ルイス・ブライデン

ルイス・ブライデン
生まれる	1944年（79～80歳）
教育	イェール大学 ハーバード大学
職業	画家
配偶者	エリザベス
子供たち	ネル・ブライデン

ルイス・ブライデン（1944年生まれ）は、主にコネチカット川流域の自然主義的な風景画で知られる芸術家です。また、風俗画や写実的な彫刻も手がけています。ブライデンの戸外絵画には、メキシコ、キューバ、アラスカ、ロシア、ニューヨーク市、アメリカ西部などがあります。1973年以来、20を超える個展と多くのグループ展に出展しています。^[1]正式に建築家として教育を受けたブライデンは、独学で美術を学びました。彼のスタイルは、さまざまな種類の光の表現への関心から生まれています。キュレーターのマーサ・ホッピンは、ブライデンの手法について次のように述べています。「彼は空間に光を描き、その空間を自然で満たします。」^[2]

ブライデンは妻エリザベスとともにニューヨーク市に住んでいます。娘のネル・ブライデンはイギリスやアイルランドで歌手として活動しています。ブライデンはニューヨーク市とマサチューセッツ州ハドリーにスタジオを構えています。ハドリーでは自宅やコネチカット川の ハウスボートで絵を描いています。

ブライデンは幼いころから芸術家になりたいと思っていました。9歳のとき、州全体の児童絵画コンテストで2位を獲得しました。同じ年、フロリダ州ウェストパームビーチのノートン美術館の児童展で水彩画を販売しました。「それが私の夢を決定づけました」とブライデンは回想します。彼はイェール大学（1966年BA）とハーバード大学デザイン大学院（1970年MA）を卒業しました。建築レンダラーとして生計を立てながら、ブライデンはニューヨーク市のメトロポリタン美術館に通い、傑作を何時間も模写して芸術家としての技術を磨き続けました。

「私が興味を持った芸術を学ぶのに最適な場所は美術館でした…私は次々と傑作の前にイーゼルを立て、ベラスケス、フェルメール、カラヴァッジョ、ティツィアーノ、ハルス、そしてもちろんレンブラントの作品を模写しました。印象派ではルノワール、モネ、ピサロも模写しました。ここで、私を感動させる芸術の共通点と、現代美術がそうできなかった理由が見え始めました。これらの絵画の主題は、私たちと同じようなさまざまな時代の人々であり、信じられる人間的な瞬間を捉えていました。」^[3]

1988年にブライデンがマサチューセッツに移って初めて、プロの芸術家として生計を立てるという彼の夢は実現した。彼は建築の仕事を続けていたが、地元の風景を描いた彼の絵画が地域の美術品購入者に知られるようになり、キャンバスの売り上げが増え始めた。「ここは美しい場所で、人々は自分が知っているものを見たいのです。そのおかげで、私は初めて生活できるだけの売り上げを得ることができました。」^[4]

ブライデンは、パノラマ風景、水景、風景の中の建築物という 3 つの基本的なタイプの風景を描きます。

ブライデンの最も有名な作品は、主にマサチューセッツ州ハドリーのホリヨーク山から眺めたパノラマ風景である。この作品では、彼は自然を矛盾として捉えている。ブライデンは「自然は近くで見ると荒々しく残酷だが、遠くから見ると穏やかで秩序立っている」と述べている。彼は風景画のすべてにおいて、人間よりも自然を重視している。 ^[2]カール・リトルは著書『ニューイングランドの絵画』の中で「マサチューセッツ州のパイオニアバレーの風景画では、ルイス・ブライデンは車、電柱、道路標識など、現代生活で蓄積された残骸をすべて削除していることで知られている」と述べている。^[2]

2 つ目の焦点は水辺の風景です。ブライデンは、山の景色やコネチカット川の岸辺を水面から描きます。ブライデンの「川のスタジオ」は、絵を描く場所として購入したハウスボートで、自然の中での作業時間を最大限に増やし、ユニークな視点を提供します。^[2]

