ルチア・ロンケッティ

ルチア・ロンケッティ
2011年のルチア・ロンケッティ
生まれる	( 1963-02-03 )1963年2月3日（61歳） イタリア
教育	サンタ・チェチーリア音楽院 パリ大学 ソルボンヌ大学高等教育学校 コロンビア大学
職業	作曲家
受賞歴	ディミトリ・ミトロプーロス国際作曲賞

ルチア・ロンケッティ（1963年2月3日生まれ）はイタリアの作曲家です。

ロンケッティはローマのサンタ・チェチーリア音楽院で作曲とコンピュータ音楽を学び、フィエーゾレ音楽院（1981-85年）でシルヴァーノ・ブッソッティに、チッタ・ディ・カステッロの国際音楽院（1988-1989年）でサルヴァトーレ・シャリーノに師事して作曲セミナーに参加した。ローマ・ラ・サピエンツァ大学で人文学を学び、1987年にブルーノ・マデルナの管弦楽曲に関する論文を発表して学位を取得した。1991年にパリ第1大学ソルボンヌ校で美学のディプロム・デ・エチュード・アプロフォンディ（DEA）を取得した。その後、ソルボンヌ大学高等研究学校でフランソワ・ルジュールに音楽学を学び、エルネスト・ショーソンの管弦楽スタイルと19世紀後半のフランスの管弦楽曲へのワーグナーの影響についての論文で博士号を取得した。パリではジェラール・グリゼーの作曲セミナーに参加し（1993年～1996年）、トリスタン・ミュライユの指導の下、 IRCAMで毎年開催されるコンピュータ音楽コースに参加した（1997年）。2005年にはトリスタン・ミュライユの招待により、ニューヨークのコロンビア大学音楽学部のフルブライト研究員として客員研究員を務めた。 ^[1]

彼女の作品はRai Trade、Durand、Ricordi、Lemoineから出版されており、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場、ローマのコンツェルトハウス・ベルリン ・ライ・ラジオ・トレ、ドイツファンク・クルトゥール、フランクフルトのアンサンブル・モダン、ベルリンのマーツムジークなどの機関によって制作、委託、演奏されている。 、シュトゥットガルトのムジーク・デア・ヤールフンデルテ、アンサンブル・ルケルシュフライブルク・イム・ブライスガウ、ベルリンのフェスティバル・ウルトラショー、トリノのRAI国立交響楽団、ケルンのWDR交響楽団、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場、ヴィッテンナー・ターゲ・フュル・ニュー・カンマームジーク、ラジオ・フランス、ミュンヘン・ビエンナーレ。

ロンケッティは1998年よりベルリン工科大学（TUB）でフォルクマー・ハインと共同で様々な作品を制作した。2003年にフライブルクの実験スタジオで活動を開始し、アンドレ・リヒャルト、ラインホルト・ブライグ、ヨアヒム・ハースの協力を得て、ヴィオラ奏者のバーバラ・マウラーと共同で、ヴィオラの音の構成を探求する一連の作品を書き上げた。この作品は2007年のベルリン・ウルトラスホール音楽祭で発表され、 2010年にストラディヴァリウスで録音された『Xylocopa Violacea』となった。^[2]

彼女は声楽の作曲的扱いに取り組んでおり、シュトゥットガルトのノイエ・ヴォーカルゾリステンと集中的に協力している。[ ^3]彼らは8つの異なる作品を創作した。2010年の4つの声のための『Studio detto dei venti』、 2008年の声楽とアンサンブルのための『 Le voyage d'Urien』、2007年の声楽、ビオラ、チェロのための『Hamlet's Mill』、2007年6つの声楽のための『Coins and Crosses』 、2005年の男性4つの声のための『Pinocchio, una storia parallela』、2003年のトレブル声、カウンターテナー、バスのための室内オペラ『Last Desire』 、 ^{[4] [5]} 2002年の4つの声と弦楽四重奏のための『Hombre de mucha gravedad』 。そして、2000 年に 6 声のコメディア ハーモニカとして作曲され、2010 年にKairosによって録音されたAnatra al sal 。

彼女は社会情勢に触発された数多くのミュージカル・プロジェクトを実現し、^[6]劇作術における社会的概念を探求している。他者性の概念は、イヴァン・ヴラディスラヴィッチのテキストによる2000年のベンデル/シュレミールの『Strasse-opern』で取り上げられている。アウトサイダー集団とディストピアは、セバスチャン・ブラントのテキストによる2010年の『Narrenschiff e, and in-transit action』で取り上げられている。^[7]境界（境界）は、シュテフィ・ハンゼルのテキストによる2009年の室内オペラ『太陽の終焉』で焦点が当てられている。 ^[8]一時的な精神疾患（アンドレ・ジッドと19世紀の精神医学ルポルタージュに基づくテキスト、ドラマトゥルギー、2008年の『ウリエンへの旅』）。郊外は、イヴァン・ヴラディスラヴィックのテキストによる2007年の『記念碑の噂』や、フィリップ・ミラーとのコラボレーションによる2010年のオーディオプレイ『私の中の私』で取り上げられている。

