インドの女性たち

インドの女性たち
ジャン＝フィリップ・ラモー作曲のオペラ
1736 年の台本の表紙
台本作家	ルイ・フゼリエ
言語	フランス語
プレミア	1735年8月23日 ( 1735-08-23 ) パリのパレ・ロワイヤル劇場

『寛大なトルコ人』はジャン＝フィリップフュズリエの、・（フランスのバロック・オペラ・バレエの一種である。最終形態では、寓話的なプロローグと、異国情緒あふれる場所を舞台とする4つの前座、つまり幕で構成され、愛というテーマで全体が統一されている。この作品は、最後の前座、最後の前座は翌年追加された。しかし、1761年にラモーは比較的短く、対比が穏やかだった3番目の前座し、現在では作品の決定版と考えられているプロローグ、Le turc généreux（寛大なトルコ人）、Les incas du Pérou（ペルーのインカ人）、Les sauvages（北アメリカの野蛮人）を残した。削除されたメイン曲は『ペルシャの花』でした『インドの女たち』の有名な曲に北アメリカの野蛮人』の『平和の笛の踊り』と『シャコンヌ』があります。^[1]

プロローグと最初の 2 つのアントレのみを含む初演は、 1735 年 8 月 23 日にパレ・ロワイヤルの劇場でアカデミー・ロワイヤル・ド・ミュージック(今日のパリ・オペラ座)によって上演されました。 ^[2]劇団の主要なアーティストが演奏しました。ダンサーのマリー・サレとルイ・デュプレ、そして歌手のマリー・アンティエ、マリー・ペリシエ、ムル・エレマン、ムル・プティパ、ドゥニ・フランソワ・トリブー、ピエール・ジェリオット、クロード・ルイ・ドミニク・シャセ・ド・シネ。ミッシェル・ブロンディが振り付けを担当した。^[3]

1725年、イリノイのフランス人入植者は、ミッチガメア族のアガピット・シカゴ族と他の5人の族長をパリに派遣した。1725年11月25日、彼らはルイ15世と会見した。シカゴ族は国王に忠誠を誓う手紙を読み上げた。彼らは後にイタリア劇場で3種類のダンスを踊り、ラモーにロンドー『野獣』を作曲するきっかけを与えた。^[4]

ルイ・フュズリエは、印刷された台本の序文で、最初のオープニング曲「寛大なトルコ人」は「著名な人物、極度の寛大さでよく知られた大宰相トパル・オスマン・パシャに基づいている。彼の物語は、1734年1月の『メルキュール・ド・フランス』^{に掲載されている」と説明している。 [5]}オスマンの寛大さの物語は、 「1734年9月に『メルキュール・ド・スイス^』[6]に掲載された、マルセイユ商人のヴァンサン・アルニオーがマルタで奴隷状態にあったオスマン帝国の若き名士を救い、後に大宰相トパル・オスマン・パシャとなったこの若者が惜しみない感謝と寛大さで応えたという話に基づいているようだ」^[7]

初演は観客からあまり好評を得られず^[8]、3回目の公演では「花」という新しい題名が付けられた。^[9]しかし、これは主人公が女装した場面を描いており、不条理^[2]あるいは猥褻とみなされたため、さらなる不満を招いた。その結果、初めて改訂され、このバージョンは9月11日に上演された。^[3]これらの当初の問題にもかかわらず、初演は8月23日から10月25日まで28回上演されたが^[10] 、興行収入はわずか281リーブルで、 「インドの女たち」の興行収入としては最低だった。^[3]

それにもかかわらず、1736年3月10日（または11日）に再演されたとき、劇場には「驚異的な」観客が押し寄せた。^[11]「花の序曲」は「ディヴェルティスマン以外のすべての音楽とプロットが新しいバージョンに置き換えられた」^[2]。そして4番目の「野獣」が追加され、ラモーは1725年にアメリカインディアンの酋長の訪問の際に作曲し、後に「新クラヴサン組曲」 （1728年）に収録された有名な「野獣」を再利用した。