3 つ目のカテゴリーは、風景の中の建築です。これらの作品には、建築家としてのブライデンの経歴が表れていますが、彼の描写は、形状を厳密に製図家風に表現するのではなく、光、不規則なエッジ、塗料の質感を使って建物の特徴を表現する豊かなスタイルになっています。

ブライデンの絵画作品のほとんどは屋外で描かれており、さまざまな気象条件や急速に変化する光などの障害がある。マサチューセッツ州ハドリーでは、彼は「フロート・デ・アーティスト」と呼ばれる26フィートの平底船から絵を描いている。^[4]

「スタジオは、気に入った場所を見つけたら戻ってくる場所です。こうすれば、気に入った場所にスタジオを移動できます。」^[4]多くのアーティストは橋や川岸で作業します。ブライデンは常に川にいることを好みました。「これにより、水の真ん中にいることができ、物事を別の方法で見ることができます。」^[4]ヒューストンのMDアンダーソンがんセンターから川での47x54インチの絵画の依頼を受けたとき、彼は独自の解決策を考え出す必要があることを知っていました。彼はハドリーのフードバンクファームの所有者からハウスボートを購入しました。15馬力のモーターを50馬力のエンジンに交換し、新しい床を追加するなど、いくつかのアップグレードを行った後、準備が整いました。「ハウスボートを水に浮かぶスタジオに変えました。」^[4]

川の光は変化に富んでいるため、彼は素早く作業しなければならない。「2時間ほどで光があまりにも変化してしまい、もうこれ以上は続けられない。新しい絵を描き始めて、同じ時間に光が戻ってくるのを待たなければならない。」^[4]彼は時間的プレッシャーを克服するためにいくつかの方法を編み出した。色を混ぜるのに15分、そしてキャンバスにその風景をスケッチするのにさらに15分かける。川で2、3時間過ごし、休憩を取り、午後に戻る。

彼が使うもう一つの方法は、興味のある景色を記憶から鉛筆でスケッチすることです。後でその場所を再訪して詳細を追加します。次に、その絵をキャンバスに転写し、セピア色の絵の具で構図をスケッチします。準備ができたら、記憶にあるのと同じ時間帯、同じ光の条件で大きなキャンバスを屋外に持ち出し、色を捉えます。夏の間、ブライデンは30～50枚の絵を描き始めます。その後、ハドレーまたはマンハッタンのスタジオで、色を思い出すためのスケッチの助けを借りて、絵を完成させます。^[4]

ブライデンに関する記事の中で、マーサ・ホッピンは彼の感受性を高く評価しています。

「ブライデンは詩人です。彼は光と空気と空間の研究をします。『私は風景を描いているのではありません。私は絵画を描いているのです』と彼は言います。この芸術家は絵を描くという行為を重視していますが、主題を深く気にしています。彼は自然の中で過ごすことの喜びと、世界は住むのに満足できる場所であるという感覚を伝えています。彼は自然の美しさを、穏やかで心地よい瞬間に描いています。風景と関係する人間的要素には興味がありません。彼はドラマを求めず、象徴的なモチーフを使って「より高い」意味を求めようともしません。彼の作品は、調和と静けさの感覚、そして何よりも、その自然なままの自然さで最も注目に値します。」^[2]

2002年、米国財務省は芸術的任務でブライデン氏のキューバ訪問を認可した。彼はそこで5日間過ごし、一連の「戸外制作」絵画を完成させた。

私は財務省から一種の文化交流でキューバに行く許可を得ており、5日間しかなかったにもかかわらず、できるだけ多くの「戸外」の絵画を描くつもりでした。私の印象は素早い大ざっぱなもので、もっと長く滞在すればどれほど変わるかは分かりません。キューバについてはあまり詳しくありませんが、キューバは私の想像の一部でした。フロリダで過ごした青春時代は、革命前に観光客として訪れた人々や、革命後にキューバを失われた故郷として記憶している難民から聞いた話でいっぱいでした。私はいつも、この島の非常に鮮明なイメージを心に抱いていました。私が短期間キューバを訪れたことで、そのイメージが裏付けられ、また矛盾もしました。今、私の心の中には2つのキューバがあります。想像したり物語から思い出したりしたキューバと、実際に見て体験したキューバです。この2つの間の緊張が、最終的にこの一連の絵画のテーマを形成しています。^[5]

