Loading article…
ミッキーマウス（元々はミッキーマウス・カートゥーンズとして知られていた） [ 1 ]は、ウォルト・ディズニー・プロダクションズが制作したアメリカのアニメーション・コメディ短編映画シリーズです。このシリーズは1928年の『蒸気船ウィリー』[ a ]で始まり、2013年の『ゲット・ア・ホース！』が現在までの最新作で、1953年から1983年までは休止していました。このシリーズは、サウンドシンクロとキャラクターアニメーションの革新性で知られており、タイトルにもなっている主人公のミッキーマウス、ミニーマウス、プルート、グーフィーなどの有名なキャラクターも登場しました。
「ミッキーマウス」という名前は、当初は映画のタイトルシーケンスでキャラクターを指すために使われていましたが、1935年から1953年までは「ウォルト・ディズニーが贈るミッキーマウス」のようにシリーズ自体を指すために使われていました。この意味では、「ミッキーマウス」は初期の映画で使われていた「ミッキーマウスのカートゥーン」の短縮形でした。この時期に再公開された1929年から1935年の映画もこの命名規則を使っていましたが、1983年から1995年の間に公開された3つの短編（ミッキーのクリスマスキャロル、王子と乞食、逃げ出した脳）では使われませんでした。ミッキーの名前は、正式には他のシリーズの一部であった他の映画の宣伝にも時折使われました。その例としては、いくつかのシリー・シンフォニーやグーフィーとウィルバー（1939）などがあります。
1931年以前に公開された短編映画は現在、パブリックドメインとなっている。
ディズニーは、プロデューサーのチャールズ・ミンツのためにオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのアニメーションを完成させる契約を結んでいたにもかかわらず、最初のミッキーマウス映画の制作を密かに開始した。最初の2作品、『プレーン・クレイジー』と『ギャロピン・ガウチョ』は劇場で試写されたが、広く公開するための配給会社を見つけることができなかった。3作目では、当時まだ初期段階にあった同期音声技術を導入した。『蒸気船ウィリー』は1928年11月にニューヨークで初公開され、たちまち大成功を収めた。この映画の収益はスタジオに待望の資金をもたらし、スタジオはすぐに新しいアニメーションの制作を開始し、最初の2作品の音声版もリリースした。[ 2 ]
1930年代後半になると、スタジオが他のキャラクターや長編映画に注力し始めたため、制作ペースは鈍化した。シリーズは1953年の『The Simple Things』の公開をもって事実上終了したが、1983年と1990年に2本の短編映画（3巻構成の短編）で復活した。1995年の『Runaway Brain』ではシリーズは再び1巻構成の形式に戻り、最新作である2013年の『Get a Horse!』では、初期の作品の白黒スタイルとカラーCGIアニメーションシーンが融合している。
このアニメーションは20 人の異なる監督によって制作されました。クレジット数が最も多いのはバート・ジレット（34）、ウィルフレッド・ジャクソン（18）、ウォルト・ディズニー（16）、デビッド・ハンド（15）、ベン・シャープスティーン（14）です。最新作の監督であるローレン・マクマランは初の女性監督でした。このシリーズに携わった著名なアニメーターには、ウブ・アイワークス、ノーム・ファーガソン、オリー・ジョンストン、フランク・トーマス、フレッド・ムーアなどがいます。ミッキーの声は主にウォルト・ディズニーが担当し、カール・ストーリングとクラレンス・ナッシュが一部追加で担当しました。1948年までにジミー・マクドナルドがミッキーの声を引き継ぎました。ウェイン・オールワインは1983年から1995年に公開された3作品でミッキーの声を担当しました。最新作の「ゲット・ア・ホース！ 」では、ミッキーのセリフは主にウォルト・ディズニーの声のアーカイブ録音から編集されました。
