恋人たちのロック

ラバーズロックは、ロマンチックなサウンドと内容で知られるレゲエ音楽のスタイルです。ラブソングは1960年代後半からレゲエの重要な部分を占めていましたが、このスタイルは1970年代半ばにロンドンでより注目され、名前が知られるようになりました。^[1]

ラバーズロックのルーツは、ロックステディ時代の末期とレゲエの初期にあり、ケン・ブース、ジョニー・ナッシュ、ジョン・ホルトなどのジャマイカ人やアメリカ人の歌手が、有名なラブソングのカバーで世界的ヒットを飛ばした。^[2]

ロンドンのレゲエシーンに適したスタイルであるラバーズロックは、当時ジャマイカで主流だった意識の高いラスタファリアンサウンドに対する非政治的な対極を表し、ソウルフルで一般的に愛をテーマにしたロックステディスタイルの継続であり、ラスタファリアンレゲエの台頭についてあまり楽観的ではなかったアルトンエリスなどの歌手に基づいていた。 ^[1]シカゴソウルとフィラデルフィアソウルの滑らかなソウルサウンドと、ロックステディとレゲエのベースラインリズムを組み合わせたものである。^{[3] [4]}南ロンドンのサウンドシステムに根ざしたこのスタイルは、特に女性の間で人気があり、キャロルトンプソンなど多くの女性スターを輩出した。ルイザマークは1975年にロバートパーカーの「Caught You in a Lie」のカバーでラバーズロックの大ヒットを記録したとき14歳だった。これが初期のラバーズロックに関連する独特の若い女性のサウンドを生み出した。

シンプリシティは1975年に結成され、コクソンがプロデュースした最初のヒット曲「To Be in Love」をリリースした。B面はエモーションズのUS R&B曲「A Feeling Is a Feeling」だった。彼らはネヴィル・キングにヘッドハントされ、UKレゲエチャートでヒットした「Black Is Our Colour」をプロデュースした。その後、デニスとイヴ・ハリスの夫婦プロデュースチームがTTロスの「Last Date」で大ヒットを飛ばした。デニス・ハリスはその後、アッパー・ブロックリー・ロードにあるサウス・イースト・ロンドンのスタジオで、ジョン・クピアエ、デニス・ボーベルとともに新しいレコードレーベル「ラバーズ・ロック」を設立し、この新しいジャンルに名前を付けた。^{[4] [要ページ]}

サウスロンドン出身のトリオ、ブラウン・シュガー（後にソウル・II・ソウルのメンバーとなる若き日のキャロン・ウィーラーを含む）は、「I'm in Love with a Dreadlocks」（1977年）や「Black Pride」などの曲で「コンシャス・ラヴァーズ」というサブジャンルを開拓した。このサブジャンルでレコードをリリースした他のアーティストには、バタシー出身の歌手ウィンサムやコフィなどがいる。^[4]ラヴァーズ・ロックは、チキン・ハイファイ、サクセス・サウンド、ソファーノBなどロンドンのサウンドシステムの定番となった。 ^[2]

ニール・"マッド・プロフェッサー"・フレイザーはデボラ・グラスゴーと活動するラヴァーズ・ロックの主要プロデューサーとなり、一方ボーヴェルは1979年に全英シングルチャートで2位に達した、このジャンル最大のヒット曲の一つ、ジャネット・ケイの「シリー・ゲームズ」をプロデュースした。 ^{[1] [2] [3]}女性アーティストの多さと若さで知られるこの新しいスタイルでは、ハニー・ボーイ・マーティン、トレヴァー・ウォルターズ、ハニー・ボーイ、ウィンストン・リーディなど、男性スターも輩出している。このトレンドでは、トラディション、ジ・インヴェスティゲーターズ、バーミンガムのグループ、ベシャラなど、多くの男性グループも登場し、ベシャラは1981年に感情的なレゲエチャートヒット「メン・クライ・トゥー」を出した。

