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ルイス・W・バラード | |
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| 生まれる | ホンガノゼ ( 1931-07-08 ) 1931年7月8日 |
| 亡くなった | 2007年2月9日（享年 75歳） アメリカ合衆国ニューメキシコ州サンタフェ |
| 教育 | オクラホマ大学、タルサ大学 |
| で知られているのは | 作曲、執筆、絵画 |
ルイス・W・バラード（1931年7月8日 - 2007年2月9日）は、ネイティブアメリカンの作曲家、教育者、作家、芸術家、ジャーナリストでした。彼は「ネイティブアメリカン作曲の父」として知られています。[ 1 ]
ルイス・ウェイン・バラードは、1931年7月8日、オクラホマ州マイアミ近郊のデビルズ・プロムナードで生まれた。父親はチェロキー族のチャールズ・G・バラード、母親はクアポー族のレオナ・クアポーである。[ 2 ]母親側では、クアポー族の著名なメディスン・チーフと親戚関係にあり、父親側では、チェロキー・ネーションの主要チーフであるジョエル・B・メイズと親戚関係にあった。[ 2 ]彼のクアポー族の名前であるホンガノゼは、「鷲と共に立つ者」という意味である。
バラードの教育は、彼が6歳の時にセネカ・インディアン訓練学校で始まった。オクラホマ州ワイアンドットにあるセネカ・インディアン訓練学校は、1870年代初頭に設立された寄宿学校で、当初は地元のクエーカー教徒グループと政府の補助金によって運営される伝道学校だった。時を経て、この学校は政府の管理下に置かれるようになった。セネカ・インディアン訓練学校をはじめとする同様の機関の使命は、1889年に元インディアン事務局長トーマス・J・モーガンが述べた以下のメッセージによって最もよく説明できるでしょう。「アメリカ先住民の子どもたちは、アメリカを自分たちの故郷、アメリカ合衆国政府を自分たちの友人であり恩人であると認識するように教えられるべきです。彼らはアメリカ史における偉大で善良な男女の生涯に親しむように教えられ、彼らの偉大な業績すべてに誇りを持つように教えられるべきです。彼らは『インディアンの不正』や白人の不正義についてほとんど、あるいは全く聞かされるべきではありません。もし彼らの不幸な歴史に言及するならば、それは彼らが手にすることができるより良い未来との対比を示すためであるべきです。」
バラードは、これらの学校をアメリカ先住民の子供たちを洗脳する機関だと考えていた。セネカ・インディアン訓練学校は、彼が家族の慣習を実践することを思いとどまらせようと努めたが、バラードは母語を話し、部族の踊りを続け、そのために絶えず迫害を受けた。これは、セネカ・インディアン訓練学校に似た学校で彼の母親が受けた扱いとよく似ていた。母親は、クアポー語を話しているところを見つかると、殴られたり、手錠をかけられたり、独房に監禁されたりすることがあった。こうした懲罰方法は、アメリカ全土の同様の施設でごく一般的であり、言語と文化の劇的な喪失につながった。
寄宿学校を退学した後、バラードの両親は離婚し、彼と弟のチャールズ・バラードは、一年のうち一部を母親と継父と、残りの一部を祖母と暮らした。この時期、バラードは自分のアイデンティティに苦悩した。母親と暮らしていた頃は、精神的または文化的指導がほとんどない、典型的なアメリカの生活様式とでも言うべき生活を送っていた。学校では、教師にトムトムやトマホークを描くことを強制されることが多く、他の生徒からからかわれたり、嫌がらせを受けたり、石を投げつけられたりすることもあった。しかし、祖母と暮らしていた頃は、バプテスト・ミッション・スクールに通い、パウワウやその他の地域の祭りに参加していた。祖母と暮らす方が居心地が良かったのは当然のことだろう。バプテスト・ミッション教会で、若いルイス・バラードに最初にピアノを教えたのは誰なのかについては、諸説あるようだ。ある資料では、最初に教えたのは母親だとされているが、別の資料では、祖母が匿名の個人教師に金を払って指導させたとされている。後者によれば、彼の祖母の土地には亜鉛と鉛が含まれており、その結果、ピアノを購入し、ピアノと声楽のレッスン料を支払うだけの経済力があった。高校を卒業する頃には、彼は数々の功績を残していた。フットボールチームと野球チームの両方でキャプテンを務め、 1949年度卒業生総代と優秀卒業生に選ばれ、オクラホマ大学で行われたピアノリサイタルで演奏した。バラードは西洋音楽のスタイルで訓練を受けたが、彼は自分の文化の音楽とダンスの伝統に深く根ざしていた。子供の頃、彼はよくパウワウに参加し、青年期になってもパウワウに参加し続けた。彼は最終的にクアポー族のウォーダンス協会のメンバーになった。
