リー・ハリス

リー・ハリス
1978年に演奏するハリス
背景情報
別名	リトル・クイニー
生まれる	( 1954-07-27 )1954年7月27日、米国ルイジアナ州ニュー オーリンズ
死亡	2019年9月21日(2019-09-21)（享年65歳）米国 ノースカロライナ州ルーラルホール
ジャンル	ニューオーリンズ R&B ジャズ
職業	シンガーソングライター
活動年数	1966–2019

リー・ハリス（1954年7月27日 - 2019年9月21日）は、ニューオーリンズのR&Bおよびジャズ歌手、ソングライターであった。^{[1] [2]}

ハリスは1954年7月27日^[3]、ルイジアナ州ニューオーリンズで、ガートルード・モリス・ミドルトンとアラン・ジョセフ・ハリス・ジュニアの娘として生まれた。リーは3人姉妹の長女で、姉妹はサリーとエレンであった。彼女の父親は、職業はアラン・J・ハリス社の製造業者代理人で、クラリネット奏者であり、ビッグバンドとディキシーランド音楽を愛好していた。^[4]彼女の母親はリトル・スクール[1]（セント・マーティン教会の教会）の創設者兼ディレクターであり、彼女自身もそこで教鞭をとっていた。

ハリスは幼い頃から才能を発揮していた。1歳の誕生日を迎えて間もなく、両親に子守唄をハミングで歌い返し、6か月後には歌詞も付け加えた。「それ以来、私は本当に顔を閉じたことがない」と、1999年のインタビューで詩人のジョン・シンクレアに語っている。 ^[要出典]オールド・メタリーにある実家の裏庭で演劇に出演し、セント・マーティンズ校の学生時代にはフォークソングを書いていた。ロックンロールへの愛は、10歳のときにシティ・パークでビートルズの演奏を見て燃え上がった。^[1] 1966年2月、11歳のときに初めて人前で演奏し、チューレーン大学学生センターで毎月開催されるフォークフェスティバルでギターを弾き歌った。この騒ぎは、 WTULラジオによってキャンパス全体とチューレーンの寮に放送された。^[要出典]

ハリスは元ボーイフレンドから「リトル・クイニー」というあだ名をつけられていた。それは「誰かが私を怒らせるために作ったあだ名だったけど、私は本当に面白いと思った」と彼女は後にニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルに語った。^[5]

ハリスは1975年のエイプリルフールにニューオーリンズのアップタウンにあるオークストリートのジェッズバーで 「リトル・クイニー」として初めて演奏した^{[5] 。}

1977年半ばまでに、ハリスはキーボード奏者のジョン・マグニー（別名ジョニー・ジンプル）とともにティピティナズで月曜夜のレギュラーライブを行っていた。マグニーは後にザ・サブデューズで演奏した。他のミュージシャンが加わり、このコラボレーションはすぐにリル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズ（後にリトル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズと呼ばれる）へと発展した。 ^[6]バンドはルイジアナ州中で演奏し、ニューオーリンズのクラブ、ティピティナズ、ジミーズ、ドリームパレス、スナッグハーバーで定期的に演奏し、ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルにも出演した。^{[1] [7]}

1977 年、リル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズの最初のメンバーは、ハリス (ボーカル)、ジョン・マグニー (キーボードとボーカル)、ジョン・ムニエ (ベースとボーカル)、ブッチ・ゴメス (サックス)、アラン・ペコラ (ドラム) でした。ゴメスに代わってサックス奏者のセド・セドラックが加入し、その後すぐにジャズギタリストのエミリー・レムラーが数か月間グループに参加しました。次のメンバー構成 (1980 年頃) では、ドラマーのケネス・ブレビンスとサックス奏者のフレッド・ケンプが加わりました。^{[出典が必要]}

1980年3月、リル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズはニューヨーク市のケニーズ・キャスタウェイズ・ナイトクラブで数晩公演し、初めて全国紙の注目を集めた。ニューヨーク・タイムズ紙の書評では「ハリスさんは、この観察者がこれまで出会ったどの若い演奏家よりも、声、個性、舞台での存在感が優れている」と評された。^[5]これらの公演でケンプの代わりに参加したのは、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの元サックス奏者フレッド・リプシウス^[5]だった。