こうして完成形に近づいたこのオペラは、^[12] 3月に6回上演され、12月27日に再演された。^[3]さらに1743年から1744年、1751年、1761年にも再演され、合計185回の公演が行われた。^[10]この作品は1741年11月23日にリヨンのラケット・ロワイヤル劇場で上演され、1749年と1750年にはラモーの義理の兄弟、ジャン＝フィリップ・マンゴの主導で再演された。^[3]さらに、プロローグと個々の前座は別々に再演されることも多く、「フラグメント」または「スペクタクル・クーペ」（切り刻まれた表現）と呼ばれる複合オペラプログラムの中で上演され、「18世紀後半のパレ・ロワイヤルではほぼ常に上演されていた」。^[13]プロローグ、アンカ族、野蛮人の最後の上演はそれぞれ1771年（ヘベ役でグルックの将来のお気に入りのソプラノ歌手ロザリー・ルヴァスールが主演）、1772年、1773年（同じくルヴァスールがジーマ役で主演）である。[ 2 ]それ^以来、アンカ族の女たちはオペラ座のレパートリーから外されたが、過去40年間にほぼすべてのオペラ座のアーティストが全公演または部分公演に参加していた。^[10]

20世紀には、オペラ＝コミック座が1925年5月30日にポール・デュカスによる新しいオーケストラ編曲による『花の入り口』の初版を上演した。指揮はモーリス・フリガラ^[10]で、ザイール役はイヴォンヌ・ブロティエ、ファティマ役はアントワネット・レヴィル、タクマス役はミゲル・ヴィラベラ、アリ役はエミール・ルソーであった。^[要出典]

最終的に『インドの女』は、 1952年6月18日にオペラ座ガルニエ宮で、デュカスのオーケストラ編曲にアンリ・ビュッセールによる他のオープニング曲を加えて復活した。 ^[10]オペラ座自身の演出家モーリス・レーマンが演出し、ルイ・フーレスティエが指揮したこのプロダクションは、 ^[2]豪華な舞台装置で知られ 、1961年9月29日までに236回もの公演が行われた。^[10]舞台装置は、アンドレ・アービュスとジャック・デュポン（1909–1978）（プロローグとフィナーレ）、ジョルジュ・ヴァケヴィチ（最初のオープニング）、ジャン・カルズー（2番目のオープニング）、アンリ・レイモンド・フォスト（1905–1970）、モーリス・ムレーヌ（3番目のオープニング） Roger Chapelain-Midy  [fr] (4 番目の前菜)。振り付けは、アルベール・アヴリーヌ（1883-1968）（最初のエントリー）、セルジュ・リファール（2番目と4番目のエントリー）、ハラルド・ランダー（3番目のエントリー）によって提供されました。^[3]最初のアントレ（「The Gracious Turk」）では、ジャクリーン・ブリュメールがエミリーを歌い、ジャン・ジロドーがヴァレール、ウーゴ・サンタナがオスマンを演じた。ダンサーはムル・ブルジョワとM・ルグランでした。 2番目のアントレ（「ペルーのインカ」）では、マリサ・フェレールがファニ、ジョルジュ・ノレがドン・カルロス、ルネ・ビアンコがワスカルを演じ、セルジュ・リファールはヴィロウボワとボッツォーニと並んで踊りました。 3番目の前座（「花」）では、ファティマ役のジャニーヌ・ミショーが、ザイール役のドゥニス・デュヴァルと並んで登場した。タクマス役はジロードー、アリ役は有名なペレアス役のジャック・ジャンセン、バラ役はバルダン嬢、蝶役はデイド嬢、ゼフィール役はリッツ、ペルシャ人役はルノーが踊った。4番目の前座（「アメリカの野蛮人」）では、ジーマ役はジョゼ・ルッチオーニ、アダリオ役はホセ・ルッチオーニ、デーモン役はラウル・ジョバン、ドン・アルヴァル役はロジェ・ブルダンが演じた。この幕のダンスは、ダルソンヴァル、ラフォン、ギヨー各氏とカリウジニー氏、エフィモフ氏によって行われた。^[要出典]

