ジェイソン・サイモン（アーティスト）

ジェイソン・サイモン（1961年生まれ）はアメリカの芸術家です。

ジェイソン・サイモンは1961年、マサチューセッツ州ボストンで、南アフリカからロンドン経由で移住した両親のもとに生まれた。 ^[1]父のモリス・サイモンは放射線科医で発明家、母のジョセフィン・サイモンはコミュニティシアターと芸術教育に携わり、最終的にはゴダード・ケンブリッジ社会変革プログラムで初の女性学修士課程を創設した。^{[2] [1]}サイモンは南アフリカの作家、劇作家、監督のバーニー・サイモンの甥である。1979年から1984年まで、サラ・ローレンス大学とコロンビア大学一般研究科で文学と映画の学士課程を修了した。^[3] 1984年から85年にかけてホイットニー美術館独立研究プログラムを修了し、 1988年にカリフォルニア大学サンディエゴ校で美術修士号を取得した。 ^[3]

サイモンは1981年に学部課程を中退し、マサチューセッツ州ケンブリッジで、民族誌映画とアメリカン・ダイレクト・シネマのコミュニティに所属するオーディオ・エンジニア、スチュアート・コーディのもとで働きました。^[4] 1年後に大学に戻り、独立系映画製作会社と広告会社の録音技師として働きながら、コロンビア大学とホイットニー美術館独立研究プログラムを修了しました。^[5]この時期に、映画とビデオのプロジェクトである「Production Notes: Fast Food for Thought」（1987年）と「Artful History: A Restoration Comedy」（1987年）が生まれました。1986年から1988年まで、サイモンはカリフォルニア大学サンディエゴ校で学ぶためニューヨークを離れました。^[1]

制作ノート: 『Fast Food for Thought』は、 1989年にニューヨークのホイットニー美術館で開催されたホイットニー・ビエンナーレに選出された。^[6]この作品は、サイモンが手がけた高予算テレビコマーシャルの意図と記号論を直接扱った約30分のテープである。^[7]同年、サイモンはアーティストのマーク・ディオンとともに、ニューヨーク市のCollective for Living Cinemaで映画『Artful History: A Restoration Comedy』をプレミア上映した。この作品は、美術品修復ビジネス、その重商主義とそれに絡み合う熟練の職人の物語を探求している。^[6]

1989年後半、サイモンはオハイオ州立大学（オハイオ州コロンバス）に新設されたウェクスナー芸術センターのスタッフに加わり、キュレーターで美術史家のビル・ホリガンと共に働いた。^{[6] 同}美術館では、1991年まで映画とビデオのキュレーター補佐を務め、同時に、当初はアート＆テック・レジデンシーと呼ばれていた、アーティストがプロの映画を制作するための美術館独自の技術研究所を設立した。^[4]

ウェクスナー芸術センターでの役割に続いて、サイモンはヨーロッパとニューヨークの施設でビデオ プログラミングを企画し始めた。「Downsizing the Image Factory」などのプログラムは、ミュンヘン美術館(1994 年)、フランスのフィルミニにある L'Unité d'Habitation (1993 年)、フィラデルフィア美術館(1995 年) などの会場で上映された。^{[8] [9]ニューヨークでは、}エグジット アートでの「Man Trouble」 (1994 年)、アーティスト スペースでの「The Talking Cure」(1992 年) などのビデオ プログラムを企画した。^[10]これらのイベントの多くは、当時活動していたアーティストによるビデオ作品で構成されており、メディア、観客、活動主義に関する現代的な問題を捉えていた。