1982年までに、バンドのメンバーはハリス（ボーカル）、ジョン・マグニー（キーボードとボーカル）、トミー・マローン（ギター）、リッキー・コルテス（ベース）、ケネス・ブレビンス（ドラム）となった。他のミュージシャンにはチャールズ・ネヴィル（サックス）、ソニー・ランドレス（ギター）、クレイグ・ロートン（キーボード） 、アール・タービントン（サックス）、フィル・デグルーイ（ギター）、トム・フィッツパトリック（サックス）、グレッグ・メイゼル（サックス）、マイク・サイザー（サックス）、エリック・ラングスタッフ（トロンボーン）、チャールズ・ジョセフ（トロンボーン）、エリック・トラウブ（サックス）^[8]カール・オールモン（サックス）、レジ―・ヒューストン（サックス）が参加した。^[要出典]

パーコレーターズは1980年にシングル「マイ・ドーリン・ニューオーリンズ」をリリースした。これはチャールズ・ネヴィル、ロン・クッチア、ラムジー・マクリーンの共作で^{[9] 、瞬く間に地元でヒットし、ニューオーリンズのスタンダードとなった。 [3]}この曲は後に「マイ・ダーリン・ニューオーリンズ - リル・クイニー & ザ・パーコレーターズ」としてクレジットされ、HBOのドラマ「トレメ^{」の初回エピソードのエンディング曲として使用され[3] 、} 「トレメ」シーズン1のサウンドトラックアルバムの最後の曲となった。^[10]

パーコレーターズの最後の公演は1982年6月7日のティピティナズでの公演だったが、ハリスは永遠に「リトル・クイニー」であり続ける。

リル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズは2007年4月29日にニューオーリンズで再結成し、^[3]「リル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズ主演ジミーズ・ミュージック・クラブ再結成コンサート」として宣伝された。^[11]このバンドは1978年にジミーズがオープンした際に最初に演奏したバンドだった。^[6]

リル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズの曲を集めたコンピレーション・ディスク『Home』が2018年10月にリリースされた。

ハリスは、ジョン・マグニーとともに、1979年7月にロン・クシアのジャズ・ポエトリー・グループの主要メンバーだった。グループには、チャールズ・ネヴィル（サックス）、ラムジー・マクリーン（ベース）、リッキー・セバスチャン（ドラム）がいた。^[要出典]

1982年、ハリス、マグニー、ギタリストのブルース・マクドナルド（当時はハリスの夫）はリトル・クイニー・アンド・ザ・スキン・ツインズを結成した。^[12]もう一つの注目すべきコラボレーションは、ブルーグラススタイルのバンド、ミックスド・ノッツ^[3]で、ハリスがボーカル、ジミー・ロビンソン（ギター）、クランストン・クレメンツ（ギター）、ポール・クレメント（ベースギター）、トム・マロン（フィドル）、ミッチェル・モス（マンドリン）が参加した。

ハリスがボーカルを担当した他のバンドには、バックトーク、ザ・ボーイズ・オブ・ジョイ、リトル・クイニー・アンド・ザ・リズム・アンド・ブルース・デス・スクワッド、レッド・ビーンズ・アンド・ライス・レビュー、ロイ・G・ビブ、ジ・オフェイ・ソウル・クワイア、リトル・クイニー・ワヒニ・ダキニスなどがある。

ハリスはギタリストのフィル・デグルイ、ピアニストのアマサ・ミラー、ピアニストのジョシュ・パクストンとのデュエットでも演奏した。

ハリスは、スーザン・カウシル、ヴィッキー・ピーターソン、スージー・マローン、ホリー・ベンツェン、キャスリーン・スティッフェル、ジャン・クレメンツ、アニー・クレメンツ、デビー・デイビスなど、ニューオーリンズの他の女性歌手と一緒に歌うことを楽しんだ。^[要出典]

ハリスは長年にわたり、ドクター・ジョン、ネヴィル・ブラザーズ、プロフェッサー・ロングヘアなど、ニューオーリンズの他の著名なミュージシャンと共演してきました。^[13]彼女はまた、 B.B.キング、エルヴィス・コステロ、サン・ラ、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、ゲス・フー、ボネラマ、ウィントン・マルサリス、ブランフォード・マルサリス、オデッタ、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、ゴスペル・ソウル・チルドレン、C.C.アドコック、ハリー・コニック・ジュニア、バックウィート・ザディコ、ザ・サブデューズ、ネヴィル・ブラザーズ、アストラル・プロジェクト、ラリー・シーバース、ピート・シーガー、アスリープ・アット・ザ・ホイール、マイケル・ウルフズ・インピュア・ソウツ、リントン・クウェシ・ジョンソン、ルームフル・オブ・ブルース、タージ・マハール、リル・バンド・オ・ゴールド、NRBQ、ルイジアナ・フィルハーモニー管弦楽団、ブライアン・フェリー、アンダース・オズボーン、ダグ・ダフィー、ダグ・ベロート、クラーク・ヴリーランド、デルバート・マクリントンらのライブやレコーディングにも参加している。^[要出典]

