ミシェル・ド・ゲルデロード

ミシェル・ド・ゲルデロード
生まれる	アデマール・アドルフ・ルイ・マルテンス 1898年4月3日 ( 1898-04-03 ) イクセル、ベルギー
死亡	1962年4月1日（63歳） ( 1962-05 ) ブリュッセル、ベルギー
国籍	ベルギーの
その他の名前	フィロステネ・コステノーブル ジャック・ノーラン ・バビラス
職業	劇作家
配偶者	ジャンヌ・フランソワーズ・ジェラール (1980 年没)

ミシェル・ド・ゲルデロード（本名アデマール・アドルフ・ルイ・マルテンス、1898年4月3日 - 1962年4月1日）は、フランドル出身の前衛的な ベルギーの 劇作家で、フランス語で話し、執筆した。彼の作品は、死や堕落から宗教的高揚まで、人間の経験の両極端を扱ったものが多かった。彼は戯曲や短編小説を書き、手紙の書き手としても有名だった。^[1]

ミシェル・ド・ゲルデロードは1898年にベルギーのブリュッセルで生まれた。^[2]ゲルデロードの父、アンリ＝ルイ・マルテンスは王室の公文書保管係として働いており、後に若きゲルデロードはその職に就いた。著者の母、旧姓ジャンヌ＝マリー・ランスは、ゲルデロードが末っ子である4人の子供を産んだ後も、聖職志願者だった。彼女はかつての職業の痕跡をはっきりと残しており、それが成熟したゲルデロードの劇作に強い影響を与えた。マルテンス夫人の記憶にある「霊的物語」の1つは、誤って生き埋めにされ、救出された後も奇妙な死の痕跡が残っていた子供に関するもので、ゲルデロードが30代半ばに書いた 『マドモアゼル・ジャイール』 （1934年）の筋書きと登場人物のほとんどに影響を与えた。

彼は1919年から1921年まで軍務に就き、1924年にジャンヌ・フランソワーズ・ジェラール（1980年没）と結婚した。

ゲルデロードは 1930 年以降、ますます引きこもるようになり、30 代後半には慢性的な喘息を患っていました。体調不良に悩まされることが多く、16 歳頃、ブリュッセルのサン ルイ学院で学業を続けていたときに、チフスで重病に陥りました。ゲルデロードは、その後も「ある女性」がベッドサイドに現れて「今ではない、63 歳だ」と語るという幻覚を生涯忘れませんでした。ゲルデロードは、1962 年に 64 歳の誕生日を迎える 2 日前に亡くなりました。ブリュッセルのラーケン墓地に埋葬されています。

ゲルデロードの演劇に対する考えやビジョンは、アントナン・アルトーが1938年2月1日に出版された宣言書『演劇とその二重性^{』で述べた考えと驚くほど一致している。 [3]}両者とも、演劇は夢のような幻覚的なイメージとダイナミックな欲求によって人間の無意識を表現する可能性があると考えていた。そしてアルトーとゲルデロードの両者は、フランドルの画家ボスとブリューゲルの作品に見られる幻想的で夢のようなイメージやアイデアにインスピレーションを見出していた。^{[4]ゲルデロードはブリューゲルを}「養父」と呼び、ブリューゲルの絵画に密接に基づいて戯曲を書いた。^[5]そしてブリューゲルの「鈍い怒り」について「素晴らしい絵画であるだけでなく、世界観、哲学を提示した」と述べている。^{[6]アルトーは}『劇場とその二重性』の中で、同じ絵画（ブリューゲルの「鈍い怒り」）について独自に詳細に論じており、 「フランドル絵画の悪夢」に言及しながら、残酷演劇に関する自身の考えを説明している。^[7]

フランドル生まれのゲルデローデは、フランドルの民俗伝統と文化を高く評価しており、それは彼の戯曲や物語に浸透している。^[8]ゲルデローデは次のように述べている。「フランドル人は幻覚の世界に生きている。…しかし、私たちの目は細心の注意を払って現実を見続けている。表面とその向こうにある偉大な謎に対する鋭い認識。そこにブリューゲル以前からフランドル人がいる。…滑稽な外面と、魂の悲惨で崇高な永遠の難問…私は革命家ではない。私は単に私の民族の伝統に従って書いているだけだ。」^[9]

