マタ・オルティス陶器

マタ・オルティス陶器は、メキシコのチワワ州にあるカサス・グランデス（パキメ）の遺跡内および周辺で発見されたモゴヨン陶器を再現したものです。遺跡近くにある現代のマタ・オルティスの町にちなんで名付けられたこの様式は、フアン・ケサダ・セラドによって広められました。ケサダは独学でこの古代の陶器の再現を学び、さらに改良を重ねました。1970年代半ばまでに、ケサダは自分の陶器を販売し、家族や友人に作り方を教えていました。スペンサー・マッカラム、後にウォルト・パークス、そしてメキシコの貿易業者の努力により、この陶器は米国市場に浸透することができました。1990年代までに、この陶器は美術館やその他の文化施設で展示され、高級ギャラリーで販売されるようになりました。実用的価値よりも美的価値で売られるこの陶器の成功により、マタ・オルティスの町は貧困から脱却し、町民の大半が直接的または間接的に陶器産業から収入を得ている。

マタ・オルティスは、アメリカ合衆国テキサス州エルパソから南西に約4時間半のメキシコのチワワ州にあります。 ^[1]シエラ・マドレ山脈の麓、パランガナス川沿いにある日干しレンガ造りの住居が立ち並ぶ小さな町です。 ^{[2] [3]}

マタ・オルティスの成功にもかかわらず、陶器の製作は周辺の町々に広がらなかった。^[4]

マタ・オルティスの陶器の発展における重要な要素の一つは、パキメあるいはカサ・グランデスの遺跡に近いことである。^{[5]パキメは、}北西メキシコ/南西アメリカ地域で最も重要な遺跡の一つであり、モゴヨン文化の中心地である。^[6]この文化は1400年頃に最盛期を迎え、その影響の証拠は現在のチワワ州の中心地から数百キロ離れた場所にまで及んでいる。^{[7]パキメの発掘調査は1958年から1961年にかけて考古学者}チャールズ・C・ディ・ペソによって行われ、この遺跡に対する地元の関心が高まった。^[8] しかし、マタ・オルティスで陶器の復興が始まった頃には、パキメは他の砂漠文化ほど研究されておらず、その陶器に関する専門知識はほとんどなかった。^[3]その後、1997年にパキメに北方文化博物館が開館し、1998年にユネスコの世界遺産に登録されました。 ^[8]

パキメ陶器はプエブロ陶器のより大きな系統と密接な関係があり、アリゾナ、ニューメキシコ、中央メキシコの影響に加え、その地域特有の要素も見られます。 ^{[3] [7]} 作品には、ほぼ白の象牙色、赤みがかった色、黒など、さまざまな色彩が見られます。^[6]パキメ陶器は北米全土で取引されました。^[2]

スペイン到来以前の陶器の伝統は完全に失われていたが、粘土はまだその地域に豊富にあった。^[2]フアン・ケサダは、その地域の陶器作りの復興と発展の功績があると考えられている。1960年代初頭、彼は非常に貧しい農民であり、パキメ遺跡の地域で薪集めもしていた。^[9]彼は、パキメ陶器の破片と、大胆な白地に黒の動物模様が特徴のさらに古いミムブレス様式を発見した。^[2]彼はまた、地元の粘土鉱床を発見し、古代の陶器がどのように作られたかを突き止めるための実験を始めた。^[7]専門家の助けを借りていたアリゾナ州やニューメキシコ州の陶器復興とは異なり、ケサダはパキメ陶器をすべて自力で復興させた。^[3]例えば、彼は純粋な粘土でできた器はもろすぎることに気づき、壊れた古い陶器の縁を研究した後、砂などの粗い材料を焼き入れ剤として使うことを発見した。また、彼は乾燥した牛糞が安価で優れた燃焼燃料になることも発見した。^[2] 1971年までに、彼は多色焼きの陶器の一種を完成させた。^[8]正式な指導を受けたことはなかったが、高品質の器を作ることに成功した。^[7] 彼の実験は、古いスタイルの陶器の再現にとどまらなかった。例えば、彼の目標の1つは、他の鉱物に汚染されていないため見つけるのが難しい、白土の豊富な供給源を見つけることだった。彼はついに、蟻塚を見て、蟻が小さな白土の玉を持ち上げていることに気づいたときにそれを見つけた。この堆積物はたまたまケサダの土地にあったが、彼はそれにもかかわらず、他の陶器に利用させている。^[4]しかし、主な革新は、材料や製作プロセスではなく、壺のデザインと装飾にあった。彼は新しい容器の形状を考案し、伝統的な塗装デザインを修正して、より流動的な外観を作り出した。また、デザインに動きを与えるために、容器全体に塗装を施した。^[7]

