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アニメミュージックビデオ、またはアニメーションミュージックビデオ（AMV）とは、ファンが制作したミュージックビデオで、1つまたは複数の（通常は日本の）アニメ番組や映画のクリップを、楽曲やプロモーション用予告編の音声などのオーディオトラックに合わせて編集したものです。この用語は一般的に日本のアニメに特有のものですが、アメリカのアニメ、実写、ビデオゲームなど、他のメディアの映像が含まれる場合もあります。AMVはミュージシャンが公式にリリースしたミュージックビデオではなく、編集したビデオクリップをオーディオトラックに同期させたファン作品です。AMVは、AnimeMusicVideos.org、ビデオダウンロード、YouTubeなどを通じてインターネット上で最も一般的に投稿および配信されています。アニメコンベンションでは、 AMVコンテストが頻繁に開催され、通常はファイナリストや優勝者のAMVが上映されます。
AMVは、オリジナルのプロが制作したアニメーションを使用したミュージックビデオ（Daft PunkやGorillazの楽曲のミュージックビデオ、あるいはLinkin Parkの楽曲「Breaking the Habit 」のようにGonzoがアニメーションを手がけたものなど）や、そのような短編ミュージックビデオ（日本のデュオChage and Askaの楽曲「On Your Mark 」のようにスタジオジブリが制作したものなど）と混同してはならない。AMVは、アメリカのアニメーションなど日本以外のアニメーション映像素材を使用したファンメイドの「一般的なアニメーション」ビデオや、収束的に発展し独自の歴史とファン文化を持つアメリカのメディアファンダムにおけるビディングの慣習とも混同してはならない。AMVと、映画、テレビシリーズ、その他のソースの映像を使用したファンメイドのアニメーションビデオであるソングビッドとの間には類似点が見られる。
最初のアニメミュージックビデオは、1982年に21歳のジム・カポスタスによって制作されました。[ 1 ]カポスタスは2台のビデオカセットレコーダーを接続し、『宇宙戦艦ヤマト』の最も暴力的なシーンをビートルズの「愛こそすべて」に合わせて編集し、ユーモラスな効果を生み出しました。[ 2 ]
AMVの制作は、さまざまなビデオ編集スタイルを用いて、同期感と一体感を生み出すことに重点を置いています。例としては、以下のようなものがあります。
AnimeNationのジョン・オプリガーは、ファン制作のAMVは主に欧米のファンに人気があるが、日本のファンにはそうではないと指摘している。彼が挙げた理由の一つは、欧米のファンは「より純粋な」視覚体験をしているということだ。欧米のファンのほとんどは、ほとんどのアニメのオリジナル言語である日本語を理解できないため、結果として「映像が感覚に与えるインパクトが大きい」からである。[ 3 ]彼が挙げた2つ目の理由は、欧米人は「思春期の始まりに漫画やアニメから卒業するように社会的圧力によって促される」のに対し、日本人は「常に身近な存在」としてアニメと共に育つため、英語圏のファンは既存のアニメを利用して再構築してAMVを作成する傾向があるのに対し、日本のファンは既存の漫画やアニメを「より直感的に」作成したり拡張したりする傾向があるということである。[ 4 ]
日本の文化は、アイデアの流用に関して概して寛容です。同人誌、つまり公式コミックシリーズのストーリーを非公式に続けるコミックのような作品は、実際には多くのアニメ制作者によって奨励されています。[ 5 ]これらの同人誌は、著作権で保護されたオリジナル作品を基にストーリーを拡張し、キャラクターがオリジナルストーリーの後、前、または途中に続くことを可能にします。ほとんどのアニメプロデューサーは、シリーズを拡大するため、この慣行を奨励しています。これをオマージュと見なす人もいれば、そうでない場合よりもアニメへの支持を集めるというビジネス的な観点から見ています。村上真紀の「サークル」クロコダイルアベニュー（グラビテーション）のように、漫画家自身が同人誌を作成する人もいます。
アニメニュースネットワークのインタビューで、ファニメーションエンターテインメントの著作権スペシャリスト、エヴァン・フルーネイ氏は、AMVは一種の無料広告だと考えていると語った。「ファンビデオの基本的な考え方はこうだ。視聴者の興味をそそるならそのままにしておこう。しかし、視聴者の興味を満たしてしまうなら、削除する必要がある」と彼は言う。[ 6 ] [ 7 ]
近年、主にレコード業界から、YouTubeやAnimeMusicVideos.orgなどのサイトからAMVを削除するよう求める声が高まっている。YouTubeは比較的人気が高く、営利目的であることから特に注目されている。こうした動きがどの程度広まっているかについては、公の場での議論や見解によって様々な意見がある。特に注目すべきは、2005年11月にAnimeMusicVideos.orgの管理者（Phade）がWind-up Recordsから連絡を受け、 Creed、Evanescence、Seetherの作品をフィーチャーしたコンテンツの削除を求められたことである。[ 8 ]
音楽レーベルや企業は一般的にAMVを否定的に見ているが、問題となっている実際の音楽アーティストは必ずしも同じ見解を持っているわけではない。多くのAMV編集者は、トレイ・ガンやメイなど、さまざまなアーティストと良好な関係を築いていると報告している。[ 9 ]日本のエレクトロニック・デュオ、ブーム・ブーム・サテライツは、AMVJ Remix Sessionsサイトと提携し、シングルのプロモーションのためにAMVコンテストを主催し、編集者が使用できる素材まで提供した。優勝者のビデオは、デュオのツアーで上映される予定だった。このコンテストの最初のものは、2008年1月に楽曲「Easy Action」とアニメ映画「Vexille」を使用して開催された。[ 10 ] 2回目のコンテストは、同年11月に楽曲「Shut Up and Explode」とアニメ「Xam'd: Lost Memories 」を使用して開催された。[ 11 ]
クリエイティブ・コモンズの創設者であるローレンス・レッシグは、著書『Code: Version 2.0』およびGoogleのAtGoogleTalks著者シリーズでの講演[ 12 ]の中で、デジタルリミックス文化の合法性と創造性を扱う際に、AMVを例として具体的に挙げています。
同人誌
の現象です
。同人誌も漫画ですが、一種の模倣漫画です。
同人誌の制作は、単なるコピーであれば
同人誌で
はないというクリエイター倫理によって規定されています。
アーティストは、コピーしたアートを微妙に、あるいは大きく変容させることで、そのアートに貢献しなければなりません... これらの模倣漫画は、市場への浸透度も非常に高いです。日本全国から 33,000 を超えるクリエイターの「サークル」が
同人誌
を制作しています。45 万人以上の日本人が、国内最大規模の公共イベントである年に 2 回集まり、同人誌を交換したり販売したりしています。この市場は、主流の商業漫画市場と並行して存在しています。ある意味では、明らかに商業漫画市場と競合しているが、商業漫画市場を牛耳る者たちが
同人誌
市場を潰そうと継続的に努力しているわけではない。競争や法律にもかかわらず、同人誌市場は繁栄しているのだ。