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マリアンヌ・ストラウブ | |
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 マリアンヌ・ストラウブ | |
| 生まれる | 1909年9月23日 アムリスヴィル、スイス |
| 死亡 | 1994年11月8日（85歳）[1] ベルリンゲン、スイス。[2] |
| 職業 | テキスタイルデザイナー、学者 |
| 注目すべき功績 | ロイヤル・デザイナー・フォー・インダストリー（1972年）;ミシャ・ブラック・メダル（1993年）、OBE [3] |
マリアンヌ・ストラウブ OBE（1909年9月23日 - 1994年11月8日）は、1940年代から1960年代にかけてイギリスで活躍した商業用テキスタイルデザイナーの一人である。彼女は、自分の最大の目標は「人々が購入できるものをデザインすること」だったと語っている。「大量生産の時代に手織り職人でいることは満足できるものではないと思われた」[4] 。
ヴィクトリア＆アルバート博物館の現代テキスタイル学芸員リンダ・パリーは1990年に、彼女を、その優れた才能を産業に役立てた2、3人のイギリス人アーティストの1人だと評した。[4]
彼女はロンドン地下鉄からBEA航空機まであらゆるものの室内装飾品を手掛け、工業デザイン界の第一人者となったが、ほとんどの場合、技術的なノウハウを製造に応用する前に、手織り機でアイデアを練っていた。彼女は、より多くのデザイナーがまずアイデアを試せば、悪い結果が少なくなると信じていた。[4]
幼少期と学業
マリアンヌ・シュトラウブはスイスのアムリスヴィル村で、織物商カール・シュトラウブとその妻セシル・カッペラーの4人の娘の2番目として生まれた。[2]幼少期に結核を患い、4年間以上病院で過ごした後、8歳で帰宅した。[2]シュトラウブはチューリッヒの美術学校で美術を学び、最後の2年間は手織りと織物に重点を置いた。彼女の家庭教師はバウハウスで学んだハインツ・オットー・ヒュルリマンであった。[2] [5]その後、村の工場で技術者/ヘルパーとして6か月間働いた。[1]
彼女は1932年にイギリスのブラッドフォードに移り、ブラッドフォード工科大学で1年間勉強した。[6]この場所を選んだ理由の1つは、スイスの工科大学が女性の学生を受け入れなかったことであり、ブラッドフォードでは彼女は3人目の女子学生だった。[1] 1990年のインタビューで、ストラウブは、1930年代初期のドイツは問題外だったと述べている。彼女は率直な意見を言うことで知られており、母親は彼女を刑務所から救い出すことを望んでいなかったからだ。[4] ブラッドフォードのコースでは、繊維数学、織物技術、原材料、布地の構造がカバーされ、この都市は主要な羊毛製造の中心地であったため、羊毛素材に重点が置かれていた。この経験から、ストラウブは繊維の用途と種類に強い関心を持ち、ダブルクロス織物の構造と力織機の使用に関するスキルを身につけた。[1]
業界への進出
コースを修了した後、彼女はディッチリングにあるエセル・メレットのゴスペルスタジオに招かれ、そこで手織りの技術を磨きました。[6]その見返りとして、彼女はスタジオに様々な二重織りの布を紹介し、メレットと固い友情を築きました。[1] [7]
その後、ストラウブはウェールズの製粉業界のコンサルタントデザイナーとして働き始め、1934年から1937年にかけて農村産業局の支援を受けた72の製粉所に助言し、大量生産の技術を学んだ。[1] [8] 1937年に彼女はバーロウ・アンド・ジョーンズの子会社であるヘリオス社に主任デザイナーとして入社し、1947年にマネージングディレクターに就任した。[6] [8]
1950年、ストラウブはエセックス州ブレインツリーにあるワーナー・アンド・サンズ社に入社し、1970年まで同社に在籍した。[1]
ワーナーのために彼女がデザインした最も有名な初期の作品の一つは、 1951年の英国フェスティバルで取り上げられ、レガッタ・レストランで使用されたテキスタイル「サリー」である。アフィライトの結晶構造に基づいており、戦後初期のテキスタイルを代表するものとして選ばれた。[4] [9]
偉大なバードフィールドのアーティスト
1953年、ストラウブはエセックス州北西部のグレート・バードフィールド村に移り住み、そこで発展した芸術家コミュニティと関わりを続けている。彼女の隣人にはジョン・アルドリッジ RA、エドワード・ボーデン、オードリー・クルーダスがおり、ストラウブは彼らのほとんどと友人になり、コミュニティの不可欠な一員となった。村の「オープンハウス」展示会は全国紙の注目を集め、1954年、1955年、1958年の夏の展示会では何千人もの人々が芸術家たちの自宅で芸術を見るために辺鄙な村を訪れた。[5]
1960年代の作品
ストラウブは1970年までワーナーで働き続けたが、 1964年からはイザベル・ティスダルの協力を得て、新たに立ち上げたベンチャー企業タメサ・ファブリックスのデザインも手がけた。すべてのデザインはワーナーで製造された。[10] [11] [12] 契約市場と商業市場をしっかりとターゲットにしたタメサは、大胆なパターンを好む当時の流行に代わる、質感、色調、高仕様の生地に重点を置いた製品を導入することに成功した。[11] [12]タメサのデザインは、 QE2からBEAのトライデント航空機まであらゆるものに採用され、ストラウブはトライデントのシートカバーを含め、その多くを担当した。[4] [10]
ロンドン交通委員会
ストラウブはロンドン交通局のバスや電車のモケット張りの塗装を手がけたデザイナーの一人でもある。彼女の青緑のデザイン（ストラウブとして知られる）は1969年から1978年にかけて運行を開始したすべてのバスと電車に使用され、特に1977年に開通したヒースロー空港までのピカデリー線延伸線沿いの電車に使用されていた。このデザインとそのバリエーションは当時のイギリス国鉄の車両にも使用されていた。 [13] [14]
学術研究
