ルシアン・デ・ロエック

ルシアン・デ・ロエック
エキスポ58
生まれる	1915 デンデルモンデ、ベルギー
死亡	2002 エルセーヌ、ベルギー
職業	グラフィックデザイナー
知られている	エキスポ58

ルシアン・テオドール・デ・レック（1915年3月9日^[1] - 2002年3月5日）は、ベルギーの芸術家、書体デザイナー、タイポグラファー、グラフィックデザイナーである。彼は、1958年のブリュッセル万国博覧会である Expo 58 ^[2]のデザインで最もよく知られている。

ルシアン・デ・ロックはデンデルモンドで生まれました。彼が5歳のとき、家族はブリュッセルの自治体であるイクセル/エルセーヌに引っ越しました。デ・ロックは絵を描くために生まれてきたような人でした。^[3]幼いころから絵を描いていたことを彼は覚えています。スケッチブックと鉛筆は常に手元にありました。^[3]残りの人生、デ・ロックは毎日少なくとも10分間絵を描きました。彼のスケッチと絵はすべて400冊以上のスケッチブックに収められています。^[2]

デンデルモンデはスヘルデ川のそばにある。彼は幼いころから死ぬまでこの川に魅了され、特別なつながりを持っていた。^{[1] [3]}彼はスヘルデ川の船を観察し、描くことに多くの時間を費やした。スヘルデ川のそばにあるアントワープの港も彼の絵の素晴らしい題材であった。

デ・ロックは15歳のとき、絵を描くことに真剣に取り組み始めました。彼が絵を描いていたのは、学校へ向かう途中の路面電車の中で、そこで乗客の様子を記録していたときでした。^[3]当時、彼は夜間に絵を描くクラスを取ることにしました。

1932年、17歳のとき、デ・ロックはブリュッセルの有名な美術学校であるラ・カンブルに入学しました。この学校では、バウハウスに影響を受けた非常にモダニズム的な教育方法を採用していました。夜間クラスの教師はリベラルなアプローチをとっていました。そのため、デ・ロックは高校での伝統的なフランドルの教育とは異なり、むしろ社会主義的で進歩的なラ・カンブルを選びました。

デ・ロックは建築に強い関心を持っていたが、経済的に余裕がなかったため、短期課程の広告デザインを学ぶことを選択した。^[3]この独立した課程はラ・カンブル校独自のもので、バウハウスでは教えられていなかった。彼はヨリス・ミンネの広告デザインアトリエを経営していた。ナント・ヘールセンはブックデザインの授業を指導していた。彼は1935年に優秀な成績で卒業したが、この成績は高すぎると考えており、それが彼の謙虚さを表していた。

ラ・カンブルのモダニズムの考え方は、当時の校長であったヘンリー・ファン・デ・ヴェルデによってもたらされました。彼はデ・ロックに模範​​を示しました。ファン・デ・ヴェルデは、冗長な要素を減らして削除し、本質的なものだけを残すことで、主題の複雑さを単純化することを教えました。デ・ロックは、明確な意見に導かれた多目的な統合というこの考えに従って生きました。

好奇心を持ち続けることもヴァン・デ・ヴェルデによって教えられ、デ・ロックはこの資質を賞賛しました。彼はラ・カンブルで学んだ知識と心構えを、後に将来の生徒たちに伝えました。学習とは努力し、編集し、批判的に検討することであるという考えも同様です。

1935 年に兵役を終えた後、彼はさらに 1 年間を費やしてラ・カンブルでタイポグラフィの実験を行いました。

1939年、デ・ロックはロンドン王立芸術大学で書道のコースを受講することを決意した。しかし、それは突然終わりを迎えた。彼は1940年5月にリース川の戦いに召集された。^[3]

1935年、デ・ロックと仲間の学生は、アントワープ市長 カミーユ・ユイスマンスから、アントワープの広告となるポスターのデザインを依頼された。スケッチのために、彼は愛するスヘルデ川に戻り、小型船と大型船を描いた。完成したポスターの図像と構成には、AMカッサンドレとレオ・マルフルトの影響が見られた。^[3]デ・ロックがこの課題を勝ち取り、1万部以上のコピーが作られた。1936年には第2版が出版された。その後、クラスに第2のデザイン課題が与えられた。今回は、オーステンデとドーバーを結ぶフェリーの宣伝だった。デ・ロックがこの課題の最優秀デザインを勝ち取った。

1941年、国際ダンスコンテストのポスターにカッサンドレがデザインしたフォント「ペニョ」^{を不正に使用したとしてデ・ロックが告発される訴訟[3]}が起こりました。この事件をきっかけに、ルシアンは文字の形の専門化にさらに注力するようになりました。彼は1930年代にすでに書体デザインに強い関心を寄せていました。専門化はデ・ロックの安全を保証し、将来同様の事件が起きないようにするものでした。

学業と兵役を終えてデ・ロックが最初に受けた大きな仕事は、1937年にブリュッセル美術センターのディレクター、イヴ・ドニからでした。デ・ロックは、同センターが毎月発行する新聞「ジュルナル・デ・ボザール」のレイアウトを依頼されました。

1941年、デ・ロックは教職に就きました。それは、デッサンに次いで彼にとって第二の天性となりました。彼はラ・カンブルでタイポグラフィを教え始めました。その後、アントワープのマリー女学校（後のサン・ルーカス校、現在のカレル・ド・グローテ高等学校）、サン＝ギスラン地方の大学、夜間学校、ブリュッセルでも教えました。デ・ロックが引退を決意したのは1980年になってからでした。引退後、彼はラ・カンブルでさらに1年間、無給の教育実習を行いました。彼の教え子には、ピエール・アレシンスキー、ミシェル・オリフ、ジャン＝ミシェル・フォロンなどがいます。