高校卒業後、バラードは大学でも音楽の道を歩み続けた。1949年にオクラホマ大学に入学し、 1951年にノースイースタン・オクラホマA&M大学に編入した。1954年、タルサ大学で音楽理論と音楽教育の学士号を取得した。タルサ大学では、ステファン・バルドスにピアノを、ベラ・ロザに作曲を師事した。バラードは1953年、タルサ大学でのブラインドデートで最初の妻となるデロレス・ルックアウトと出会った。そして翌年1月、オクラホマ州ポーハスカで結婚した。1954年10月30日、長男のルイス・アンソニー・バラードが誕生した。ルイスはデロレスとの間にさらに2人の子供をもうけた。彼らの娘、アン・マリー・クエトンは1956年3月7日に生まれ、次男のチャールズ・クリストファー・バラードは1957年8月10日に生まれた。バラードは大学在学中、クアポー族の音楽の伝統に対する情熱と西洋音楽の慣習を融合させる方法を模索し始めた。ベラ・バルトークがハンガリー民謡のテーマを用いたことに触発され、バラードがこれら2つの音楽の慣習を統合しようとした最初の試みの1つは、ポンカ族のメロディーをショパンとラフマニノフの両方のスタイルで編曲するという作曲練習だった。最終的に彼はその結果に満足しなかった。なぜなら、アメリカ先住民の影響を受けた自分の音楽が、その独自の特質によって評価されることを望んでいたからである。真に独創的であるためには、他の作曲家のスタイルに倣うことなく、アメリカ先住民の音楽の伝統を特徴とする必要があると彼は感じていた。彼は後にこう説明した。「ドヴォルザークは1893年に、アメリカにはインディアン音楽と黒人奴隷の歌に基づいた国民的な音楽の形態が必要だと予言した。だから、私がペンを手に取り、自分の民族の苦しみ、再生、そしてより良い未来への希望を表現したとき、私は良き仲間と繋がっていると感じたのだ…」バラードは学部課程の学位取得を目指していた間、生活費を稼ぐためにタルサ大学ラジオ合唱団で歌っていた。
卒業後、バラードはオクラホマ州各地の様々な学校で音楽を教え、タルサのマルケット高校やオセージ郡のネラゴニー統合学校にも勤務した。また、タルサのメモリアル・バプテスト教会とマドレーヌ・カトリック教会、そしてポーハスカのファースト・プレスビテリアン教会の音楽監督も務めた。最終的に音楽監督の職を辞し、ピアノの個人レッスンで生計を立てた。1960年にタルサ大学に戻り、作曲の修士号取得を目指し、ベラ・ローザに師事した。1962年に卒業し、アメリカ先住民として初めて音楽作曲の修士号を取得したことで名を残した。
卒業後、バラードはアスペン音楽祭に頻繁に参加し、ダリウス・ミヨー、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコ、カルロス・スリナック、フェリックス・ラブンスキーといった著名な音楽家から作曲を個人レッスンで学んだ。また、ジョージ・ガバーから打楽器の応用も学んだ。 1957年から1972年までアスペン音楽祭の講師を務めた夏には、打楽器演奏の個人レッスンを行い、音楽祭で開催される様々なコンサートに参加した。ルイ・バラードは1963年のアスペン音楽祭で2番目の妻となるルース・ドレと出会った。彼女もコンサートピアニストで、後にバラードのマネージャー兼広報担当となった。この頃、ルイ・バラードとデロレス・ルックアウトの結婚生活、そしてルース・ドレと夫のロバート・サンズの結婚生活は急速に悪化していた。1965年までにルイ・バラードはデロレス・ルックアウトと離婚し、間もなくルース・ドレと再婚した。ドレは裕福な家庭の出身で、彼女の個人的な支援と経済的な援助のおかげで、バラードは作曲に専念することができた。バラードは夏をアスペン音楽祭で過ごす傍ら、1962年から1968年までニューメキシコ州サンタフェにあるアメリカ・インディアン芸術研究所の音楽監督を務めた。