イギリスでは1987年8月27日にプロムスで初演され、トン・コープマン指揮アムステルダム・バロック管弦楽団がオペラからの抜粋を演奏した。^[14]

この作品の最初のメヌエットは2006年の映画『マリー・アントワネット』のサウンドトラックに使用された。^[15]

シーン：背景にヘーベの宮殿、舞台袖に庭園

青春の女神ヘーベが、祭りに参加するよう信者たちを召集する（アリア：あなたは愛に目覚める）。フランス、スペイン、イタリア、ポーランドの若者たちが、ミュゼットを含む一連のダンスで祝うために駆けつける。バレエは太鼓とトランペットの音で中断される。旗を持った戦士たちを伴って舞台に登場したのは、戦争の女神ベローナである。ベローナは若者たちに軍事的栄光を求めるよう呼びかける（アリアとコーラス：あなたは愛に目覚める）。ヘーベはキューピッド（愛）に、彼らを引き留める力を与えてくれるよう祈る。キューピッドは信者たちとともに雲に乗って降りてくる。彼はヨーロッパを捨て、愛がより歓迎される「インド」に行くことを決意する。

シーン：海に面したオスマン・パシャの庭園

オスマン・パシャは奴隷の若いエミリーに恋をしているが、彼女は彼を拒絶し、結婚しようとしていたところ山賊の一団に誘拐されたと告げる。オスマンは婚約者がまだ生きているという望みを捨てるよう彼女に促すが（エア：愛は死をもたらす）、エミリーはそれが本当だと信じようとしない。空は暗くなり嵐が吹き荒れる。エミリーは荒れ狂う天候を絶望の象徴と見る（エア：海の広大な帝国）。難破した船乗りたちの合唱が聞こえる（コーラス：死より先に空が輝く）。エミリーは自分たちも捕虜になってしまうのではないかと嘆く。彼女は船乗りの一人が婚約者のヴァレールだと気づく。再会の喜びも、自分たちが今や奴隷であると考える悲しみで和らげられる。オスマンが入ってきて、二人が抱き合っているのを見て激怒する。しかし、予想外に、彼は二人を解放すると宣言する。彼もまた、かつての主人であるが寛大にも彼を解放してくれたヴァレールを認識していた。オスマンはヴァレールの生き残った船に贈り物を積み込み、二人はその寛大さを称賛する。二人は風に頼ってフランスへ帰ろうとする（二重唱と合唱：Volez, Zéphyrs）。幕は、ヴァレールとエミリーが出航の準備をする中、祝賀の踊りで終わる。

シーン: 火山を背景にしたペルーの砂漠

スペインの将校カルロスは、インカの王女ファニに恋をしている。彼はファニに一緒に逃げるよう勧めるが、彼女は太陽祭を祝おうとしているインカ人の怒りを恐れる。それでも、彼女は彼と結婚する覚悟をしている（アリア：Viens、Hymen）。インカの司祭ワスカルもファニに恋をしているが、彼にはライバルがいると疑い、策略に訴えることにする。ワスカルが太陽崇拝の儀式を先導するが、突然の地震で中断される。ワスカルは、これは神々がファニに自分を夫として選んでほしいという意味だと宣言する。カルロスが入ってきて、地震はワスカルが人為的に起こした罠だったとファニに告げる。カルロスとファニが愛を歌い、ワスカルは復讐を誓う（トリオ：Pour jamais）。ワスカルは火山の噴火を引き起こし、燃える岩に押しつぶされる。