ゲルデローデに影響を与えたものには、人形劇、イタリアのコンメディア・デラルテ、フランドルの中世世界、フランドルの画家であるボス、ブリューゲル、ヤーコブ・ヨルダーンス、テニール兄弟、そしてベルギーの芸術家であり不気味な画家でもあるジェームズ・アンソール、小説家ジョルジュ・エークフードなどがある。

ゲルデロードの戯曲の多くはブリューゲルの絵画に基づいている。彼の戯曲『盲人』（ 1933年）はブリューゲルの『盲人の寓話』、 『絞首台の上のかささぎ』（1935年）はブリューゲルの『絞首台への陽気な道』、 『奇妙な騎士』 （1920年）は特定の絵画に基づいているわけではないが、序文にあるようにブリューゲルに触発されている。^[10]

多作な作家であったゲルデローデは、60 以上の戯曲、100 以上の物語、芸術と民間伝承に関する多数の記事、そして 20,000 通以上の手紙を執筆しました。

1916年にフランス語で戯曲を書き始める。 1918年に『死は窓から覗く』、続いて1919年に『野獣たちの食事』が上演された。1921年と1922年にはデュピュイッチ研究所の教授を務めたが、健康上の理由で辞職。翌年、書店員として働いた。1923年、ゲルデロードはスハールベーク市の文書館編集者となり、1945年までさまざまな職務をこなした。1924年、『La Flandre littéraire』や『La Renaissance d'Occident』などの出版物に寄稿し始め、人形劇『 Les Marionnettes de la Renaissance d'Occident』の戯曲を書いた。ゲルデローデは 1925 年に再び演劇の演出を始め、オランダのプロデューサー、ヨハン・デ・メーステルと共同で 1930 年まで共同制作を続けました。 『エスキュリアル』（1927 年）は彼の最も頻繁に上演された演劇の 1 つです。彼の最高傑作の 1 つとして広く知られ、ドイツ表現主義と象徴主義の影響が見られます。彼は『パンタグリーズ』（1929 年）をフランドルの喜劇俳優レナート・フェルヘイエンのために特別に書きました。フェルヘイエンは主役を演じた直後に 26 歳で亡くなりました。

ゲルデローデは1939年に劇作を完全にやめ、1946年から1953年にかけてル・ジュルナル・ド・ブルッヘに寄稿した。1949年、パリではゲルデローデの劇、特に『地獄の年代記』が上演され、大騒動を巻き起こした。観客の中には興奮した者もいれば、激怒した者もいた。ゲルデローデにとってはスキャンダルの成功となった。^[11]

ゲルデローデは、マネキン、操り人形、悪魔、仮面、骸骨、宗教的道具、謎めいた老婆などに満ちた、幻想的で不気味、そしてしばしば不気味でグロテスクで残酷な世界の創造者です。彼の作品は、明らかに怖いものはほとんどないものの、不気味で落ち着かない雰囲気を作り出します。

ゲルデローデの劇の多くには、強い反教権主義の傾向が見られるが、真の信仰には至らない精神性によって緩和されている。ゲルデローデの劇の世界では、宗教は忠実に守られるよりも、尊重されることが多い。官能性は、ゲルデローデの劇のほとんどすべてで顕著なもう 1 つの支配的な特徴であり、多くの場合、魅力のない形で表現されている。大食いと大酒飲みは大きな存在感を放ち、欲望も同様で、しばしば、示唆に富んだ名前を持つ老婆のような女性キャラクターによって表現される。

オスカー・G・ブロケットによれば、ゲルデロードの作品はアルフレッド・ジャリ、シュールレアリスト、表現主義者の作品に似ており、彼の理論はアントナン・アルトーの理論に似ている。ゲルデロードの戯曲のほぼすべてに、人間は肉体が精神を圧倒する生き物であるという認識が貫かれている。「ゲルデロードの作品の表面には常に腐敗、死、残酷さが表れているが、その背後には堕落と物質主義への暗黙の批判と悔い改めの呼びかけが潜んでいる。」^[12]

ゲルデロードは、トータルシアターというアイデアを最初に活用した劇作家の一人です。トータルシアターとは、あらゆる方法で目、耳、感情に訴え、知性を刺激する演劇のことです。トータルシアターの先駆者として、ゲルデロードはフランス演劇の歴史に多大な影響を与えました。ゲルデロードの作品の多くは英語に翻訳されていますが、英語圏の国で上演されることはほとんどありません。ゲルデロードは、1957年10月にイギリスで初めて上演された劇の執筆で、次のように語っています。