以下はミッキーマウス映画のリストです。セレブリティ・プロダクションズ（1928～1929年）とコロンビア・ピクチャーズ（1930～1932年）が公開した初期の映画は地域や州ごとに配給されたため、明確な公開日はありません。1928年から1932年半ばまでのリストで使用されている日付は出荷日であり、2018年のディズニー・エンタープライズの書籍『ミッキーマウス：究極の歴史』によると、ディズニー・スタジオが完成した映画を配給会社に出荷した時期を反映しています。ユナイテッド・アーティスツ（1932～1937年）とRKOラジオ（1937～1940年）が公開した短編には、配給会社によって公式の公開日が発表されています。[ 3 ]
このリストには、ミッキーマウスシリーズ以外でミッキーマウスが登場する短編作品は含まれていません。例えば、他のキャラクターが主演する短編映画シリーズへの登場、長編映画（『魔法使いの弟子』など）の一場面、テレビシリーズ『ミッキーマウス・ワークス』のエピソードの一部として制作されたミッキーマウスの短編作品などです。
灰色の見出しは白黒フィルムを、黄色の見出しはカラーフィルムを示します。
ミッキーマウスのアニメーションはすべて、当初は劇場で公開され、通常は長編映画の上映前に上映されました。1929年、一部の劇場では、ミッキーのアニメーションのみを上映する子供向け番組「ミッキーマウスクラブ」の開催が始まりました。[ 34 ]このシリーズは、コロンビア ピクチャーズ(1930～1932年)、ユナイテッド アーティスツ(1932～1937年)、RKO ラジオ ピクチャーズ(1937～1953年)によって配給されました。最新の 4 作品は、ディズニー自身の会社であるウォルト ディズニー スタジオ モーション ピクチャーズ(旧ブエナ ビスタ ピクチャーズ ディストリビューション) によって公開されました。
これらの映画の多くはテレビでも放送され、1936年にBBCテレビで放送が開始されました。第二次世界大戦中を除き、このシリーズは定期的に放送されました。[ 35 ]アメリカでは、選りすぐりの映画がウォルト・ディズニーのアンソロジーテレビシリーズで放送され、その後、ザ・マウス・ファクトリー（1971～1973年）、ミッキーのマウス・トラックス（1992～1995年）、インク＆ペイント・クラブ（1997～1998年）などの他のシリーズでも放送されました。
これらの作品は、様々な形態のホームメディアでもリリースされている。1960年代には8mmフィルムやスーパー8mmフィルムで数本リリースされたが、これらはサイレント、白黒、または短縮版であることが多かった。1978年、ディズニーは厳選された作品をVHS、レーザーディスク、そして後にDVDでリリースし始めた。2010年からは、一部のアニメーション作品がiTunes Storeでデジタルダウンロードとして入手可能になった。
ディズニーはオンラインでも映画を公開している。ディズニーのウェブサイトでは、「ミッキー＆フレンズ」という動画ページでアニメーションがローテーションで上映されている。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの公式YouTubeチャンネルでは、 『プレーン・クレイジー』 （1928年）、『蒸気船ウィリー』（1928年）、『ハワイアン・ホリデー』（1937年）の3作品が完全版で公開されているほか、ディズニーランドのエピソード「ありえないほどの不可能性」（1956年）で紹介された『鏡の向こう側』（1936年）の大部分も公開されている。
2018年現在、シリーズ全編の完全な再リリースは「ウォルト・ディズニー・トレジャーズ」DVDセットのみである。シリーズの大部分[ 36 ]は、4つの2枚組セット、「ミッキーマウス・イン・ブラック・アンド・ホワイト」（2002年）、「ミッキーマウス・イン・ブラック・アンド・ホワイト Vol.2」（2004年）、「ミッキーマウス・イン・リビング・カラー」（2001年）、および「ミッキーマウス・イン・リビング・カラー Vol.2」（2004年）に収録されている。このコレクションのホストを務める映画評論家のレナード・マルティンは、人種や民族のステレオタイプなど、現在では政治的に不適切とみなされる内容があるため、シリーズ全編のリリースに反対があったことを示唆した。マルティンは、検閲なしで素材をリリースすることが「過去から学ぶ」唯一の方法だと主張した。このコレクションに含まれていない唯一の映画は、後にリリースされた「ゲット・ア・ホース！ 」（2013年）で、これはアヌシー国際アニメーション映画祭で初公開され、「アナと雪の女王」の前に上映された。