笑って！:D

笑って！:D
スタジオアルバム​ ポーター・ロビンソン
リリース	2024年7月26日
ジャンル	エレクトロポップ[1]
長さ	40:03​​
ラベル	ママとパパ
プロデューサー	ポーター・ロビンソン
ポーター・ロビンソンの年表
ナーチャー （2021） 笑って！ :D (2024)
スマイルからのシングル！:D
「チアリーダー」 公開日：2024年3月20日 「Knock Yourself Out XD」 リリース日: 2024年4月24日 「ロシアンルーレット」 公開日：2024年6月5日 「キツネメゾンフリースタイル」 公開日：2024年7月19日

Smile! :D (すべて大文字で表記) は、アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、ポーター・ロビンソンの3枚目のスタジオアルバムで、2024年7月26日にMom + Pop Musicからリリースされました。アルバムのレコーディングでは、ロビンソンは以前の作品の多くのスタイル要素からの脱却を目指しました。レコードの音楽は、ポップパンク、2000年代初頭のレイヴ、ハイパーポップの影響を受けています。

この作品のプロモーションとして、「チアリーダー」、「ノック・ユアセルフ・アウトXD」、「ロシアン・ルーレット」、「キツネ・メゾン・フリースタイル」の4枚のシングルがリリースされた。アルバムは概ね好評を博し、批評家からは大胆なプロダクションと感情の深さが称賛されたが、混沌とした構成を指摘する者もいた。アルバムは2024年から2025年にかけてワールドツアーが予定されている。

ロビンソンは18歳の時に最初の人気急上昇を経験した。^{[2] 「Say My Name」（2010年）や「} Spitfire 」（2011年）など、フェスティバル向けのエレクトロニック・ダンス・ミュージック作品をいくつかリリースした後である。ロビンソンは自分のパフォーマンスにますます不満を抱くようになり、2013年のツアー中に「ステージ上で4、5回の本格的な不安発作を経験した」と述べている。^[3]彼は自分の音楽スタイルを変えたいという願望から、デビューアルバム『Worlds』 （2014年）を書き上げ、 DJ Magのジョン・オチョアはこの作品を「画期的な出来事」と振り返り、エレクトロニック・ミュージック業界に幅広い変化をもたらしたと評している。^[4] 2016年、ロビンソンは友人でエレクトロニック・ミュージックのプロデューサー仲間であるマデオンとのコラボレーション作品「Shelter 」をリリースした。^[5] 2017年、ロビンソンは同名の別名義でユーロダンスとトランスにインスパイアされた作品「Virtual Self ^{」をリリースした。 [6]} EPからのシングル「ゴースト・ヴォイス」は、 2018年にグラミー賞の最優秀ダンスレコーディングにノミネートされた^{。 [7]}オールミュージックのポール・シンプソンによると、2021年にロビンソンは2枚目のスタジオアルバム「ナーチャー」をリリースした。この作品は、うつ病や作家としてのスランプに陥った自身の経験を探求し、彼のディスコグラフィーにおける大きなスタイルの転換を表しているという。 ^[5]ナーチャーの制作中、ロビンソンは「いかなるトラブルにも巻き込まれないように」と自分自身にプレッシャーをかけていた。なぜなら、彼は公的なアイデンティティをより重視するようになり、その結果アルバムでの表現を制限していることに気付いたからだ。リリースから1年後、彼は友人たちとミュージシャンとして完全に引退したいという希望について話し合い始めた。^[8]

ロビンソンは『Smile! :D』の制作時に、以前の作品の様式的要素を避けるつもりで、 Dorkとのインタビューで「[彼が]手がけたすべてのプロジェクトは完全な再発明だった」と述べている。^[9]ローリングストーン誌のラリシャ・ポールもこれに同意し、このアルバムはボーカルパフォーマンスと歌詞を制作の最前線に持ってきたと感じており、『Nurture 』の「雰囲気のある」サウンドとは対照的である。^[10]アルバムの楽器編成は、2000年代初頭のポップパンクやレイブミュージックのスタイル、 ^[11]だけでなく、現代のハイパーポップからも影響を受けている。^[12] スキニーのイアン・マッカートニーは、オープニングトラック「Knock Yourself Out XD」で、ロビンソンの同時代人アナマナグチと同様のチップチューンの影響を見出している。 ^[11]

アルバムのスタイルの枠組みは、ロビンソンがライブバンドと共演した『ナーチャー』のツアー中に考案された。ロビンソンは、これまでのディスコグラフィーの多くが個人的な主題に焦点を当てていると感じ、代わりにステージでの経験からインスピレーションを得た「遊び心」で、より気楽なアプローチを採用することに決めた。 ^[9]作曲プロセスについて語る際、ロビンソンは「誠実さはなく、楽しさだけ、そして文脈を拒否する世界のために不条理を楽しむアルバム」を作るつもりだったが、最終的には自分の感情について書き始めたと述べた。^[13]アルバムの2曲目の「チアリーダー」は、観客がアーティストと築くことができるパラソーシャルな関係についての解説である。 ^[10]