ケサダは初期の陶器を家族や友人に贈り物としてあげていた。^[4] 1970年代半ばまでに彼の作品は商業的に販売されるようになり、1980年代までには彼の作品はアリゾナ、ニューメキシコ、カリフォルニアの一流ギャラリーで見られるようになった。^[7]最初、貿易業者は彼の作品を古いものとして売りたかったが、すぐに彼の独創的なデザインが売れ始め、その後すぐに作品にサインをするようになった。^[8]ケサダの作品は米国でも売れたが、彼の作品はスペンサー・マッカラムによって米国で広く紹介された。マッカラムはケサダの作品をニューメキシコ州デミングの中古品店で見つけた。彼はメキシコ北部を旅して、壺の写真を見せながら、誰が作ったのか誰かわかるか尋ねた。2人はついに1976年に出会った。ケサダはエルパソの店のために250個の壺の注文に取り組んでいた。^{[8] [4]}ケサダの才能に感銘を受けたマッカラムは、ケサダにパトロンとなり、ケサダが継続的に実験と技術開発を続けるのと引き換えに、製作したすべての壺を買い取ると約束した。マッカラムは8年近くケサダに資金援助し、指導者および代理人を務めた。この契約により、ケサダは世界クラスの陶芸家へと成長した。^{[8] [4]マッカラムは、美術館やその他の芸術機関がケサダの陶芸に注目するきっかけを作った。ケサダの作品の最初の大規模な展覧会は、}アリゾナ州立博物館で開催された。^[4]

ケサダが商品を売り始めて間もなく、彼は近親者に工芸を教え始めました。彼らは今度は他の家族や友人に工芸を教えました。当初から、男性には仕事がほとんどなかったにもかかわらず、女性もこの仕事から排除されることはありませんでした。^{[8] [4]}

今日、フアン・ケサダはマタ・オルティスのマスター陶芸家として認められています。 1999 年、ケサダはメキシコ大統領エルネスト セディージョから名誉ある国立科学芸術賞 (手工芸および民俗芸術部門) を受賞しました。^{[2] [9]}

1970年代半ばまでに、フアン・ケサダによるマタ・オルティスの陶器は、エルパソの商人を含め、1個数ドルで販売されるようになり、彼は兄弟姉妹にその技術を教え始めました。^{[1] [2]} その中には、マタ・オルティスの最も著名な女性陶芸家である姉妹のリディア・ケサダ・セラド・デ・タラベラも含まれており、彼女は国際的に有名になった最初の人物です。^[8]

彼らはそれを次の世代に、そして友人や近所の人々に教えました。ケサダに倣って、他の陶工たちは先史時代の陶片からデザインをコピーすることから独自のモチーフを作ることへと急速に移行しました。^[2]ケサダはマタ・オルティスの陶器すべてに一定の品質を持たせることに関心がありましたが、全員が同意したわけではありませんでした。フェリックス・オルティス一家は、質は劣るものの売れるシンプルな壺を最初に作った人たちでした。彼らはまた、さまざまなデザインを創作し、エル・ポルベニール地区に新しい陶器作りの中心地を形成し、そこからさまざまな技術レベルの陶工が輩出されました。1980年代には、ケサダ家やオルティス家の助けを借りずに陶芸を学ぶ人も現れました。独自の特徴的なスタイルを形成する夫婦チームが数多く生まれました。^[8]ケサダがオリジナルの古代スタイルから離れ、現在では多くの人が陶器作りに取り組んでいるため、さらなる革新が起こっています。ケサダの弟レイナルドは、大理石模様の粘土を混ぜて作る手法を考案したとされる。妹のリディアは、人気のあった黒地に黒の陶器に鮮やかな色を塗り始めた。1982年頃、マカリオ・オルティスは表面に黒鉛を塗り始め、焼成後に滑らかで光沢のある表面になった。^{[3] [7]}若い陶芸家は年長者から学び、経験を積むにつれて独自のスタイルを確立するが、老若男女を問わず、スタイルが残るかどうかは売れるかどうかで決まる。^[3]