その後、多くの著名なジャマイカ人アーティストがこの新しいサウンドに挑戦した。その中で最も成功したのは、グレゴリー・アイザックス、デニス・ブラウン、シュガー・マイノット、そして後にフレディ・マクレガーである。^{[2] [3]}ブラウンの「マネー・イン・マイ・ポケット」（1979年第14位）とマイノットの「グッド・シング・ゴーイング」（1981年第4位）は、どちらもイギリスのシングルチャートでヒットした。

他のラヴァーズロック歌手としては、ジュニア・マーヴィン、^[5]、ベレス・ハモンド、ホレス・アンディ、コフィ、サンチェス、サマンサ・ローズ、マシア・エイトキンなどがいた。^[6] マキシ・プリーストは「ワイルド・ワールド」（1988年）や「クロース・トゥ・ユー」（1990年）などのラヴァーズロックヒットを飛ばした。^[7]

パンク/ロック/スカ/レゲエのクロスオーバーバンドであるザ・クラッシュは、1979年の代表作ダブルLP 『ロンドン・コーリング』に「ラヴァーズ・ロック」という曲を収録し、この言葉を広く一般に広め、主流の聴衆に紹介しました。

ラヴァーズ・ロックの人気は次の10年も続いた。1980年代にはファッション・レーベルがイギリスの聴衆に好評を博し、レヴュー・レーベルは1986年にボリス・ガーディナーの「I Wanna Wake Up with You」でチャートのトップを飾った。^{[2] 1990年代には}マイク・アンソニー、ピーター・ハニゲール、ドナ・マリーなどのアーティストがこのジャンルで成功を収め、数人のイギリス人スターがレゲエ・サンスプラッシュでパフォーマンスを披露した。^{[2] [4]}

ラバーズロックというジャンルは、1960年代から1970年代にピークを迎えて以来、R&B、ヒップホップ、ポップミュージックのシーンに大きな影響を与えてきました。愛とロマンス、政治、レゲエ風のサウンドをミックスした曲は、音楽のトレンドとして受け入れられています。^{[8] 2020年12月に公開された} スティーブ・マックイーンの映画「ラバーズロック」（デニス・ボーベルが脇役で出演）は、1980年に西ロンドンで行われたブルースパーティーの一夜を記録したもので、ストーリーとサウンドトラックの両方でラバーズロック音楽が中心的な役割を果たしていました。^[9]

ラバーズロックは、ロマンチックなサウンドとテーマに沿って構築されてきた。リサ・パーマーの「Men Cry Too: Black Masculinities and the Feminisation of Lovers Rock in the UK」では、このジャンルの歌詞の内容について論じている。このジャンルの歌詞の内容は、そのジェンダー化と政治化を形作った点で注目に値する。たとえば、「Men Cry Too/Man a Reason」という曲は、「英国の黒人男性の生活の一部であった喪失感、憧れ、脆弱性を捉えているが、英国のルーツレゲエ音楽シーンにおける黒人の男性らしさは、感情的またはエロティックな表現とは切り離された政治的抵抗と抗議のパラダイムに基づいて構築されているという考えによって、しばしば影に隠れている」という点で重要である (Palmer 128)。^[10]

ラバーズロックは、聴衆の大半が女性であり、サウンドや歌詞にロマンチックな影響がある傾向があったため、本質的に非政治的であると見なされることが多かったが、ルーツレゲエとそれに関連する黒人の男らしさには、解放と解放という明確な政治的メッセージがあった。レゲエの他のサブジャンルほど明確に政治意識が強いわけではないが、ラバーズロックは確かに政治的ではあったが、「ロマンチックな愛と失恋の政治からあまり離れることはなかった」^{[11] 。}

ラバーズロックは、ジャマイカの影響を強く受けたイギリス固有の音楽であり、当時のイギリスのカリブ海諸国の人々の文化的、政治的環境を考慮して誕生した。^[12]ラバーズロックは、ジャンルの女性的な側面と、男性中心の制作と所有権のために政治と関わった。人種差別に異議を唱える政治的に物議を醸すエロティックな空間を創り出すことで家父長制の言説を描き、同時に女性が直面するジェンダーに基づく抑圧の闘争を包み込んだ。^[13] ラバーズロックは、政治的に率直な他の音楽よりもはるかに繊細ではあるが、1970年代半ばのイギリスの政治情勢に対する独自の立場を描き出していた。