1966年、バラード一家はリディア・タラチェを家政婦兼3人の子供のベビーシッターとして雇った。リディアは一家のもとで働きながら、一家と非常に親しくなった。彼女は1970年まで週に2回バラード邸を訪れていた。リディア・タラチェによると、ルイス・バラードはアメリカ先住民コミュニティで非常に人気があり、彼の音楽はコミュニティ全体にも大変好評だったという。彼女は、プエブロの人々の大半がバラードの作曲した音楽を好み、バラードが音楽でアメリカ先住民文化を描写していることに熱狂していたと語った。バラードはサンタフェのアメリカ先住民以外の音楽コミュニティでも音楽家、作曲家として尊敬されていた。 1968年から2009年に引退するまでサンタフェ・オペラ管弦楽団の首席打楽器奏者だったマイケル・ウドウは、バラードが他の音楽家や地域社会全体から尊敬を集めていたことを個人的に証言している。
1968年から1979年まで、バラードはインディアン事務局の国家カリキュラム専門官に任命された。この間、彼は全米350校以上の学校と協力し、様々な部族の文化や音楽の伝統に触れた。インディアン事務局での勤務中、彼は音楽教育者として、またアメリカ先住民の音楽と文化の擁護者として、最も貴重な貢献の一つを果たした。1973年、バラードは『教室のためのアメリカ先住民音楽』を執筆・出版した。これは、アメリカ先住民音楽を授業に取り入れたい教師のための、録音付きのカリキュラムである。
ルイ・バラードは生涯を通じて、様々な楽器やアンサンブルのための数多くの楽曲を作曲しました。バラードの作品の多くは主要な会場で初演され、国内外で数々の賞や称賛を受けています。「インディアンの生活風景」は元々3楽章構成の管弦楽曲で、1964年にニューヨーク州ロチェスターで初演され、ハワード・ハンソンが指揮を務めました。同じ楽曲に第4楽章「祝祭日」が追加されたバージョンは、 1994年にサンノゼ交響楽団の「アメリカの声」プログラムの一環として、アーロン・コープランドの「リンカーン肖像」やレナード・バーンスタインの交響曲第2番「不安の時代」とともに演奏されました。 1969年、バラードのリトモ・インディオは木管五重奏のための3楽章構成の作品で、アメリカ室内楽のための第1回マリオン・ネヴィンス・マクドウェル賞を受賞し、1992年1月9日にカーネギーホールで開催されたクインテット・オブ・ジ・アメリカズのガラコンサート「新世界の発見：500周年記念イベント」のオープニング作品として取り上げられました。リトモ・インディオの第1楽章「魂」は、クインテット・オブ・ジ・アメリカズのアルバム「スーベニアーズ」と「新世界の発見」にも収録されています。バラードは他の媒体での実験を始め、バレエのための2つの作品を作曲することで室内楽アンサンブルの形式から外れました。1967年にオクラホマ州の州制60周年を記念して書かれた「フォー・ムーンズ」は、タルサとオクラホマシティの両方で上演されました。 1983年にはタルサ・バレエ団のニューヨーク初演でも上演された。彼の2作目のバレエ作品『砂漠の三部作』は1971年にピューリッツァー賞にノミネートされた。1976年には、バラードの合唱カンタータ『ウィル・ロジャースの肖像』がカンザスシティ交響楽団によって初演され、ウィル・ロジャース・ジュニアがナレーターを務めた。
もう一つ、人気が高く批評家からも高く評価されている作品は、室内管弦楽作品『ウンデッド・ニーの事件』である。この作品は、1890年にアメリカ軍によって300人のオグララ・スー族が虐殺されたウンデッド・ニーの地に近いサウスダコタ州パインリッジのスー族居留地で、FBIとアメリカ・インディアン運動のメンバーの間で1973年に起きた紛争に関連する裁判手続きを報じる新聞記事の連日報道に触発されたものである。1974年にセントポール室内管弦楽団の指揮者であったデニス・ラッセル・デイヴィスによって委嘱され、指揮も務められたこの作品は、1999年にニューヨークのカーネギーホールで、アメリカ作曲家管弦楽団のシーズン開幕コンサート「抗議」で演奏された。『ウンデッド・ニーの事件』は標題音楽ではないが、アメリカ先住民の慣習や感情を表現している。
