キスした

キスした
劇場公開ポスター
監督	リン・ストップケウィッチ
著者	アンガス・フレイザー リン・ストップケウィッチ
に基づく	「私たちは愛にほとんど目を向けない」バーバラ・ガウディ 著
制作：	ディーン・イングリッシュ リン・ストップケウィッチ
主演	モリー・パーカー ピーター・アウターブリッジ ジェイ・ブラゾー ナターシャ ・モーリー
撮影	グレゴリー・ミドルトン
編集者	ジョン・ポーザー ピーター・ロック リン ・ストップケウィッチ
音楽：	ドン・マクドナルド
制作 会社	ボーンヤードフィルム
配布元	マロフィルム （カナダ） ゴールドウィン・エンターテインメント・カンパニー （米国）
リリース日	1996年9月7日（TIFF） ( 1996-09-07 ) 1997年4月11日（全国公開） ( 1997-04-11 )
実行時間	78分
国	カナダ
言語	英語
予算	175,000～750,000米ドル[a]
興行収入	330～465,000米ドル

『キスド』は、リン・ストップケウィッチが監督・共同脚本を務め、バーバラ・ガウディの短編小説『We So Seldom Look on Love』を原作とした1996年のカナダのロマンチック/エロティックドラマ映画^[b ]である。 1996年9月7日、 トロント国際映画祭で初公開された

この映画の主演はモリー・パーカー。サンドラ・ラーソンは、死に執着するあまり、遺体安置学校で防腐処理を学ぶ若い女性だが、そこで死体愛好の感情に引き込まれていく。ピーター・アウターブリッジも、サンドラに恋愛感情を抱く同級生のマット役で出演し、サンドラの性的嗜好を受け入れることを学ばなければならない。

サンドラ・ラーソン (パーカー) は物心ついたころから死に魅了されてきた。子供の頃、彼女は夜になると動物の死体と踊り、葬儀を執り行う前に死体を自分の体にこすりつけていた。彼女はこのダンスを唯一の友人であるキャロル (ジェシー・ウィンター・マディ) の前で披露するが、その後すぐに彼女との友情は終わる。

大学で、サンドラは生物学を学び、小動物の死体を注意深く解剖し、傷つけないように努める。彼女は死体に近づくために葬儀場で仕事を得る。葬儀場の清掃員ジャン (ジェームズ・ティモンズ) は、サンドラと同様に、死体にも魂が宿っていると信じている。死体を棺桶に乗せた霊柩車を洗車場に走らせているとき、サンドラは死体を見て光る光を見つけ、その魂はどこかで生きていると信じる。

ウォリス氏はサンドラに防腐処理の見習いをさせる。サンドラは死体保存学を学び始め、そこで同じく死体を研究しなければならない医学生マット (ピーター・アウターブリッジ) と出会う。マットとサンドラはデートを始め、マットはサンドラの死への興味に興味をそそられる。時折、彼らはマットの地下のアパートで一緒に夜を過ごすが、サンドラはいつも夜遅くに死体保存所に行き、若い男たちの死体をダンスの儀式で祝うが、それが死体愛好へとエスカレートしていく。

マットは、死体と競争していることに気づき、取り乱す。サンドラに死体性愛について話させようとするがうまくいかず、葬儀場に彼女を訪問し始めるが、サンドラは動揺する。マットは、生者と死者の選択に苦悩するサンドラの心を勝ち取るために極端な手段に出るが、結果は悲劇的となる。

• モリー・パーカー（サンドラ・ラーソン役）
  • ナターシャ・モーリー（若きサンドラ役）
• ピーター・アウターブリッジ（マット役）
• ジェイ・ブラゾー（葬儀屋ウォリス氏役）
• ジェシー・ウィンター・マディ（キャロル役、幼いサンドラの親友）
• ジェームズ・ティモンズ（ジャン、死体安置所の清掃員役）
• 生物学教師としてのジョー・マッフェイ
• ロバート・サーストンが刑事役
• アナベル・カーショウ（マザー・ラーソン役）
• ティム・ディクソン（ラーソンズ・フラワーズのオーナー、ラーソン神父役）

もともと、リン・ストップケウィッチ監督は死や屍姦に特に興味はなかった。しかし、1970年代後半に男性の死体と屍姦行為をしているところを捕まったカリフォルニアの若い女性、カレン・グリーンリーのインタビューが彼女の興味を引いた。 ^{[14] [15]}彼女がこのテーマに惹かれたもう一つの理由は、1994年2月に別の映画の脚本を書いているときに、リン・クロスビー編集の女性向けエロティカ集『The Girl Wants to 』で読んだ、バーバラ・ガウディの1992年の短編小説「We So Seldom Look on Love」だった。 ^{[14] [16] [4] [7]}グリーンリーの事件に触発されたこの短編小説は、その独創性と偏見のない調子でストップケウィッチに影響を与え、彼女に大きな感銘を与えたため、彼女の執筆プロセスに悪影響を及ぼし始めた。^{[14] [16]}

