中島 航

中嶋興（なかじま こう、 1941年熊本生まれ）は、東京を拠点に活動する日本のビデオアーティスト、写真家、発明家 。コンセプチュアルアーティストの松澤宥を撮影した彼の写真は、松澤の作品を理解する上で重要な資料となっている。中嶋興が東京綜合写真専門学校の学生らと設立した集団、ビデオアースは、ビデオひろばとほぼ同時期に活動した、日本最古のビデオ集団のひとつである。中嶋興は、ソニーとJVCと協力して、それぞれアニメーカーとアニピューターを製作するなど、多作な実験家および発明家でもあった。1960年代後半から、数多くの国際映画祭やビデオフェスティバルに参加し、指導者として若い世代のアーティストの活動を支援してきた。

中島は阿佐ヶ谷デザイン美術学校と多摩美術大学で美術を学び、1965年に多摩美術大学を卒業した。 1965年に草月アートセンターで開催されたアニメーションフェスティバルで、初期の手描きアニメーション映画『せいぞうき』と『あなぽこ』を発表し、 『せいぞうき』は賞を受賞し、1967年のモントリオール万博の国際短編映画祭で上映された。^{[1]これらの映画は、彼が「}カキメーション」と呼ぶ技法で制作された。これは、日本語の「書く」とアニメーションを組み合わせた造語で、廃棄された商業フィルムに手で苦労して絵を描く様子を表している。^[2]

1969年、中島は美術雑誌『美術手帖』のために、アーティスト松澤宥の遠隔概念インスタレーション「サイ座敷室」の撮影を依頼された。中島はその空間に非常に興味をそそられ、狭い空間の難しさを克服するために魚眼レンズやその他の技術を用いて1500枚以上の写真を撮影した。これらの写真は、松澤の非物質的芸術実践の近年の探求の中心となっている。 ^{[3] [4]}

1960年代に写真家、映画監督として活動した中島は、山口勝弘が企画した大阪万博三井館で展示された様々な動画の映画監督を務めることになった。^{[5] [1]さらに、1971年から1980年にかけて}東京綜合写真専門学校の講師に招かれ、授業で使用する新しいビデオ機材をリクエストすることができ、ビデオ・アースとして知られる共同制作の核を確立した。^[6]

ビデオアース（ビデオアーストーキョーとも呼ばれる）は、中島が東京写真専門学校の学生たちと共同で設立したビデオグループである。グループの設立が何によるものかはっきりしないため、公式の設立年は1971年から1973年の間とされている。^{[7] [8]ビデオアースは、}ビデオメディアの可能性を探ることを目的としたビデオカメラを使った初期の実験を数多く行い、最終的な目標はビデオアーティストの世界的なネットワークを作ることだった。したがって、ビデオアースの会員リストは広範で、中島自身との交流を通じて結びついた中核メンバーと一時的な協力者の両方が含まれている。^[6]

ビデオアースの実験にはさまざまなアプローチが含まれています。いくつかの作品は、1970年代に日本の田舎で地域コミュニティベースのコミュニケーション手段として発展していたローカルCATVネットワークを記録しています。ビデオアースが記録したテープは、放送局自体の記録であるだけでなく、フィードバックループの一種としてローカルCATVネットワークで再生されることを意図して、地元のコミュニティも記録しています。^[7]

一方、1976 年にパフォーマンスからメディア作品に生まれ変わった「写真とは何か? 」はスタジオで制作され、現在は 21 分間のスライドショーと並行して上映される 25 分間のビデオとして存在している。記録されたパフォーマンスは、一見するとテーブルと皿のある共同の食事であるが、テーブルの中央には裸の女性モデルがいて、皿の上にカメラが設置されていた。男性の写真家とビデオグラファーがテーブルを取り囲み、中には口をテープで塞がれた者もいて、それぞれが女性が自由にとるべきポーズを指示し、しばしば彼女の注意を引こうと競い合っていた。その結果、不和が生じ、ある時点で男性は服を脱いでテーブルの上に座り、女性はビデオカメラを手に取って彼らの映像を撮影し、最後にグループによる祝賀のジェスチャーで終了した。この作品は内容が露骨であったため上映は限られていたが、同じ主題をフィルムと写真で同時に記録するというアプローチは、他のビデオアースの実験でも繰り返された。^[9]

このグループの作品全体について、美術史家の家住里香氏は次のように書いている。

対照的に、ビデオ・アースのパフォーマンスは、これらの政治意識が高く、社会的に挑発的なドキュメンタリー・ビデオ作品よりも過激で不穏なものでした。たとえば、東京で最も混雑した地域のひとつである新宿の路上で、運動会で小学生が一緒に転がすような巨大なボールを転がしたり（日付不明）、新幹線の電気を盗んで移動中にご飯を炊いたり（1975年頃）、東京の地下鉄の車両で乗客を巻き込んで移動ピクニックをし、数駅で逃げ出したり（「食卓列車」/ビデオ・ピクニック、1975年）しました。^[10]

家住は、彼らの作品を、一見するとアクセスしやすい新しいビデオ技術によって生み出された権力関係の調査であると総括している。彼女は、彼らがカメラをコミュニケーションツールとして利用することで共同体的な状況を生み出し、またカメラを「創造と権威のツールとして利用し、日常を混乱させた」と主張している。^[11]

1974年から続く作品「マイ・ライフ」は、中島と彼の核家族の人生の重要な出来事を記録し、感情的に激しい瞬間に焦点を当てています。この作品はもともと、母親の死と娘の誕生にインスピレーションを得て、最初に撮影されたものです。これらの画像は並べて配置されており、視聴者は2つのチャンネル間で注意を向けざるを得ず、「外部性と純粋な客観性を拒否する一人称感覚の作品」が生まれました。^{[2]中島はこの作品に映像を追加し続け、自分の葬儀が子孫、あるいは}AIの代理人によって撮影される時を想像しています。^[12]

