Loading article…
メロディー(フランス語: [ melɔdi ])ⓘ ) は、19 世紀半ばに生まれた芸術歌曲の一形式です。ドイツのリートに匹敵します。一方、シャンソンは、フランスの民謡またはポピュラーソングです。
フランス語におけるこの単語の文字通りの意味は「メロディー」です。
メロディーはしばしばリートとの比較によって定義される。ピエール・ベルナックは『フランス歌曲の解釈』の中で、この比較を示している。
ドビュッシーはさらに、「表現の明晰さ、正確さ、そして形式の集中力は、フランスの天才に特有の資質である」と述べている。これらの資質は、ドイツの天才と比較すると特に顕著である。ドイツの天才は、長々と奔放に表現することに長けているが、これは誇張を嫌い、簡潔さと多様性を重んじるフランスの嗜好とは正反対である。
ベルナックは、「偉大なフランス人作曲家の芸術は、感情を明示的に表現するのではなく、暗示の芸術である」と書いています[ 1 ] 。
メロディーは、歌詞とメロディーの意図的で密接な関係で知られています。メロディーを作曲または解釈するには、フランス語、フランス語の詩、フランス語の詩的表現に関する繊細な知識が必要です。[ 2 ]メロディー歌手のために、フランス語の発音の詳細について書かれた本が数多くあり、多くの場合、リエゾンやエリジョンなどのフランス語特有の特徴を示す追加の記号とともに、歌のIPA転写が掲載されています。
メロディは19世紀半ば直前にフランスで誕生した。[ 3 ]リートは19世紀初頭に最盛期を迎えたが、メロディはその伝統とは独立して発展した。むしろ、ロマンスとして知られる初期のフランス歌曲のジャンルから直接的に発展した。これらの歌は、一見メロディとよく似ているが、当時も今も、より軽妙で漠然とした性質のものとみなされている。メロディの歌詞は、同時代の真面目な詩から取られることが多く、音楽も一般的に、より深遠なものであった。[ 4 ]さらに、このジャンルの作曲家のほとんどは、少なくとも年代的にはロマン派であったが、メロディのいくつかの特徴から、多くの人がメロディを厳密にはロマン派ではないとみなしている。
初期のメロディーのいくつかはエクトル・ベルリオーズの作品である。彼は自身の作品を表現するためにこの用語を最初に用いた人物の一人であり[ 5 ]、彼の歌曲集『夏の夜』（1841年）は今でもこのジャンルの代表例とされている。ベルリオーズの年代順の先駆性はともかく、シャルル・グノーはしばしばメロディーの先駆者として見なされている。彼の作曲スタイルはロマンスからメロディーへと、気づかれないうちに、そして分かりやすく進化している[ 6 ]。彼はヴィクトル・ユーゴーやラマルティーヌなどの詩人のテキストに基づいて200以上のメロディーを作曲した。彼が英語で作曲したバイロン卿の『アテネの乙女』は、ロマンスがメロディーになった完璧な例である。
グノーの存命中にマスネなど数多くの作曲家がメロディーを作曲したが、 100曲以上のメロディーを作曲したガブリエル・フォーレの名前は外せない。フォーレは、ポール・ヴェルレーヌの詩に曲をつけた作品、例えば「月の光」や歌曲集「ヴェネツィアの5つのメロディー」、「良き歌」などでよく知られている。[ 7 ]
フォーレと同時代の作曲家で、わずか数曲しか残していないにもかかわらず、その名がメロディーとほぼ同義語となっているのがアンリ・デュパルクである。
クロード・ドビュッシーとモーリス・ラヴェルは、今日では器楽曲の作曲家として最もよく知られている。しかし、両者とも数十曲のメロディーも作曲しており、それらは今でも綿密に研究され、頻繁に演奏されている。ドビュッシーは歌詞と音楽を融合させる才能に長けていることで知られている一方、ラヴェルはメロディーの一般的な慣習に真っ向から反して、民謡を基に多くの楽曲を作曲し、両方の形式を変容させた。
ラヴェルと同時代の著名なメロディ作曲家には、アルベール・ルーセル、レイナルド・アーン、アンドレ・カプレなどがいる。オルガン作曲家としてより有名だが、ルイ・ヴィエルヌもボードレールやヴェルレーヌなどの詩に曲をつけたメロディ集をいくつか作曲している。
メロディーは今も作曲され続けているが、おそらく最後に紛れもなく偉大なメロディー作曲家と言えるのは、1963年に亡くなったフランシス・プーランクだろう。彼はあらゆる種類のメロディーを150曲近く作曲した。