バラードの作品は、リンカーン・センター、ケネディ・センター、スミソニアン博物館といった名だたる会場で初演されてきた。1999年には、ドイツのボンにあるベートーヴェンハレで、アメリカ人作曲家として初めて自身の作品のみによるコンサートが開催され、2000年にはザルツブルク・モーツァルテウム・コンサートホールにゲストアーティストとして出演した。2004年には、オクラホマ音楽殿堂入りを果たし、交響曲作曲家がポップミュージックのアーティストと同時に殿堂入りするという快挙を成し遂げた。彼の音楽は、ナショナル・パブリック・ラジオ、カナダ放送協会、英国放送協会、ラジオ・フランス、ドイツ・ヴェレ、ザールラント放送など、世界中のラジオ局で放送されている。バラード自身は、サンタフェ大学とウィリアム・ジュエル大学からそれぞれ名誉博士号を授与されており、全米インディアン功績賞を4回受賞している。さらに、彼の貢献を称える賞も数多く授与されており、その中には米国教育省からの功労賞、米国議会記録への掲載、ファースト・アメリカンズ・イン・ジ・アーツからの生涯音楽功績賞、チェロキー名誉勲章などがある。また、彼は研究活動を継続するための助成金もいくつか受けている。1969年のロックフェラー財団助成金、その翌年のフォード財団助成金に加え、全米芸術基金から合計5つの助成金を受けている。
新たに委嘱されたピアノ協奏曲の作曲に取り組んでいたルイス・W・バラードは、5年間の癌との闘病の末、2007年2月9日にニューメキシコ州サンタフェで75歳で亡くなった。遺体は火葬され、遺灰はオクラホマ州マイアミにある母親の墓に納められた。1990年以降、ルース・バラードはアルツハイマー病と診断され、精神状態が悪化していた。そのため、彼女はルイス・バラードのマネージャー兼広報担当としての責任を放棄せざるを得なかった。2001年、ルースは病状の進行により施設に入所し、ルイス・W・バラードの後見下に置かれていた。ルイス・W・バラードの死後、ルース・バラードの後見は息子のルイス・A・バラードに引き継がれた。彼女は2015年1月30日にニューメキシコ州サンタフェで亡くなり、リベラ墓地のユダヤ人区画に埋葬されている。彼女は敬虔な信者でもなく、シナゴーグにも所属していなかったが、息子は彼女のユダヤ系の祖先ゆえに、できる限り伝統的なユダヤ教の葬儀に近い葬儀を行うべきだと考えた。
バラードは次のような信条を残した。「ネイティブアメリカンの音楽が他の音楽と単に異なると認めるだけでは十分ではない。アメリカに必要なのは、先住民アメリカ人とその音楽的・芸術的衝動の動機を理解し、受け入れ、学ぶために、我々の精神的・文化的視点全体を覚醒させ、方向転換することである。」[ 3 ]
彼の音楽は、2006年にワシントンDCの国立アメリカインディアン博物館で3回のコンサートが開催されたほか、2007年11月10日に同じ会場で追悼コンサートが開催されたことで称賛された。[ 4 ]
バラードは1962年にタルサ大学を卒業し、音楽作曲の修士号を取得した最初のアメリカ先住民として名を残した。1969年、バラードの木管五重奏のための3楽章構成の作品「Ritmo Indio」は、アメリカ室内楽のためのマリオン・ネヴィンス・マクドウェル賞を受賞した。バラードの2作目のバレエ作品「Desert Trilogy」は、1971年にピューリッツァー賞にノミネートされた。1999年、彼はドイツのボンにあるベートーヴェンハレで、自身の音楽のみで構成されたコンサートを開催した最初のアメリカ人作曲家となった。また、彼は全米インディアン功績賞を4回受賞している。さらに、彼の貢献を称える賞を他にもいくつか受賞しており、その中には米国教育省からの功労賞、米国議会記録への掲載、チェロキー名誉勲章などがある。[ 5 ]
バラードはロックフェラー財団、フォード財団、全米芸術基金からも助成金を受けていた。1997年2月にはカリフォルニア州ビバリーヒルズのファースト・アメリカンズ・イン・ザ・アーツから生涯音楽功労賞を授与された。サンタフェ大学とウィリアム・ジュエル大学からは名誉音楽博士号を授与された。2004年にはオクラホマ音楽殿堂入りを果たした。[ 6 ]