マタ・オルティスの主な成功は米国で、特に1980年代から1990年代にかけてである。米国で最初にこの陶器を大規模に宣伝したのは、アマチュア人類学者のスペンサー・マッカラムで、彼はケサダの初めての美術館展示を支援した。^[1]この陶器のマーケティングにおけるもう1人の重要人物は、1984年から関わっているビジネスコンサルタントのウォルト・パークスである。彼は米国に陶器を持ち込んで販売し、展示会やクラスを企画し、さらには通訳や財務アドバイザーとしての無料サービスも提供している。パークスはこの陶器を新しい芸術運動とみなしている。この陶器を宣伝した唯一のアメリカ人ではないが、彼は最も熱心に宣伝しており、1993年に「マタ・オルティスの奇跡」という本を出版し、このテーマについて定期的に執筆や講演を行っている。^[2]マタ・オルティスを助けた現象の1つは、ほぼ同時期に起こっていた米国南西部の陶器様式の復活であった。マタ・オルティス陶器の初期の主な展覧会は、他にフェニックスのハード美術館（1977年）、アリゾナ州立博物館（1977年）、チャッフィー大学（1979年）、マクスウェル人類学博物館（1979年）で開催され、これらの展覧会により、この陶器は国際的な注目を集めることになった。「フアン・ケサダと新しい伝統」という展覧会は、米国の5つの会場を巡回し、マタ・オルティスに前例のない注目を集め、その陶器の市場は飛躍的に拡大した。^{[8]しかし、1999年に}メキシコシティのフランツ・マイヤー美術館で展覧会が開かれるまで、メキシコではこの陶器の主要な展覧会は開催されていなかった。^[8]今日、マタ・オルティス陶器はメキシコのいくつかのギャラリーや博物館で見ることができ、その良い例がアルテ・マラカメで、さまざまなアーティストや技法による最高級のマタ・オルティス陶器の常設展示を行っている。

1990年代までには、陶芸の成功が町に繁栄をもたらし、陶芸家たちはトラックを購入し、家に部屋や浴室、キッチンを増築することができた。この間、4世帯のうち3世帯が経済的利益を求めて陶芸に挑戦した。この10年間、特に熟練した陶芸家からの陶器の需要が絶えず増加し、特にメキシコ、アジア、ヨーロッパからの需要が高まったため、価格が上昇した。陶芸が有名になったことで、特定の陶芸家を求めてバイヤーがマタ・オルティスの町に集まるようになった。海外や高級市場への重点は量より質を重視することを意味したが、より安価な製品の需要は低品質の作品のニッチ市場も意味した。^[8]しかし、これだけでは、田舎のコミュニティがどのようにしてこれほど短期間に多数の高度な技術を持つ職人を輩出できたのかを完全には説明できない。これらの陶工たちは自分たちをパキメ文化の直接の子孫だとは考えておらず、作品が売れないことはほとんどなく、この工芸の原動力は文化的なものではなく経済的なものであることを意味している。^[3]

1990年代と2000年代には、この町は政府の手工芸機関、特にFONARTの注目を集めた。FONARTは、新人陶芸家が認知されるよう毎年陶芸コンテストを主催している。この介入には、陶芸とマーケティングのトレーニングも含まれている。^[8]マーケティングにおける革新の1つは、Grupo Pearsonと呼ばれる女性のマイクロ企業グループの設立であり、その後すぐにGrupo Pakiméが続いた。これらのグループの目的は、生産とマーケティングのタスクを分担してメンバーに安定した収入をもたらし、可能な限り自立できるようにすることである。今日、若い世代は生涯陶芸に関わってきたため、マーケティングと工芸品の製作の両方に精通しているが、これは年配の世代にはない。彼らは工芸品をお金と地位と結び付け、多くの人がフルタイムの職人になるよう促している。^[8]

マタ・オルティスは、特に米国南西部や国内の他の地域では依然として高い人気を誇っています。^[1]最高級の作品は数千ドルで取引されていますが、良質の作品は5ドル程度で取引されることもあります。中型の器は2,500ドルまで上がることもあります。ほとんどの作品はドル建てで販売されていますが、これは生産のほとんどが米国に輸出されるためです。^[9]最高級の作品は白土で作られたもので、ケサダが作ったものはそれよりかなり高額です。^{[1]この陶器のコレクターには}、サンドラ・デイ・オコナーやローラ・ブッシュなどがいます。^[2]