その後、彼女はガウディに連絡を取り、1994年5月に金額非公開でストーリーの権利を獲得した。 ^[4]ストップケウィッチは、彼女のバージョンを「作品の解釈であり、文字通りの翻訳ではない」と説明し、^[17]映画の低予算のためにいくつかの詳細を含めなかったと述べた。^[16]主に、彼女は主人公の家族についての詳細を省略し、代わりに子供時代と若い成人としての彼女の経験に焦点を当てた。^[16]ストップケウィッチは、「私たちは愛をほとんど見ない」は2人の主人公しか登場せず、ロケ地も少ないため、低予算の翻案には理想的な物語だと述べた。^[8]望まれていた1970年代風の設定は、リサイクルショップやガレージセールのシナリオが「現代風」よりも安価だったため、制作費の削減にも役立った。^[8]

一般的に、死体愛好者は平均以上の知能を持ち、非典型的な信念体系に傾倒し、死と関係のある職業に就いている独身者として現れることが多い。これがこの映画の主人公サンドラのインスピレーションとなった。^[15]ストップケウィッチは、実際に死体愛好者に会ったこともなければ、このテーマについて広範囲に調査したこともないと述べた。撮影前に葬儀場を1軒だけ訪れたが、サンドラを「すべての死体愛好者の代弁者」にすることは目的ではなかったと断言した。^[14]その代わりに、彼女は「忘れられないキャラクター」と呼んだキャラクターを作り上げようとし、^[16]「自分の批判的および道徳的判断を脇に置き、キャラクターの世界に真に入り込む」ことを試みた。^[17]

彼女の目標は、サンドラの「内面世界」を探るため、郊外で育つこと、動物の死骸を埋めること、ベッドの下に秘密の物を隠しておくこと、ディスコで踊ること、初潮後に母親と対面すること、性と死の問題に取り組むこと、初めてのデート、初めての性体験など、サンドラとキャラクターの共通点に焦点を当てることだった。^{[14] [19]}少女時代のフラッシュバックを通してサンドラを紹介することで、ストップケウィッチはサンドラの社会的に不適切でタブーな情熱を観客に受け入れやすくするために、サンドラへの共感を生むことを望んだ。^[19]最終的にストップケウィッチは、映画の焦点を「この若い女性の成長を描いた、本当に甘い感情の旅」と表現した。^[16]

ストップケウィッチはブリティッシュコロンビア大学（UBC）で映画を学んでいる間に『Kissed』の制作を始めた。 ^[1]最初の草稿は1994年7月に彼女によって書かれ、^{[4] [20]}それは彼女の卒業論文プロジェクトとして『Wide Awake: That Necrophile Movie』というタイトルで上映され、彼女は1996年に美術学修士号を取得した^{。 [21] [22]}そのため、この映画は自費で制作され、ストップケウィッチは主にUBCの機材を使用し、スタッフの何人かは映画学生だった。^[16]他のスタッフには、ブームオペレーターとしてブルース・スウィーニー（デビュー作『Live Bait』が1995年）、アートディレクションに参加したグレゴリー・ワイルド（『Highway of Heartache 』1994年）、フォーリーアーティストとして仲間のジョン・ポザーなど新人映画製作者がいた。^[23]ストップケウィッチは、ポザーの最初の2作品『The Grocer's Wife』（1991年）と『The Michelle Apartments』（1995年）の美術監督として働き、低予算映画の制作資金と経験を積んだ。 ^{[4] [17] [24]}カナダの俳優労働組合ACTRAは、 UBCとの協定の一環として、規模の50パーセントの猶予を提供した。^[25] UBC映画学部から3,400ドルの助成金を受けた後、^{[25] [2]}ストップケウィッチは私財36,000ドルを投資し^{[8] 、}共同プロデューサーのディーン・イングリッシュ、ポザー、家族、友人の助けを借りて、総額80,000～100,000ドル^{[4] [7]}を調達した。^[4] 『キスド』の主な製作会社であるボーンヤード・フィルムは、バンクーバーを拠点とし、ストップケウィッチ、ポザー、イングリッシュと共同設立した企業である^{[1] [8]}が、映画の製作中に40万ドルの負債を抱え、ストップケウィッチ自身も1996年に3万ドルの負債を抱えていた。^[8]