1990年代半ばまでに、サイモンは個展で自身のマルチメディア作品を発表し始めていた。1994年、ニューヨークのメイフェア・クラブとアメリカン・ファイン・アーツ社で「メイフェア・ショー」を発表した。この展覧会は、精神分析の観点から芸術とギャンブルの関係に焦点を当てており、数年後の2016年にはオレゴン州ポートランドのイェール・ユニオンに巡回した。 ^{[4] [11]}パット・ハーン・ギャラリーでの展示の一環として、サイモンは3つの個展を開催した。1994年の「アルバム」は、大規模なポラロイド写真の配置であった。^[3] 1996年のギャラリーでの「スピリッツ」と題された展覧会には、タバコの煙の様々な筋ばった曲線を描いた手作業で調色された銀塩プリントのセレクションが含まれていた。 1998年、彼はパット・ハーン・ギャラリーで「パブリック・アドレス：崩壊」という展覧会を開催した。これはスタジアム規模のスピーカーホーンをギャラリーの床に置いたタブローである。美術史家ジョージ・ベイカーはアートフォーラム誌に寄稿し、この展覧会を「大惨事の光景」に例え、「現代の彫刻作品に対する驚くほど多くの考察を引き出している」と評した。^[12]

2005年春、サイモンは他の数人の協力者とともに、ニューヨーク市のローワーイーストサイドで共同運営されるギャラリー、オーチャードの運営を開始した。オーチャードの主な形態は、テーマ的に関連のあるグループによるさまざまなアーティストの展覧会を企画することであったが、同時に異なる芸術世代間のつながりを確立し、あまり知られていない歴史上のアーティストやアートプロジェクトを再紹介することであった。プロジェクトスペースは3年間続く予定で、2008年5月に終了した。^[13] 2006年4月、ジェイソン・サイモンは2003年に撮影した映画「ヴェラ」をオーチャードで上映した。25分間のビデオ作品は、ヴェラという女性へのインタビューで、デザイナーブランドの服やアクセサリーの購入への依存や、消費主義、借金、欲望の心理学について語られている。^[14]

2003年から2012年まで、サイモンはアーティストのモイラ・デイヴィーとともに、ニューヨーク州北部の納屋で毎年夏に開催される「ワンミニッツ・フィルム・フェスティバル」を企画した。毎年、数十人のアーティストが60秒間の新作映画を発表した。プロジェクト終了時には、350人以上の映画製作者が参加し、700本以上の映画が上映された。^[15]このプロジェクトは、上映された映画を記念した展覧会やフェスティバルを生み出し、 2010年にはシカゴ美術館、2013年にはマサチューセッツ州現代美術館などの機関で開催された。 ^{[16] [15]}

2010年代、ジェイソン・サイモンの作品は、ギャラリーCallicoon Fine Artsでの展示を通じて、ニューヨークで定期的に展示された。2012年には、現在は廃止されたメアリー・コーリスが率いるMoMA Film Still Archiveに焦点を当てた展覧会Festschrift for an Archiveを発表した。 ^[4]ニューヨーカー誌に掲載されたレビューで、批評家のナナ・アスフォーは、この展覧会を「制度批評」として知られるジャンルの一部、「芸術機関の仕組みと想定される機能を探る方法」に分類した。^[17]サイモンは、ギャラリーが2021年に閉館するまで、Callicoon Fine Artsで展示を続け、2013年、2015年、2018年に展覧会を行った。2015年のプレゼンテーションRequest Lines are Openは、DJリバティ・グリーンのラジオ番組Soul Spectrumの毎週の聴衆に焦点を当てたものであり、 WJFFラジオは非営利のラジオ局であり、ニューヨーク州北部の大規模な州および連邦刑務所受刑者を含む聴取エリアを持っている。^{[4] [18]} 2019年、サイモンはニューヨークのギャラリーキングスリープで展示会を開きました。彼のショー「レッドブック」は、アメリカ映画協会の映画カタログ全15巻をまとめたものでした。^[19]

サイモンは芸術活動と並行して、教育や教授法とのつながりを維持してきた。ウェクスナーセンターのアート・テクノロジー・ラボの設立活動とは別に、サイモンは2002年にスタテンアイランド大学のメディア文化学部の設立にも参加し、それ以前の3年間は同大学の舞台芸術・創造芸術学部に勤務していた。彼は2023年まで同大学のメディア文化学部で教鞭をとり、サラ・ローレンス大学、ウィリアム・パターソン大学、デンマーク王立芸術アカデミー、シカゴ美術館附属美術大学などでも講義を行ってきた。^{[20] [21]}