デ・ロックは 1946 年にブリュッセルの書籍博物館の職員となり、タイポグラフィと書籍印刷に関する展示会を企画しました。1969 年に ATypI の会員となり、1958 年に初めて国際書籍展示会に参加しました。

リースの戦いの間、デ・ロックは自伝的なスケッチブックをつけていた。^[3]彼は絵で反撃した。これは兵士、飛行機、爆発などの要素を含む一連のキュビズム風の絵で、彼が経験したことを要約したものである。その後、彼はドイツの収容所に連行され、1940年末に解放された。

卒業後に名を成したいと思っていたが、状況は良くなかった。戦争のため、デザインが常にできるとは限らなかった。これはデ・ロックのキャリアの初期に大きな挫折となった。彼は家の塗装工としてお金を稼がなければならなかった。^{[3]注文があったときは、通常はポスターのデザインは質素だった。彼はシンプルなタイポグラフィと少ない色を使った。彼はまた、}連合軍の動きに関する情報を含むベルギーの新聞向けのインフォグラフィックをデザインした。

戦時中は紙が不足していたため、デ・ロックは他の素材を使って絵を描かざるを得ませんでした。小さな紙切れやテーブルクロス、見つけたボール紙で我慢しなければなりませんでした。それでも、絵を描きたいという彼の欲求を満たすには十分でした。

第二次世界大戦が終わると、出版の自由が回復した。これにより、ベルギーの出版界は繁栄した。1944年から、デ・ロックはラ・ランテルヌ紙のデザインを担当した。彼はタイポグラファーおよびイラストレーターとしての才能を活かしてル・ファール紙を復活させ、新しい日曜版雑誌を創刊した。また、ラ・シテ紙やル・コティディアン紙のデザインも手がけた。パン紙では、演劇を写真で批評した。ナレーションは、演劇全体の雰囲気に合わせられたものだった。^{[3] 1950年には、デ・ロックは新聞の漫画}「Klawieter」を短命に終わらせた。^[4]

デ・ロックは1950年代にキャリアのピークを迎えた。^[3] 1954年、彼は1958年万国博覧会のポスターのデザインコンペで優勝した。彼はデザインの中央に非対称の星を使用し、右上隅に地球儀を組み合わせた。星の中央にはブリュッセル市庁舎がある。5つの頂点はブリュッセルが迎える5大陸からの訪問者と、コンゴがベルギーの植民地であった10年の数を表している。タイポグラフィには「ブリュッセル」と「58」があり、使用されている色は天と地を暗示する青と緑である。

博覧会では、デ・ロックは星を拡大し、発光する3Dバージョンを制作し、いくつかのパビリオンを見渡せる歩道橋の装飾に使用しました。^[5]

デ・ロックは1960年に、万博58の実現と成功によりレオポルド2世勲章から騎士の名誉勲章を授与された。1966年にはレオポルド勲章も授与された。^[3]

1960 年代には国際タイポグラフィ様式が発展し、1980 年代からはデジタル革命が始まりました。しかし、デ・ロックはこうした変化にあまり影響を受けませんでした。彼は自分自身を刷新しながらも、自分のスタイルに忠実であり続けました。

ポスターのデザインを始めるにあたって、スケッチの段階が最も重要でした。デ・ロックは、最終的な製品よりも優れたアイデアを考案することもありました。彼は、デザインを顧客に見せると、構成や色についてコメントをもらうと学生たちに不満を漏らすこともありました。顧客は、スケッチの詳細を別のスケッチと組み合わせることを求めることが多く、これが中途半端なデザインにつながったと彼は言いました。

30 年代に制作した初期のポスターでは、当時の表現方法に典型的な斜めの視点軸を採用しました。また、テキストと画像の間にダイナミックなリズムを生み出しました。彼は、一見単純に見える主題について、直接的なアプローチ、つまり言語を明確に伝えることを訴えました。これを達成するには、結果に最も適した外観を与える基本要素を分析するしかありませんでした。機能によって形が決まりますが、彼はこれをエレガントさと組み合わせました。彼はこれらのアイデアを決して捨てませんでした。

デ・ロックは建築を非常に好んでいたため、非常に精密に作業しました。^{[3]これは、設計図や装飾、スケールモデルを設計する際に便利でした。デ・ロックは1959年に、観光局の依頼で、ブリュッセルの}遠近法とレリーフで描かれた移動式パノラマ風景画に取り組みました。彼はブリュッセルの建物の絵を大きな布に描きました。

ルシアン・デ・ロエックは 1941 年にアドリエンヌ・ファン・エムデンと結婚しました。彼女もラ・カンブルで学び、織物の学位を取得しました。彼の娘アンヌと息子ミシェルは 1944 年と 1945 年に生まれました。家族は何度か引っ越しましたが、エルセーヌ市内に留まりました。

彼は子供たちへの敬意として、時々子供たちの名前をペンネームとして使っていました。リュック・ドックというペンネームで、デ・ロックは「ジェフ・クラウィエター」という漫画を描きました。後に、ラ・カンブルで出会ったジジェの影響を受けて、「ギブー」を描きました。しかし、デ・ロックは漫画が自分に向いていないことにすぐに気づき、より自発的な方法でスケッチや絵を描くようになりました。

彼は他の漫画家エルジェ、エドガー・P・ヤコブ、アンドレ・フランカンと親交があり、彼らの親密な肖像画を描いた。彼はモデルの一瞬の瞬間を捉える稀有な才能を持っていた。時には紙から鉛筆を離さないこともあった。新年には彼らに叙情的なタイポグラフィで飾られたグリーティングカードを送った。^[3]

彼の死後、彼の作品のアーカイブとしてルシアン・デ・ロック財団が設立された。^[1]

• ランビック・コミックペディアの伝記。