マタ・オルティスの陶工は、一般的に自宅で作業し、寝室がスタジオを兼ねていることも多い。^[1]作業スペースは通常、テーブルと、弓のこ刃、バターナイフ、折れたスプーン、サンドペーパー、小石、絵筆などの簡単な道具のみで構成されており、絵筆は一般的に子供の髪の毛を切ったもので作られ、棒に4～5本の毛束を結んだだけのものもある。^{[2] [4]}粘土の成形は、パキメのオリジナルの技法に比較的忠実であるが、陶工ごとに壺の作り方に独自のバリエーションがある。しかし、一般的にはケサダのシングルコイル法に基づいており、パキメの陶工と同じように、灰色、黄色、オレンジ、赤、白の粘土を使用している。絵の具は、粘土またはマンガンなどの鉱物を砕いて作られており、これも地元で採掘されている。^{[1] [4]}

器の形成はろくろを使わずに行われます。代わりに、ろくろ成形の一種で、基本的にはピンチポットになります。^{[2] [4]}まず、粘土のボールを丸く平らな形に押し付けます。これは「トルティーヤ」と呼ばれます。このトルティーヤは、器の底としての形を保つためにボウルに押し付けられます。さらに粘土をコイル状に追加してトルティーヤの上端に押し付け、ボウルを回すとそれ自体の上に押し付けられて器の壁を形成します。これにより、形と厚さが均一になります。次に、壁を弓のこ刃で滑らかで薄く削ります（細かい器の場合）。このプロセスはセゲテアンドと呼ばれます。縁がある場合は、コイルを追加して統合します。次に、ポットを脇に置いて完全に乾いたら、石または鹿の骨を使用して、潤滑剤として少量の植物油を使用して滑らかに研磨します。^{[3] [4] [6]}

絵付けが終わったら、壺は野外またはピットオーブンで焼かれる。2、3個の小さな壺は一緒に焼かれることもあるが、大きな壺は個別に焼かれる。壺は乾燥した牛糞と木の山の上に置かれ、野外で焼く場合は「サガー」と呼ばれる大きなひっくり返した壺で覆われる。^{[4] [6]}多色壺の場合、焼成室の中で空気が循環する。壺を黒くしたい場合は、煙を閉じ込めて空気を遮断するために焼成室を密閉する。黒のバリエーションはリディア・ケサダの功績とされている。彼女は、多色壺の焼成室を誤って密閉し、黒い雲を作ったときに、その方法を学んだと語っている。その効果が彼女に実験を促した。^[4]

マタ・オルティスの陶器は、美的価値のために作られており、スペイン以前の陶器は、民芸の伝統を継続する手段としてではなく、インスピレーションとしてのみ使用されています。 芸術的なバリエーションが最も顕著なのは、ペイントされたデザインで、スキルレベルは大きく異なります。 陶工の中には、楕円形の容器を「クラシック」と見なしている、オリジナルのパキメ陶器に非常によく似た幾何学模様と色にこだわる人もいます。^{[3] [4]}他の陶工は、緑、黄色、均等な目的、広がる線、非常に細い線などの新しい色を使用して、形やスタイルを開発しています。^[4]新しいペイントデザインには、トカゲ、ヘビ、魚、鳥などの動物の形が含まれており、ほとんどの場合、砂漠の環境に関連しています。^[6]最も一般的な装飾は、黒と黄土色の柔らかい輝きと細い線を与えるために磨くことです。 別の装飾形式は、容器の壁全体に粘土で装飾的な要素を追加し、スグラッフィートは通常、黒の上に黒など、1色のみで行われます。陶器の装飾としては比較的珍しいもので、粘土がまだ湿っている間に粘土の器に切り込みを入れるというものである。^[6]

中央メキシコの陶器生産とは異なり、一般的に量より質に重点が置かれている。^[1]生産される陶器のほとんどは壁が厚く、絵付けが芸術的でない低品質のものである。良質の陶器を作る中間層と、真に芸術的な製品を作れるエリート層が存在する。これらのトップアーティストには、ケサダ家（リディア、ニコラス、ノエ、ダミアン・ケサダ）、オルティス家（フェリックス、ニコラス、マカリオ）、タウリナ・バカ、ヘクターとグラシエラ・ガジェゴスなどが含まれる。ニコラス・オルティスは彫刻作品の制作で最もよく知られている。^[4]最後のカテゴリーからは、世界でも最高の手作り陶器がいくつか生まれている。^[7]

• Mata Ortiz ワークショップ - YouTubeの Jerardo Tena (チュートリアル)
• Mata Ortiz Pottery - Paty & Fernando Rodriguez のYouTube (チュートリアル)