ジョン・セイルズ監督はハリスを2本の映画に出演させており、映画『エイトメン・アウト^{』[14]では「アフター}・ユーヴ・ゴーン」を歌っているのが見られ、また『パッション・フィッシュ^』[15]ではキット役を演じている。

ハリスはHBOシリーズ『トレメ』を含む、米国とヨーロッパの映画やテレビ番組の音楽でコラボレーションした。リル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズの「マイ・ダーリン・ニューオーリンズ」は、 『トレメ』第1話のエンドタイトルで（クレジットなしで）流れる。『トレメ』シーズン1のサウンドトラックアルバムは、映画、テレビ、その他のビジュアルメディアのベストコンピレーションサウンドトラックアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。^{[16]ハリスは}『トレメ』の「ドント・ユー・リーヴ・ミー・ヒア」（シーズン3、エピソード8）でジョシュ・パクストンとオリジナル曲「10カラット・ブルース」を演奏しているところも見られる。^[17]

ハリスは3枚のソロアルバムをプロデュースし、録音した。^[18]彼女の最後のアルバム「パープルハート」には2003年から2005年の間に作られた録音が収録されているが、2018年12月までリリースされなかった。アルバムは「マイ・ダーリン・ニューオーリンズ」の新バージョンで始まる。^[3]このアルバムは、ハリスが癌と診断された後に発生した医療費を補うためのチャリティーアルバムとして宣伝された。^[18]

ハリスの死後、夫のリック・レッドベターは、これまで入手できなかったハリスのパフォーマンスのライブ録音や未完成/別テイクをリリースしている。^[19]

ハリスは2019年に（リル・クイニー/リー・ハリスとして）ルイジアナ音楽の殿堂入りを果たした。^[20]

2019年7月25日、ニューオーリンズ市議会はハリスの誕生日である7月27日を「リトル・クイニー」の日と宣言し、彼女を称えた。^[21]息子のアレックスが母親に代わってこの栄誉を受けた。^[22]

ギタリストのブルース・マクドナルドとの最初の結婚で、彼女の唯一の子供であるアレックス・ハリス・マクドナルドが生まれました。彼もまたミュージシャンであり、ロックの「スクルボロジスト」（ウォッシュボード奏者）として演奏しています。^{[出典が必要]}

彼女は2005年にハリケーン・カトリーナの洪水でニューオーリンズの自宅が破壊された後、ノースカロライナ州のルーラルホールに移住した。^{[1] [3]}

2006年に彼女は別のミュージシャンで作曲家/ベーシストのリック・レッドベターと結婚した。^[1]

2016年初頭、ハリスは脳、肝臓、リンパ系、骨に転移したステージIVの乳がんと診断された。 ^[3]彼女は長い闘病生活を送り、2019年9月21日、ノースカロライナ州の自宅で「ハーモニーヒル」と名付けた^{[23]安らかに息を引き取った。 [22]}