さらに、ラバーズ ロックは、英国に住む黒人やカリブ海諸国の社会や文化の変化を示すものでした。レゲエ音楽が唱える単一性に反して、ラバーズ ロックは、恋愛対象を見つけるために人々が互いに関わることを奨励しました。これにより、女性はダンス フロアでより個人的な自立性を持ち、誰と恋愛関係になるか、あるいはならないかを選択できるようになり、性とジェンダーの新しい力学が生まれました。^[要出典]

「愛は政治的ではなく、究極的には女性の仕事であるという、より広範な家父長制文化における支配的な認識に従う誤った論理」がある（Palmer 117）。^[14]「ラバーズ ロックの歴史的遺産には称賛すべき点がまだたくさんあるが、感傷主義は、黒人の英国人が、黒人解放のビジョンを形作り定義するジェンダーとエロティックな絡み合いを真剣に受け止めた黒人の自由に関する新しい言説をどのように想像しているかという、より困難な問題に取り組むことに取って代わられた」（Palmer 129）。黒人を常に人間として別のカテゴリーに置く反黒人の世界では、これらの概念と戦うことは解放への推進である。愛は人間の感情の真髄であり、それを表現することで、ラバーズ ロックやその他の黒人ジャンルのアーティストは黒人の人間性を示し、解放へと推進している。^{[誰によると？ ]}

ブリティッシュ・ファンクやラヴァーズ・ロックというジャンルは、主流の音楽社会からほとんど注目されなかった黒人ディアスポラに対する興味深い問いかけも示していた。当時のイギリスにおける黒人ディアスポラのアイデンティティの描写は、黒人音楽の歴史における他のどの文化とも異なっている。^[15]ストラチャンは、黒人でイギリス人であることは、「ブラック・アトランティック」のテーゼと同様、アイデンティティに関してかなりの駆け引きを伴うと述べている。アイデンティティは、音楽的影響だけでなく、単に黒人イギリス人という範囲をはるかに超えていた。ラヴァーズ・ロックやブリティッシュ・ファンクが、これまであり得なかった多くのジャンルの相互作用を可能にしたのと同様に、これらのアイデンティティの多くは初めてお互いに紹介された。これらのジャンルは政治的にはあまり関係のない枠組みで表現されていたが、これらのトラックはラジオで放送されたが、アーティストとリスナーのアイデンティティがあらゆる意味で周縁化されていることに依然として重点が置かれていた。多くのトラックやアーティストのインタビューでこれが示されたが、これらははるかに少ない放送時間しか与えられなかった。^[15]

社会学者のリサ・アマンダ・パーマーによると、ラバーズロックでは男性がDJやプロデューサーを務めることが多かったため、その内部では家父長制の構造が女性の成功を左右したという。^[16]彼女は、業界内の性差別や偏見にうんざりして自分の会社を設立した（その中で自分のプロジェクトの完全な創造的コントロールを維持した）キャロル・トンプソンの経験を引用している。^[17]彼女はまた、こうした家父長制の構造は男性にも女性にも本質的に有害であると主張している。あからさまに、このジェンダー化は、ラバーズロックの文脈の中で感情表現や弱さを許されていた男性を無視している。例えば、ベシャラの1981年の曲「Men Cry Too」は、イギリスの黒人男性を蝕む感情を強調した。^[18]さらに、このジェンダー化は、政治的抗議と感情的/エロティックなものとの間に緊張を生み出している。さらに、女性らしさを黒人の政治的抗議と対立させている。黒人ディアスポラ音楽のジェンダー化は一般的であるが、ラバーズロックは黒人女性らしさが本質的に黒人の権力に反するものではないことを明確にしている。最終的にパーマーは、ラバーズロックとルーツレゲエは反抗的なものではなく、むしろ極端な人種差別と偏見の時代に黒人の表現のさまざまな形を示すものだと主張している。^[19]

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