ブライデンは、コロラド州や隣接するニューメキシコ州、アリゾナ州に何度か絵を描く旅をしています。山々の壮大な景色やドラマチックな季節を楽しんでいます。

光を追求するアーティストにとって、アラスカは自然の舞台です。ブライデンは、アラスカのグレイシャー湾に行き、そこの珍しい光の条件を捉えました。アラスカの夏は、早朝から真夜中近くまで自然光の中で絵を描くことができました。

ブライデンは、30年以上にわたる作品群「ボードウォーク・アイディル」を描いている。思春期の永遠の夏を描いたこのシリーズは、 2004年にブルックリン公共図書館で展示され、その後マサチューセッツ州ノーザンプトンのR・ミシェルソン・ギャラリーで展示された。このシリーズについての講演で、彼は「私より前にコニーアイランドを描いたアーティストは、それぞれ独自の方法でいました。私はレジナルド・マーシュ、デヴィッド・レヴィン、写真家のブルース・デイヴィッドソンの作品を研究し始めました。私自身の特別なインスピレーションは、公共の場で私的なドラマを演じている人々への興味でした」と述べている。^[3]

ブライデンの作品のコレクターの一人、マイケル・マオは、このシリーズのほぼ等身大の絵画4点を小さな部屋に展示しており、すでに人々が集まっているカクテルパーティーに足を踏み入れたかのような錯覚を起こさせている。「これらの人物像は威圧的ではなく親しみやすいので、我が家に歓迎されています」とマオは語った。「ルイスが展覧会のためにそれらを借りると、まるで家族の誰かが行方不明になったかのようです。」^[6]

ブライデンのこれらの作品の手法は、印象派の画家クロード・モネの作品「睡蓮」の「絵の具の殻」にヒントを得たものである。ブライデンは、ボードウォークの絵画の表面の質感を作り出すために、独自のテクスチャーのある彫刻スタイルの技法を開発した。「暑い夏の日の大気の状態を模倣」するために、ブライデンはネオ・メギルプと50%のスタンドオイルを混ぜてキャンバスをコーティングする。次に、「キャンバスが耐えられるだけ」顔料とワニスを加える。^[6]

それぞれの絵は遊歩道での交流や孤独の瞬間を描いています。ブライデンはそれを「何かが起こるのを待っている静寂の瞬間」と表現しています。それらは物語を語っています。「それぞれの絵は独立した物語です。どんな物語なのか私には全く分かりませんが。」彼は人々の交流を捉えています。「私は人々がお互いに反応することを望んでいました。彼は「他の人の存在を認識する」ときに生まれる緊張を追い求めています。」^[7]

ボードウォークの喧騒の中、ブライデンはスケッチや写真、生きたモデルとのセッションを作品作りに頼っています。いくつかの絵画は、カップルの写真が入ったコダクロームのスライドの箱からインスピレーションを得ています。スライドには、彼が描いていたものと似たシーンが写っていました。スライドの持ち主を特定して返却する方法がなかったため、彼はその画像をいくつかの作品のインスピレーションとして使用しました。^[6]

ブライデンは1993年から毎年メキシコを訪れ始めた。滞在中、公共の広場でその瞬間の印象を捉えた非公式の肖像画やスケッチを描いた。 1994年に彼は「Tierra Insolita」シリーズを制作し、同年アカプルコのギャラリア・イシュカテオパンで開催された展覧会で正式に発表した。 ^[8]

アカプルコは、これらの訪問中の彼の拠点ですが、友人たちとゲレロ州の辺鄙な山岳地帯へ旅行に出かけます。これらの旅行の 1 つで、彼はメキシコに住む平均的な日常生活の人々を題材にしたシリーズを制作することを決意しました。