この悲しい物語の教訓は、シェイクスピアが書いたように、人間の物語は常に悲しく、不条理で、意味を欠いているが、原子で自己崩壊したこの時代、夢と夢想家が科学の悪夢と将来の恐怖の受益者のために追放されたこの時代に、パンタグリーズのような男は原型であり、模範的な人間であり、知性という危険なものとは何の関係もなく、救世主である本能と大いに関係のある良い例であり続けているということである。すべてが非人間化されつつある時代に、彼は人間である。彼は最後の詩人であり、詩人とは天の声、啓示、私たちの神聖な起源を信じる人である。彼は子供時代の宝物を心に留め、すべての破局をまったく素朴に通り抜ける人である。彼は純粋さでパルジファルと結びつき、勇気と聖なる狂気でドン・キホーテと結びついている。そしてもし彼が死ぬなら、それは特に私たちの時代においては、罪のない者たちが虐殺されなければならないからである。それはイエスの時代から続く法である。アーメン！.... ^[13]

1957 年、リュック・ド・ホイシュとジャン・レインはゲルデローデに関する 22 分間の映画を制作しました。ゲルデローデは、映画の終盤、ブリュッセルのマリオネット劇場の 6 番目で最後の劇場であるトーン王立劇場の場所で登場します。

ゲルデロードは、アデマール＝アドルフ＝ルイ・マルテンスという名前で生まれ、ロイヤル・ディードによって名前を変えました。彼はまた、フィロステネ・コステノブル、ジャック・ノーラン、ベイビラスというペンネームでも執筆しました。

ゲルデローデの『La Balade du Grand Macabre』（1934 年）は、ジェルジ・リゲティのオペラ『Le Grand Macabre』（1974 ～ 77 年、1996 年改訂）の台本として使用されました。

• Le Mystère de la Passion de Notre-Seigneur Jésus Christ (1924、マリオネット用) ブリュッセル製作、

トゥーヌのマリオネット劇場、1934 年 3 月 30 日。

• Le Massacre des Innocents (1926、マリオネット用)
• Duvelor ou la Farce du diable vieux (デュヴェロール、または老悪魔の茶番劇) (1925 年、マリオネット用)
• La ronde de nuit（夜警）。マリオネットのための擬似ドラマ。 (1932)
• 『五月の夜』。マリオネット劇。(1932)
• Les Femmes au tombeau (墓の女たち) (1933 年、マリオネット用)
• D'un diable qui prêcha merveilles (不思議を説いた悪魔の) マリオネットのためのミステリー、全 3 幕。 (1934)

• 豊穣の角（1925）

• Voyage Autour de ma Flandre (または Kwiebe-Kwiebus) (1921)
• ケイゼル・カレル・コミックの歴史(1922)
• カトリックの終焉（1922年）
• L'Homme sous l'uniforme (制服の下の男) (1923)
• 金色の口ひげの男（1931年）
• 呪文（1941）
• メスの彫像（1943）
• Choses et gens de chez nous (故郷の物と人々) (1943 年、全 2 巻)
• ラ・フランドル・エスト・ウン・ソンジュ(1953)
• オステンドのインタビュー（1956）

• ジョージ・ハウガー（1960）序文と翻訳 七つの戯曲（『墓場の女たち』『バラバ』『三人の役者とその劇』『パンタグリーズ』『盲人』『地獄の年代記』『ハレウィン卿』『オステンドの談話』） マクギボン＆キー
• David B. パーセル (1993)ミシェル・ド・ゲルデローデ。ニューヨーク：トウェイン出版社。 0-8057-43030
• ゲルデローデ、ミシェル・ド (R. Beyen 編集) (1991–1962)ミシェル・ド・ゲルデローデの通信。ブリュッセル: 未来のアーカイブ (書 1 ～ 10) ^[14]
• 監督と俳優への手紙 1948-1959 ^[15]
• ウィリンガー、デイヴィッド (2000)ゲルデローデ。オースティン、テキサス州: ホスト パブリッシャーズ。英語に翻訳された戯曲「オーステンデの包囲」、「サーカスの変容」、「俳優の退場」を含む。
• Willinger, David (2002) Theatrical Gestures of Belgian Modernism . New York: Peter Lang Publishing, Inc. 0-8204-5503-2、戯曲『Venus』、『Dreams Drowning』、『Blockheads』の英訳を含む。

• 「ブラックダイヤモンド」（フランス語）
• インターネット ブロードウェイ データベースのミシェル ド ゲルデロード