• 秘密の家 （1999年1月1日公開）

• ポリクロームジャンクション （2006年8月発売）

• パープルハート （2018年12月公開）

• Waking Up in Dreamland （EP、2020年11月28日死後リリース）

• ルーファス・セッションズ （死後2021年5月19日リリース）

• リル・クイニー＆ザ・パーコレーターズ（45 シングル ビニール盤）1980 – Ignant Records

                A面 – 「マイ・ダーリン・ニューオーリンズ」
                B面 – 「ワイルド・ネイティヴズ」

• リー・ハリス – 「Kiss」（2016 年 4 月 24 日にリリースされた CD Q Ballのトラック）

• リー・ハリス – 「ブリング・ア・トーチ、ジャネット、イザベラ」（2018 年 12 月 18 日リリースのトラック）

• リー・ハリス – 「Dog (Dawg) Days」（ニューオーリンズの夏への賛歌）

• リー・ハリスとロン・クシア - 「マイ・ダーリン・ニューオーリンズ」（朗読による紹介を追加した最新版）

• リー・ハリス – 「If Ever I Cease to Love」（マルディグラの非公式テーマ）

• リー・ハリス – 「Who's Lovin' You」（ジャクソン・スクエアでのライブコンサート）：

• リー・ハリス – 「After You've Gone」（ジョン・セイルズ監督の映画『エイトメン・アウト』より）

• リー・ハリス – 「クラウドバースト」

• リー・ハリス – 「ベッドで眠る電話」

• リー・ハリスとフィル・デグルーイ – 「ルビー」（ライブ）

• リー・ハリスとクラーク・ヴリーランド - 「ドリームランド」（ライブ）

• リー・ハリス – クラーク・ヴリーランド記念館でのライブ

• リー・ハリス – 「星に願いを」

• リー・ハリスとミックスド・ノット – 「Falling In Love」

• リー・ハリス、ジョシュ・パクストン、フィル・デグルイ –ジョシュ・パクストン & フィル・デグルイとのライブ・イン・ニューオーリンズ (2015 年 4 月 14 日リリース)

• リー・ハリス – Q ボール (死後 2020 年 5 月 4 日に公開)

• リトル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズ –ジミーズでのライブ 1979 年 10 月 20 日 (死後 2020 年 5 月にリリース)

• リトル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズ –ライヴ・アット・ティピティナス 1982 (死後、2020 年 7 月 16 日にリリース)

• リー・ハリス – 1993 ジャズ フェスト ヘリテージ ステージでのライブ (死後 2020 年 9 月 27 日にリリース)

• リー・ハリス –ライヴ・アット・キャロルトン・ステーション 1997 年 10 月 23 日 (死後 2021 年 2 月 21 日にリリース)

• リー・ハリス –バックドア・ブルース レビュー – ティピティナズでのライヴ （2021 年 7 月 12 日死後リリース）

• ジャズ・ポエトリー・グループ （1979年2月1日リリース）
• リトル・クイニーとバックトーク （1983年9月公開）
• ジョン・マグニー – Now Appearing（1984年、2005年にCDで再リリース）、リー・ハリスがフィーチャーされたボーカル^[24]
• トム・マクダーモット-ルイジアンソロジー：ニューオーリンズ音楽の楽しい調査（1999）、リー・ハリスとデイヴェル・クロフォードのフィーチャリングボーカル付き^[25]
• ケヴィン・クラーク –ニューオーリンズ・トランペット（2000年）、リー・ハリスらによるサポートボーカル付き^[26]
• ホーリー・ベンツェンとアマサ・ミラー – Our Songs (2010)、リー・ハリスらによるサポートボーカル^[27]
• リル・クイニー・アンド・ザ・パーコレーターズ – Home (2018 年 10 月リリース)

• リトル・クイニーとミックスド・ノット – QBall（2019年12月に死後にリリース）

• パッチワーク: ジェイムズ・ブッカーへのトリビュート(2003): 曲「All Around the World」、「Please Send Me Someone to Love」、「Providence Provides」(すべてラリー・シーバースと共演) ^[28]
• ドクターズ、プロフェッサーズ、キングス&クイーンズ: ザ・ビッグ・オル・ボックス・オブ・ニューオーリンズ(2004): 収録曲「マイ・ダーリン・ニューオーリンズ」(ディスク1)、「ドッグ・デイズ」(ディスク2) ^[29]

• HBO テレビシリーズTreme：「Do You Know What It Means?」 (シーズン 1 | エピソード 1 (エンド タイトル中) | 2010 年 4 月 11 日放送)、歌「My Darling New Orleans」 – Li'l Queenie and the Percolators (クレジットなし)
• エイトメンアウト（1988年）： ^[14]曲「After You've Gone」はヘンリー・クリーマーとターナー・レイトンが作詞し、リー・「リトル・クイニー」・ハリスが演奏。「I Be Blue」はジョン・セイルズとメイソン・ダーリングが作詞し、リー・「リトル・クイニー」・ハリスが演奏。

• エイトメンアウト（1988） ^[14] – 歌手
• パッションフィッシュ（1992） ^[15] – キット
• HBOテレビシリーズ「トレメ」：「ドント・ユー・リーヴ・ミー・ヒア」（シーズン3 | エピソード8 | 2012年11月11日放送） - リー・「リル・クイニー」・ハリスとジョシュ・パクストンがチッキー・ワワで「10カラット・ブルース」を演奏^[30]

• 公式サイト
• オールミュージックのリー・ハリス
• Leigh Harris のディスコグラフィー(Discogs)
• IMDbのリー・ハリス