作家のスティーブン・ロックウッドはこれらの絵画について次のように述べている。「このシリーズのどの絵も非常に直接的で、被写体の顔の特徴以外には目が焦点を合わせるものはほとんどありません。各人物の視線の方向はさまざまで、直接鑑賞者を見つめる人もいれば、左や右を向いている人もいます。各頭の位置が異なるため、それぞれの肖像画が鑑賞者とどの程度関わっているか、あるいは関わっていないかが変わります。」^[8]

ブライデンは肖像画を数多く描いているが、自身を肖像画家だとは考えておらず、肖像画の依頼を受けたこともない。通常は友人や家族、時にはプロのモデルを描いている。自画像も数点描いているが、展示されることはほとんどない。

ブライデンは、自分が描く人物たちの関係や物語にとても興味を持っています。彼は、芸術家たちの物語や、彼らにインスピレーションを与えるミューズとの関係に惹かれます。

他の作品同様、ブライデンの彫刻技法も主に独学です。モデルの 1 人がテレピン油アレルギーだと知ってから、最近は彫刻に力を入れています。モデルと過ごす時間が限られていたため、彼女の特徴を捉えたいと考え、粘土という媒体に目を向けました。その後、ブロンズ彫刻と石の彫刻の工程を学びました。最近の委託作品「Nature as Muse」は、ニューヨーク州オールドフォージのアートセンター「View」のマリンクロット ガーデンにある等身大のブロンズ像です。

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  ルイス・ブライデンは2001年に「Beginning of Day」を描きました。この作品は2009年にマサチューセッツ州スプリングフィールドのミシェル・アンド・ドナルド・ダムール美術館に収蔵されました。
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  Dream in Stone は高さ 13 インチの胸像です。
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  ルイス・ブライデンは1989 年に「Ferris Wheel」を描きました。これは、ニューヨークのマイケル・マオ コレクションにある 60 x 40 のキャンバス油絵です。
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  「自然はミューズ」は、ニューヨーク州オールドフォージの「ビュー」というアートセンターのマリンクロットガーデンにある等身大のブロンズ像です。
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  ルイス・ブライデンは1993 年に「ソカロ」を描きました。この作品はメキシコのアカプルコにあるアメリカーナ大学のコレクションの一部です。「ソカロ」とは町の広場を意味し、メキシコの都市、村、町ではよく見られます。
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  ルイス・ブライデンは、2007 年にシカゴ女性小児病院の依頼でロシオを描きました。これはキャンバスに描かれた油絵で、ロストロス・デ・メキシコ シリーズの一部です。

• R. マイケルソン ギャラリー、マサチューセッツ州ノーサンプトンの。
• カサ・フレラ・ギャラリー、ニューヨーク市。
• ベイル国際ギャラリー、コロラド州ベイル
• メトロポリタン美術館、テキサス州オースティン

• ミューズとしての自然– マリンクロットガーデン
• 生ける水の流れ– MD アンダーソンがんセンター
• ロシオ–シカゴ女性・小児病院

ブライデンは、キャリアの初期から、シルバーマイン ギルド賞 1985 年度第 1 位 (審査員: キャロリン ランチナー)、ミッド ハドソン アート コンペティション 1985 年度第 2 位 (審査員: バーバラ ハスケル) など、数多くの賞を受賞しています。2009 年、スプリングフィールド美術館は、ブライデンの風景画 2 点、「一日の始まり」と「一日の終わり」を収蔵しました。

• ドーゼマ、マリアンヌ他「変化する展望、マウント・ホリヨークからの眺め」コーネル大学出版、2002年
• ドリスコル、ジョン、スコルニック、アーノルド「アーティストとアメリカの風景」ファースト グランス ブックス、1998 年 (イラスト)
• リトル、カール、「ニューイングランドの絵画」、ダウンイーストブックス、1996年

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