「生物学的循環」は、中島が1971年から1984年にかけて制作したビデオシリーズである。このシリーズのイメージは、ダチョウ、妊婦、猛烈に自転車に乗る男性に大きく焦点を当てているが、大幅に加工されている。これは、まずイメージをフィルムに記録して書き込み、次にポジとネガを重ね合わせ、さまざまな市販のビデオ合成装置に映像を通すことで実現した。美術史家のニーナ・ホリサキ・クリステンスは、映像の連続バージョンがますます複雑な視覚効果を組み込むというこの修復アプローチを、機械と生物の生命を結びつける生態学的連続性の指標として位置付けている。^[12]

中島は1980年代から、環境に関連した画像をシンセサイザーで操作する一連の作品を制作しており、ビデオやメディアフェスティバルで頻繁に取り上げられている。この流れの作品には、「富士山」（1984年）、「ドルメン」（1987年）、「ランギトト」（1988年）、「ウェーブフォームズ」（1989年）などがある。 ^{[13]こうした}エコロジカルなテーマへの関心は、切り倒された木の幹や砂の山などの自然要素と、廃品置き場やゴミ捨て場から回収された分解された、壊れた、あるいは損傷した技術を組み合わせた、 1990年代のビデオインスタレーション作品にも引き継がれた。彼は、縄文時代の墓の形に触発された形でこれらのアサンブラージュを構成し、廃止された技術の物質的現実を称賛し、反映することを意図したインスタレーションを作成した。 ^[14]

1970年代にソニーのエンジニアと協力し、中島はソニーのベータマックスビデオカメラ用のフレームバイフレーム録画装置「アニメーカー」を開発した。一種のビデオシンセサイザーであるアニメーカーは、ネイティブビデオフォーマットでタイムラプスとストップモーションシーケンスの両方を容易にし、電子効果を処理することができた。最終的に、このようなフレームバイフレーム機能は民生用カメラで一般的になった。^{[13] [15] [16]彼はまた、} JVCと協力してアニピューターを開発した。「ビデオカメラとパソコンを組み合わせたアニメーションデバイス。キーボードの代わりにジョイスティックを使用することで、アーティストはアニピューターを使用して、事前のトレーニングなしでリアルタイムでアニメーションを作成できます。」^{[17]近年、中島は}写し絵、つまり江戸時代の幻灯ショーの推進と保存にも携わっている。中島はこれを日本のネイティブアニメーションの最も初期の形と説明している。^[18]

ビデオショー、アメリカンセンター、西ベルリン、1974年^[19]

ビデオ チャンネル、ビデオ イン、バンクーバー;ビデオヘッド、パリ。グローバル・ビレッジ、ニューヨーク州、1975年^[20]

日本ビデオアートフェスティバル: CAyC、Centro de Arte y Comunicación、ブエノスアイレス、アルゼンチン、1978 年に 33 人のアーティスト^[21]

「東京から福井、そして東京へのビデオ」ニューヨーク近代美術館、1979年^[20]

ドクメンタ8、カッセル、1982年^[22]

新しいビデオ：日本、ニューヨーク近代美術館、1985年^[23]

新しいツール、新しい画像、アントワープ ファン ヘデンダーグセ美術館、ベルギー、1989 ^[24]

1945年以降の日本の美術：空への叫び、グッゲンハイム美術館ソーホー、ニューヨーク、横浜美術館、サンフランシスコ近代美術館、1994年^[25]

バイタルシグナルズ：1960年代、70年代の日本とアメリカのビデオアート、ロサンゼルスカウンティ美術館、アメリカ、2009年^[26]

Video Life: 中島航 + 滝健太郎、セントポール ST、オークランド市、ニュージーランド、2011 ^[27]

中島孝展・上映会、ホワイトボックス、ニューヨーク、2019年^[28]

荒野のラディカリズム、ジャパン・ソサエティ、ニューヨーク、2019年^[29]

アーカイブスXIX＆プリーツマシン3： 中島考—私の人生、慶應義塾大学アート・センター、東京、2019年^[30]

草月国際アニメーションフェスティバル、草月ホール、東京、1966年^[20]

国際短編映画祭、モントリオール万博、カナダ、1967年^[20]

国際実験映画祭、ベルギー王立シネマテーク、ブリュッセル、1974年^[19]

SIGGRAPH、CGカンファレンス（JVCとの共同）、1982年^[31]

SIGGRAPHフィルム＆ビデオショー、1983年、1985年^[32]

SIGGRAPHエレクトロニックシアター、1984年^[32]

国際CG会議、モンテカルロ、フランス、1985年^[31]

国際ビデオフェスティバル、ロカルノ、スイス、1988年^[31]

TVニュージーランドカレイドスコープテレビ上映シリーズ、1988年^[27]

国際ビデオフェスティバル「ビデオ・ナーレ」リバイバル上映会とワークショップ、ドイツ、ボン、1989年^[33]

国際映画祭、オーバーハウゼン、ドイツ、1994年^[34]

ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、フランス

ゲッティ研究所特別コレクション、ロサンゼルス、米国

ロングビーチ美術館ビデオアーカイブ、ロングビーチ、米国

ニューヨーク近代美術館（米国）

ZKM | カールスルーエ芸術メディアセンター、ドイツ

中島氏の作品が多数掲載された渋谷アップリンク2014のイベントページ

アーティストのウェブサイト（ブログ形式、最終更新日 2011 年）