• 最初のバージョン。

場面: アリの宮殿の庭園
タクマス王子は、お気に入りのアリの奴隷ザイールに恋をしているが、彼には奴隷の少女ファティメがいる。タクマスは商人の女性に変装してアリの宮殿に現れ、気づかれずにハーレムに忍び込み、ザイールの気持ちを試そうとする。ザイールが入ってきて、自分の恋は不幸だと嘆く (アリア:愛よ、愛よ、運命が試されるとき)。タクマスはそれを聞いて、ライバルの名前を見つけ出そうと決心する。そこにポーランド人奴隷に変装したファティメが入ってくる。タクマスはザイールの秘密の恋人を見つけたと思い込む。激怒した彼は変装を脱ぎ捨て、ファティメを刺そうとするが、ファティメも正体を明かす。ザイールはずっとタクマスに恋をしており、ファティメもアリに恋をしていたことが判明する。 2組のカップルはこの幸せな解決を喜び (四重奏曲: Tendre amour )、ペルシャ人が花祭りを祝う場面で幕が閉じます。

• 2番目のバージョン。

スルタナ・ファティメは夫のタクマスがアタリデと浮気をしているのではないかと疑う。そこで彼女は奴隷に変装し、アタリデの信頼を得ることに成功し、最終的に彼女の疑惑が根拠のないものであることを認識する。幸せなカップルは花祭りに参加する。

場面：舞台は、フランスとスペインの植民地の境界にあるアメリカの森の中の林で、平和のパイプの儀式が執り行われるところを描いている。

ネイティブアメリカンのアダリオは、先住民の酋長の娘であるジーマに恋をしているが、スペイン人のドン・アルバーとフランス人のデーモンの争いを恐れている（エア：Rivaux des mes exploits, rivaux des mes amours）。ヨーロッパ人はジーマに愛を懇願するが、彼女はデーモンは気まぐれすぎるし、アルバーは嫉妬深すぎると言う。彼女はアダリオの自然な愛の方が好きで（エア：Sur nos bords l'amour vole）、二人は結婚を誓う（二重唱：Hymen, viens nous unir d'une chaîne éternelle）。幕は、ヨーロッパ人が先住民とともに平和の儀式に参加して終わる（コーラス：Forêts paisibles）。

• 1973年 -レイチェル・ヤカール、ジャニーヌ・ミショー、ソニア・ニゴゴシアン、ブルース・ブリューワー、ジャン＝クリストフ・ブノワ、ジャン＝クロード・マルゴワール指揮による合唱とオーケストラ、3枚のLP、CBS 77365。注: プロローグでは誰も Amour を歌わない。
• 1974 – ゲルダ・ハートマン、ジェニファー・スミス（ソプラノ）。ルイ・デヴォス、ジョン・エルウィス（テノール）。フィリップ・ハッテンロッヒャー（バリトン）。アンサンブル・ヴォーカル・ア・クール・ジョワ・ド・ヴァランス、パイヤール管弦楽団、ジャン＝フランソワ・パイヤール指揮、エラート 4509-95310-2
• 1991 – ミリアム・ルジェーリ (ソプラノ)、ベルナール・デレトレ(バス)、ハワード・クルック(テノール) 、ニコラ・リヴェンク(バリトン)、ノエミ・ライム (ソプラノ)、サンドリーヌ・ピオー(ソプラノ)、ジャン=ポール・フーシェクール(テノール)、ジェローム・コレアス(バリトン) ）、イザベル・プーレナール（ソプラノ）、クラロンマクファーデン（ソプラノ）。ウィリアム・クリスティ指揮、レ・ザール・フロリサンのアンサンブル、演奏時間3時間13分、Harmonia Mundi 901367
• 2003年、パリで撮影 –ネイサン・バーグ、ヴァレリー・ガベイル、ニコラ・キャヴァリエ、パトリシア・ペティボン、ポール・アグニュー、ジャエル・アザレッティ、ダニエル・ド・ニース、アンナ・マリア・パンザレラ、ニコラ・リヴェンク。ウィリアム・クリスティ指揮「レ・ザール・フロリサンのアンサンブル」、2枚のDVDでリリース、BBC Opus Arte Catalogue 923
• 2013年、ウィーンでのライヴ – ヴァレリー・ガベイル、ステファニー・レヴィダ、レイノウド・ヴァン・メヘレン、フランソワ＝ニコラ・ゲスロット、エメリー・ルフェーブル、シドニー・フィエロ、ラ・シンフォニー・デュ・マレ合唱団と管弦楽団、指揮：ウーゴ・レイン、レーベル：Musiques à la Charbotterie、3日CD
• 2014年、ボルドー大劇場で2月に撮影、アメル・ブラヒム・ジェルール、ブノワ・アルヌール、オリベラ・トパロヴィッチ、ジュディス・ヴァン・ワンロイ、レ・タレン・リリック、指揮クリストフ・ルセ、アルファより2枚のDVDでリリース。注: Les fleursでは 1736 年のスコアを使用しています
• 2016年、7月にミュンヘンのプリンツレーゲンテン劇場で撮影– ベノワ、リゼット・オロペサ、アンナ・プロハスカ、キンタンス、オーヴィティ、ムーア、ヴィダル、ユリッチ、リス、ナズミ、アイヴァー・ボルトン指揮、バイエルン国立歌劇場によるライブストリーミング
• 2019 – シャンタル・サントン＝ジェフリー、キャサリン・ワトソン、ハワード・クルック、ヴェロニク・ジェンス、レイノウド・ファン・メッヘレン、ジャン＝セバスチャン・ブー、トーマス・ドリエ、ジェローム・コレアス。パーセル合唱団とオルフェオ管弦楽団、指揮：ジョルギ・ヴァシェジ。 1761 年バージョン ( Les fleursは含まれません) は CD 2 枚に収録されています。レコードレーベル: Glossa、再生時間 123'41"。
• 2019 –クレマン・コジトーレ（演出家）、ビントゥ・デンベレ（振付師）、レオナルド・ガルシア・アラルコン（指揮者）、地中カペラ、ナミュール宮殿、カンパニー・ルアリテ、ラ・メトリーズ・デ・オー・ド・セーヌ、パリ国立オペラと共演児童合唱団。^[16]