音楽劇プロジェクトでは、作家のエルマンノ・カヴァッツォーニ、イヴァン・ヴラディスラヴィッチ、エフゲニー・オスタシェフスキー、アーティストのトーティ・シアロヤ [it]、アルベルト・ソルベッリ、ジュディス・カーエン、ドルテ・マイヤー、エイドリアン・トランクイリ、エリザベッタ・ベナッシ、ミレッラ・ヴァインガルテン、サウンドデザイナーのマリー＝エレーヌ・セラ、フォルクマー・ハイン、アンドレ・リシャール、ラインホルト・ブライグ、カール・ファイア、オリヴィエ・パスケ、トーマス・ゼーリグらとコラボレーションしてきた。ダンテの『神曲』を基に彼の詩を用いて作曲したオペラ『インフェルノ』は、フランクフルト歌劇場の委嘱により制作され、2021年6月27日にボッケンハイマー・デポでティト・チェッケリーニの指揮により初演された。^[9]

• ミュージカルシアター
  • インフェルノ（2020年）、ダンテの詩を使った神曲に基づくオペラ
  • 声とアンサンブルのためのLezioni di tenebra (2010)、フランチェスコ・カヴァッリの「ジャゾーネ」に倣って
  • ナルレンシッフェ（2009年～2010年）セバスチャン・ブラント後の輸送中の行動
  • Der Sonne entgegen (2007–2009) 14 声、アンサンブル、ライブのための (テキスト: S. Hensel) ^[10]
  • 最後の欲望（2004）トレブル・ボイス、カウンターテナー、ベース、ヴィオラ（オスカー・ワイルドのサロメに基づく）^[11]
  • L'ape apatica (2001) 高音の声、アンサンブル、ライブ用 (テキスト: Toti Scialoja)
  • Le tentazioni di Girolamo (1995) 俳優、ソリスト、ライブエレクトロニクスのための作品 (テキスト: E. Cavazzoni)
  • アドルフ・ヴェルフリによる俳優、ソリスト、ライブエレクトロニクスのための「Musikfässli」 （1994年）
• 演劇コンサート作品
  • プロソポペイア（2009）声楽アンサンブルと器楽アンサンブルのための^[12]
  • 録音された声とアンサンブルのための「ルモリ・ダ・モニュメンティ」（2008年）（I.ヴラディスラヴィック作）^[13]
  • Le Voyage d'Urien (2008) 5 声とアンサンブルのための
  • ソロ・ヴィオラとライブ・エレクトロニクスのための「Xylocopa Violacea」（2007）
  • アルベルティーヌ（2007年）女性の声とささやく観客のための（M.プルーストのテキスト）
  • ハムレットの水車（2007年）ソプラノ、ベース、ビオラ、チェロ用（ E.オスタシェフ スキー作詞）
  • 4 人の男性の声のための「ピノキオ、ウナ・ストーリア・パラレルラ」 (2005) ( G. マンガネッリからのテキスト)
  • 声楽四重奏曲と弦楽四重奏曲のための「墓の人間」 (2002)
  • BendelSchlemihl (2000) 録音された声、アコーディオン、ライブ用 (テキスト: I. Vladislavic )
  • Anatra al sal (1999) 6 声のコメディーハーモニカ (E. Cavazzoni によるテキスト)
• オーケストラ
  • 樹木園（2004）
  • デクリヴ・エチュード（2002）
  • クアデルノ・ゴティコ（1999）
  • Schiffbruch mit Zuschauer (1995、改訂 1999)
  • フルート、クラリネットとオーケストラのためのDie Sorge gettht über den Fluss (1995)
• 室内楽
  • ロッソ・ポンピアーノ(2010) アンサンブルのためのスケルツォ
  • Studio detto dei venti (2010) 6声のメドレーの試み
  • 冬が逆戻りするように（2009）ピアノ1台、4手のための練習曲
  • Le nuove musiche di Giulio Caccini detto Romano、1601、独声レッスン (2008)
  • コインと十字架（2007） 声楽アンサンブルのためのイェッソング
  • 不安の形 （2005）ノミネスタジオでアンサンブルのために
  • アンサンブルのための「The Glazed Roof」（2005）
  • 作品100（2005） シューベルトのクリプトネシエ、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ
  • Il Sonno di Atys (2004) ヴィオラとライブエレクトロニクスのための
  • Geographisches Heft (2001) アドルフ・ヴェルフリスタジオ、アンサンブルのための
• オーディオ再生
  • Sebenza e-mine (2010) フィリップ・ミラーとのコラボレーション
  • アトランテ城(2007)
  • リベラツィオーネ(1998) エルマンノ・カヴァッツォーニとの共作

• 2008年国際演劇協会ミュージックシアターナウ賞
• 2006 作曲家インレジデンス、ヤド、ニューヨーク
• 2005–06 ベルリン芸術プログラム、 DAAD滞在作曲家
• 2005コロンビア大学客員研究員（フルブライトフェロー）、ニューヨーク
• 2003 ～ 2004 年シュトゥットガルト国立歌劇場（フォーラム新音楽劇場）滞在作曲家
• 2003米国ピーターボロのマクドウェルコロニー在住作曲家
• 2000–01シュトゥットガルト、アカデミー シュロス ソリチュードに作曲家を滞在
• 2000年、ローマ連邦チェマット作曲賞受賞
• 1997 年 トレイユ財団フェローシップ [フランス]、パリ
• 1997年 ディミトリ・ミトロプロス国際作曲賞、アテネ
• 1997年 イタリア外務省 エラト・ファルネジーナフェローシップ
• 1995年 イタリア文化省プロジェクト・ディオニュソス作曲賞
• 1993 パリ、ナディア・ブーランジェ財団レジデンス作曲家
• 1988–92 イタリア大学省博士研究フェロー

ウィキメディア・コモンズには、ルチア・ロンケッティに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ライトレード
• 「ルチア・ロンケッティ（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。
• アルノ・リュッカー：ルチア・ロンケッティへのインタビュー、2011 年 2 月