2024年2月29日、ロビンソンは自身のYouTubeチャンネルに、自身のキャリアの終わりとオンラインストリーミングサービスから自身の音楽がすべて削除されたことを説明する動画をアップロードした。彼のウェブサイトの内容はカウントダウンタイマーに置き換えられ、^{[14] [15] [より良い情報源が必要] 、以前の投稿はすべてロビンソンの}Instagramプロフィールから削除された。^{[16] [17]}彼はその日、記者に自分の決断を認めたようで、Uproxxのミーガン・アームストロングはそれを「巧妙に実行された荒らしの仕事」と表現した。^[18]ロビンソンは3月1日に3枚目のアルバムを完成させたことを明らかにし、プロモーション画像と動画をソーシャルメディアに投稿した。^[16]ロビンソンは後に、2024年と2025年にアルバムのプロモーションのためにキャリア初となるワールドツアーを行うことを発表した。^{[19] [20] [21]このツアーは}エリックドア、ガリレオ・ガリレイ、アンダースコアーズがサポートする。^[22]

2024年3月20日、ロビンソンはアルバムからの最初のシングル「チアリーダー」をリリースした。彼は曲作りについて、観客が「文脈なしで、ただ瞬間的で普遍的で爆発的なつながりだけを愛する」ものを作るつもりだったと述べた。^[23]この曲はヒュー・ムルハーン監督のミュージックビデオとともにリリースされた。^[24]アルバムからの2番目のシングル「ノック・ユアセルフ・アウトXD」は2024年4月24日にリリースされた。^[13]ロビンソンは2024年6月5日に3番目のシングル「ロシアン・ルーレット」をリリースした。^[25]ロビンソンはこの曲を「忘却、キャリアの自殺、消失」という考えに対処し、義務とのバランスを見つけるための道であると考えている。この曲の歌詞ビデオは2024年6月13日に公開された。^[26]アルバムからの4枚目で最後のシングル「Kitsune Maison Freestyle」は7月19日にリリースされた。^[27]ロビンソンは前日にロサンゼルスのメゾンキツネのショールームでポップアップイベントを企画し、何千人もの参加者を集めた。彼はワードローブから推定5万ドル相当のデザイナーブランドの服をファンに無料で配った。ロビンソンはメゾンキツネの長年の愛好家であると公言し、「懐かしい復活の準備ができている」と感じていた。^[28]

Smile! :Dは、 2024年7月26日にMom + Pop Musicによってデジタルストリーミングでリリースされました。 ^[29]アルバムは2024年8月23日にビニールとコンパクトディスクで物理的にリリースされました。 ^{[30] 「Easier to Love You」のミュージックビデオは、}ストップモーションアニメーターの村田智康が監督した8月2日にリリースされました。 ^[31] 2024年8月22日、ロビンソンはマルコム・マクマスターと共同監督した「Year of the Cup」のミュージックビデオをリリースしました。^[32]

レビュー集約サイトMetacriticによると、『Smile! :D』は9人の評論家から100点満点中75点という加重平均点を獲得し、「概ね好評」を得ている。 ^[34]アグリゲーターAnyDecentMusic?は9件のレビューに基づき、アルバムに10点満点中7.3点を付けた。^[33]

マッカートニーは『スマイル! :D』を「ロビンソンのこれまでで最も親密なアルバム」と評した。また、アルバムは「曲の展開が満載」だとも評し^[11]、Dork誌の評論家はアルバムの楽器編成と非常に個人的な歌詞の内容の対比についてコメントした。^[12]クラッシュのナーズラ・アーメドは、アルバムは「まとまりがあるというよりは混沌としているが、それはロビンソンの感情の揺れ動きを反映させるための意図的なようだ」と評し、「彼のこれまでの最高傑作の1つ」と呼んだ^[36] 。しかし、スプートニクミュージックのジェスパー・Lは、アルバムの歌詞の内容がバランスが悪く、軽薄なテーマとシリアスなテーマの切り替えが「不注意すぎる」と感じた[ ^{42] 。}

Dorkのダン・ハリソンは、Smile! :Dのプロダクションは「まさに最高」であり、ロビンソンが複数の音楽スタイルを効果的にブレンドしたと感じていると書いている。^[37]ジェスパー・Lは個々の曲を高く評価したが、作品全体としては「圧倒的」で、"Everything to Me"などのソフトな曲は無理があり不誠実だと感じた。^[42]しかしマッカートニーは、"Is There Really No Happiness?"がアルバムのハイライトだと感じ、ブレイクビーツ風のドラムと"哀愁漂うバラード"の音色の組み合わせを高く評価した。^[11]

特に記載のない限り、すべてのトラックはPorter Robinsonによって作曲およびプロデュースされています。

• アルバムの物理的なリリースのライナーノーツでは、トラック 9 を「この感情がなければ本当に幸せはないのか?」と呼んでいます。

• ポーター・ロビンソン– ボーカル、ミキシング（トラック 7）
• ラファ・ロドリゲス – ギター (トラック 4)
• マイキー・フリーダム・ハート– ドラム（トラック 3、7）、シンセサイザー、バンジョー（トラック 7）
• フロスト・チルドレン– ボーカル（トラック8）
• ジョレル・マグノ – ドラム (トラック 10)
• ギャビン・ベント – ミキシング（トラック7以外）、マスタリング