カミーユ・モーラン(フィリップス) とジェラール・スゼ(デッカ) は、ペルーのアントレからワスカルの「Invocation au Soleil」を録音しました。

注記

出典

• スパイア・ピトゥー『パリ・オペラ座 ― オペラ、バレエ、作曲家、演奏家百科事典 ― ロココとロマン派 1715-1815』ウェストポート（コネチカット州）、グリーンウッド・プレス、1985年（ISBN 0-313-24394-8） 
• グレアム・サドラー「Indes galantes, Les」、スタンレー・サディ編『The New Grove Dictionary of Opera 』、グローブ（オックスフォード大学出版局）、ニューヨーク、1997年、II、795～796頁。ISBN 978-0-19-522186-2 
• ステファン・ヴォルフ、オペラ・オ・パレ・ガルニエ、1875–1962パリ、Entr'acte、1962 年。

オンラインソース

• カサリア、ゲラルド (2005)。 「レ・ザンド・ガランテス」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
• （フランス語） Le magazine de l'opéra baroque 2010年2月1日アクセス
• (フランス語) Spectacles ( Les Indes galantesの時代評)、「Mercure de France, Dédié au Roy」、パリ、Cavelier/Pissot/de Nully、1735 年 9 月、2035 ページ以降 (Gallica – BNF でオンラインで無料でアクセス可能)

• Les Indes Galantes、Grove Music Onlineの記事。[1]
• インド・ギャラント：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• NAXOS.COM の Les Indes galantes の短い概要
• 『Les Indes galantes』のレビュー
• Les Indes galantes の説明
• 「Les Indes galantes」のフランス語の台本は次の通りです:
  • opera.stanford.edu (「Les fleurs」の初版)
  • livretsbaroques.fr (「Les fleurs」の第 2 バージョン)
  • Gallica (フランス国立図書館) (1736 年版のオリジナル台本、パリ、バラード、1736 年: Les fleursの第 2 版を含む)
  • books.google (1761 年復活版のオリジナル台本、パリ、ロルメル、1761 年: 最初の 3 つの主役のみ、 Les fleursの 2 番目のバージョンを含む)