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秋元松代（あきもと まつよ、1911年1月2日 - 2001年4月24日）は、戦後日本を代表する劇作家であり、リアリストの劇作家として最も尊敬されている。[1]秋元は新劇で知られていたが、古典的な文楽や歌舞伎の劇も書き、後にラジオやテレビ番組の脚本家になった。[2]秋元の幼少期とともに、第二次世界大戦は彼女のキャリアにおいて重要な役割を果たした。リアリストの劇作家として、彼女は作品を使って政治的な発言を行い、政府が戦前の帝国主義、軍国主義、家父長制を継続しようとしていることを日本社会全体に警告した。[2]
子供時代
秋元は1911年1月2日、横浜で母、父、4人の兄の6人家族として生まれた。兄の一人は俳人の秋元富士夫であった。[3]
秋元が3歳のとき、彼女の父親が亡くなった。幼少期の父親の死に加え、彼女は小学3年生のときに胸膜炎と診断された。秋元は病気で疲れていたことと、彼女の家族が伝統的な性別役割分担を信じていることから、家族は秋元に教育を延長する必要性を感じず、彼女は必要最低限の年数だけ公立学校に通った。[3]
秋元は幼少期の何年もの間、 2人の兄の助けを借りて自宅で教育を受けていた。子供の頃、家にあった兄たちの小説が演劇への興味を掻き立てた。彼女は子供の頃から読書家であり、日本の古典を読むことで演劇用語を習得し、それが後に劇作家としてのキャリアを築く助けとなった。[4]
彼女は幼少期に西洋のギリシャ悲劇、イプセンの現代劇、日本の能、近松門左衛門の浄瑠璃を読んで、文学の道に進むきっかけを得た。 [3]
キャリア
1945年、34歳のとき、彼女は当時を代表する劇作家であった左翼劇作家三好十郎（1902-1958）によって設立された演劇研究会の生徒になった。[5]三好は秋元に職業的な作家になることを奨励しただけでなく、彼女にインスピレーションを与えた。秋元は、三好の弟子としての彼女に関するコメントを無視したが、それでも彼女は彼のヒューマニズム、共産主義、ナショナリズムの作品から影響を受けた。[4] [ページが必要] 1947年、彼女は三好の専門知識を活かして『散塵』でデビューした。
35歳で第二次世界大戦が終わると、彼女はプロの劇作家になった。[3]彼女は大手新劇団のために脚本を書き、1967年から1970年まで自分の劇団「演劇座」を経営した。秋元は家族間の人間関係に焦点を当てたリアリズムのスタイルで劇を書いた。[6] [ページが必要]
「私は、上記の地域の人が会話を聞いたときに、それが自分の地域の言語であると感じられるような方言を使いたいと思っています...それは、東京や他の遠く離れた地域の人々が理解し、共感できる会話の形だと感じています」 - 秋元[7]
しかし、後期の戯曲ではリアリスト的なアプローチから逸脱し、当時の日本の社会をどう見ていたかというビジョンを表現するために、暗い詩を組み込んだシャーマニズムのスタイルに切り替えました。これは、彼女の受賞歴のある傑作『常陸の僧侶の海尊』（1967年、1988年翻訳）に見ることができ、そのセリフは日本の戦後文化を表現するために使われました。[8] 人間の苦しみに対する彼女の関心と苦しむ人々への思いやりは、間違いなく彼女自身の子供時代の経験を反映しています。[4] [ページが必要]
秋元作品の多くに繰り返し登場するテーマは、人間の救済の探求である。このテーマは、罪悪感や恥辱感からの救済、肉体的または精神的苦痛からの救済、搾取からの救済、死からの救済など、さまざまな形で現れる。[9]救済は秋元作品のすべてに共通するテーマであり、どの劇でも主人公が、自分自身や他者をその探求の妨げとなっているものから解放する方法を探しているのがわかる。秋元の主要な登場人物の多くは、救済の探求において彼らを導く社会的、政治的、または宗教的組織に遭遇するが、これらのシステムの1つが彼らの救済を妨げている。秋元は劇中のこうした言及を通じて日本政府に光を当てることで、政府は彼らに救済を見つけてほしいのではなく、戦前の帝国主義の取り組みに対する彼らの支援を望んでいるのだと日本社会に警告することができた。[2]