1952年にダーティントンホールで開催された国際工芸会議で講演し、工芸コミュニティにおける知識の保存を主張した時点で、ストラウブの作品はすでに高く評価されていました。[1]
彼女は影響力のあるテキスタイル教師となり、ワーナーとの仕事と1956年からロンドンのセントラル・スクール・オブ・アートでの教職を両立させた。またホーンジー・カレッジ・オブ・アートやロイヤル・カレッジ・オブ・アートでも教鞭をとった。 [6]彼女はゴールドスミス・カレッジの美術学校の諮問委員会に所属していた。[要出典]
1970年に退職すると、彼女はグレート・バードフィールドを離れ、ケンブリッジに引っ越した。[4]退職後も布と織物への関心を持ち続けた。死の約3か月前にキュレーター、学者、作家のメアリー・シューザーに宛てた手紙の中で、ストラウブは自身のデザインプロセスについて次のように述べている。「新しい布について考えるとき、その重さ、ドレープ性、手触りを考えます。色彩でそれを見ます...この作業の本質は、想像の中で布を、それが使用される状況に置くことです。」[1]
受賞歴
ストラウブは1972年に王立工業デザイナーに任命されました。1993年にはサー・ミシャ・ブラック・メダルを受賞しました。彼女はレッド・ローズ・ギルド[15]のメンバーであり、工業芸術家・デザイナー協会（SIAD）のフェローでもあり、織物への貢献により大英帝国勲章第5等勲爵士に任命されました。[6]
出版物
参考文献
- ^ abcdefghiコートス、マーゴット（1997年）。現代工芸 のパイオニア。マンチェスター：マンチェスター大学出版局。pp. 84–94。ISBN 0719050588。
- ^ abcd Schoeser, Mary (2004). 「Straub, Marianne」 . Oxford Dictionary of National Biography (オンライン版). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/55761 . 2014年9月15日閲覧。 (定期購読または英国の公共図書館の会員登録が必要です。)
- ^ “Past Royal Designers”. rsa.org . RSA. 2013年8月13日. 2014年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月16日閲覧。
- ^ abcdefg アンドレア、クリストファー（1990年8月7日）。「座れるアート作品の創造」クリスチャン・サイエンス・モニター。 2014年7月16日閲覧。
- ^ ab 「Dr Marianne Straub RDI」。サー・ミーシャ・ブラック賞。 2014年7月16日閲覧。
- ^ abcde 「Dr Marianne Straub」ブライトン大学デザインアーカイブ。ブライトン大学。 2014年7月16日閲覧。
- ^ 「Ethel Mairet」.ブライトン大学. ブライトン大学文学部. 2015年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月19日閲覧。
- ^ ab "Straub, Marianne (1909–1994)". arts.ac.uk . Central Saint Martins Museum and Study Collection. 2014年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月16日閲覧。
- ^ 「サリー」。V &A。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館。 2014年7月16日閲覧。
- ^ ab ショーザー、メアリー（2007年10月12日）。「イザベル・ティスダル」ガーディアン。 2014年7月12日閲覧。
- ^ ab ジャクソン、レスリー (2007)。20世紀のパターンデザイン。プリンストン建築出版社。p. 151。ISBN 9781568983332. 2014年7月12日閲覧。
- ^ ab Duckett, Margaret (1968年9月). 「Return of the Weave」. Design . No. 237. pp. 34–7. 2014年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月14日閲覧– VADS経由。
- ^ 「今週のポスター：ピカデリー線のヒースローまでの延伸」ロンドン交通博物館。2013年9月27日。 2014年7月16日閲覧。
- ^ 「モケットについて」。The Shop。ロンドン交通博物館。2014年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月16日閲覧。
- ^ ショーザー、メアリー (1984).マリアンヌ・ストラウブ. ロンドン: デザイン評議会. p. 24. ISBN 0850721539。
さらに読む
- ソールズベリー、マーティン編（2003年）。『フライ美術館のアーティストたち：ノース・ウェスト・エセックス・コレクションのアートとデザイン』ケンブリッジ：ラスキン・プレス。ISBN 9780953781027。
- ショーザー、メアリー（1984）。マリアンヌ・ストラウブ。ロンドン：デザイン評議会。ISBN 0-85072-153-9。
- スポルディング、フランシス（2010）。バードフィールドの女性たち（展覧会カタログ）。フライ美術館、サフランウォルデン。ISBN 9780850721539. OCLC 898532766.
外部リンク
- ヴィクトリア＆アルバート博物館のマリアンヌ・ストラウブのアーカイブ
- ウェルカム・トラストがメアリー・シューザーにマリアンヌ・ストラウブの作品をフィーチャーした英国フェスティバルのデザインについてインタビュー
- フライアートギャラリーの作品例
- ワーナーテキスタイルアーカイブ
- モケットサンプル：シュトラウブ