主な作品
秋元は三好の演劇工房戯曲研究に入学した翌年、1946年に雑誌『劇作』に処女作『景塵』を発表した。[5] 1949年に2作目の『喪服』が出版され、千田是也や蜷川幸雄などの著名な演出家と仕事をして彼女の舞台を演出し始めた。
彼女は劇作家として評価されていないと感じた時期がありました。そのため、しばらくは劇作をやめ、ラジオやテレビ番組の脚本家になることを選びましたが、期待したほどの成果は得られませんでした。それでも、1967年に演劇劇場で彼女の戯曲『常陸の僧侶の海老名』が著名な評論家の花田清輝の支持を得て、それ以来彼女の戯曲は上演されています。[6] [ページが必要]
秋元作品では死が繰り返され、それを克服するために様々な日本の慣習が発達した。テーマには、喪服（ 1949年）や不死（1960年）の村岡伊兵衛の生涯、新興宗教（1968年）などがある。[1] 1964年の作品「常陸の僧侶海尊」は、1945年の東京大空襲で両親を亡くした少年たちを描いた作品で、日本の演劇の金字塔とされている。深刻で悲劇的なテーマを扱っているにもかかわらず、秋元作品の強みの一つは、喜劇の要素を劇に取り入れることである。[5]
彼女の全集は彼女の死後1年経った2002年に5巻本として出版された。[2]
同名賞
1964年、秋元は戯曲『常陸棒海命』で田村俊子賞ゲイアートフェスティバル賞を受賞した。
1969年毎日芸術賞受賞。
そして1975年に彼女は戯曲『七人岬』で読売文学賞を受賞しました[1]。この作品は日本中で人気を博し、翌年の1979年には 紫綬褒章も受賞しました。
秋元が亡くなった2001年、朝日新聞社は朝日舞台芸術賞を創設した。朝日賞は毎年5つの賞から成り、そのうちの一つは秋元松代にちなんで名付けられ、「大衆娯楽と芸術的価値を融合させることに成功した演劇作品、個人、団体」に授与される。[10]
参考文献
- ^ abc Goodman, David G. 「1960年代の日本の演劇と文化：神の帰還」。米国：An East Gate Book、1998年。印刷。
- ^ abcd グッドマン、デイビッド・G.「日本近代史における救済の探求：秋元松代の4つの戯曲」現代日本演劇とパフォーマンス。デイビッド・ジョートナー、ケイコ・マクドナルド、ケビン・J・ウェットモア・ジュニア編。米国：レキシントン・ブックス、2006年。ウェブ。
- ^ abcd 日本劇作家協会編『日本演劇の半世紀』第7巻。日本：紀伊國屋書店。2005年。印刷。
- ^ abc Cody, Gabrielle H.; Sprinchhorn, Evert 編 (2007)。「秋元松代」。コロンビア現代演劇百科事典。第1巻。コロンビア大学出版局。ISBN 9780231144223. 2015年3月28日閲覧。
- ^ abc マイヤー・ディンクグレーフェ、ダニエル編『現代世界演劇界の名人』米国およびカナダ：ラウトレッジ、2000年。ウェブ。
- ^ ab ライマー、J. トーマス、森光也、M. コーディ・ポールトン編。コロンビア現代日本演劇アンソロジー。コロンビア大学出版局、2014年。印刷。
- ^ 日本劇作家協会編『日本演劇の半世紀』第7巻、紀伊國屋書店、2005年、252-257頁。印刷。
- ^ 千田明彦「心中 近松に倣って 東宝作品」現代日本演劇の航海 J・トーマス・ライマー訳 ホノルル、ハワイ：ハワイ大学出版局、1997年、104-108ページ。ウェブ。
- ^ グッドマン、デイビッド・G.「日本近代史における救済の探求：秋元松代の4つの戯曲」現代日本演劇とパフォーマンス。デイビッド・ジョートナー、ケイコ・マクドナルド、ケビン・J・ウェットモア・ジュニア編。米国：レキシントン・ブックス、2006年。51-63ページ。ウェブ。
- ^ “文学賞”. jlit.net . jlit.net. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月28日閲覧。