8週間の割引価格で機材を使用する機会があったため、ストップケウィッチはわずか1週間で最初のドラフトを書き上げ、その後撮影を開始した。^{[20] [8]}ストップケウィッチとアンガス・フレイザーが1994年8月に脚本を書き直した後、主要撮影は9月から10月にかけて5週間かかった。^[4]撮影中のコストを削減するため、ストップケウィッチは会社の制作事務所を映画のセットとして使うことを思いついた。塗装と装飾の後、そこは葬儀場の内装とマットの地下アパートになった。^[26]当初の資金で映画の撮影はできたが、フィルムを現像するには足りなかったため、カナダ国立映画制作庁がラッシュの現像とプリントのために施設を提供した12月に『The Kissed』を終えなければならなかった。^{[7] [8]}そのため、撮影の最初の週には、撮影の良し悪しを確かめるために厳選されたラッシュのみが現像された。^[8] 1995年、ポザーの地下室にあるスティーンベックの機械で編集が終わった後、 ^{[7] [8]}制作チームはカナダ・カウンシル・メディア・アーツの助成金を申請し、47,000～47,500ドルを獲得した。^{[2] [4]}録音は1995年11月から1996年3月の間に行われた。^[4] Nettwerk Recordsの音楽ライブラリの使用とWestern Post Productionsのデジタルサウンド編集は、後払いで行われた。^{[8]最終的に、ストップケウィッチは}テレフィルム・カナダから完成費として25,000ドル、ブリティッシュ・コロンビア・フィルムから1996年4月までにデュアート・フィルム・アンド・ビデオで35mmフォーマットに適応させるために45,000～162,000ドルを獲得した^{。 [2] [4]}

ストップケウィッチは当初、主役に金髪の女性をキャスティングしたいと考えていた。というのも、原作では彼女が「ドリス・デイのようなキャラクター」と表現されていたからである。^[16]彼女はそのような女優を見つけるのに苦労しており、映画がすでにプリプロダクション段階にあったため「その役を演じてくれる人を必死に探していた」。偶然にも、主演女優のモリー・パーカーは映画の撮影監督グレゴリー・ミドルトンの友人であり^[7]、女性監督を見たことがなかったためストップケウィッチに会いたいと思っていた。脚本を読んだ後、パーカーはその役に興味を持ち、ストップケウィッチにそれを披露したところ、ストップケウィッチは感銘を受けて彼女をキャスティングした。^[16] 1994年8月までに、他のすべての主役、ピーター・アウターブリッジとジェイ・ブラゾーがキャスティングされた。^[4]アウターブリッジのマット役については、物語が女性の視点で書かれ、監督されていたため、ストップケウィッチはフレイザーの助けに感謝した。^{[19] [20]}マットのキャラクターは女性中心の世界におけるバランスをとる存在となり、フレイザーの絶え間ない改訂は「完全な次元のマット」を創り出すために不可欠であった。^{[19] [20]}彼女は彼を「特に男性キャラクターに関して」悪魔の代弁者と呼んだ。 ^[20]

オフスクリーンのドナート・トタロは、この映画を女性のエンパワーメントとして比喩的に解釈することは「解釈の魔術行為」であると述べたが^[27]、学者は通常、この映画を「女性のエンパワーメントの解放的な物語と寓話」^[28]、または少なくとも「極端な女性の性的逸脱」を描いた「フェミニストの曖昧さ」を持っていると解釈した。 ^[29]マクリーンズの^{記事は、この映画を「フェミニストの知性」があると表現した。 [30]}ストップケウィッチ自身は、主人公を物に変えることはせず、彼女が登場するシーンの主題にしたかったと語った。^{[14] [17]}彼女は、「サンドラが死体性愛に従事しているのを最終的に見るとき、サンドラのセクシュアリティをエンパワーすることが非常に重要だった」と断言した。^[17]そのため、彼女はそれに合う映画的選択をした。たとえば、セックスシーンでは親密さを演出し、観客が彼女をストーカーしているように感じないようにした。^[17]その代わりに、主人公はオーガズムに達すると、対決的な態度でカメラをまっすぐに見つめる。^[14]ストップケウィッチ監督は、この瞬間に白い光を当て、観客が他の人の反応を見ることができるようにし^[14]、観客が映画の途中で退場しないようにした。^{[31] [c]}また、監督は「男性、異性愛者の立場からはまったく近づきがたいこのキャラクターを作ったという事実」に怒っている人々と対峙したと述べ^{[23] 、サンドラの性行為は}男根中心主義的ではないとコメントした。^{[6]パックスプウは、} Great Canadian Film Directorsの「リン・ストップケウィッチ：アブジェクト・セクシュアリティ」の章で、サンドラを「イドに駆り立てられた自由な精神で、自分の感情や感情に触れており、詩人のような感受性を持つ孤独な人」と表現し^{[15] 、}禁じられた知識と逸脱したセクシュアリティの探求が彼女を「恐れるべき女性」にしたと述べた。^[33]

リー・パーパートは『ジェンダー化されたスクリーン：カナダの女性映画製作者』の中で、キスドは観客の共感を得たいという願いと観客を自分の居心地の良い場所から遠ざけたいという願いが同時に存在するという「矛盾した衝動」を特徴としており、それがフェミニスト映画であるかどうかを判断することを難しくしているとコメントしている。 ^[34]一方で、ストップケウィッチはキスドを「死体性愛を扱った映画のディズニー版」と呼び、パーパートはゴウディの短編小説でのサンドラの異なる描写を分析した際にこれに同意した。パーパートは、ストップケウィッチは中年女性らしさを強調するのをやめ、彼女を無害に聞こえる精神的なトーンを加え、彼女の声のトーンを変え、サンドラを忠誠心と一夫一婦制という家庭の価値観に沿う結末に変えることで、元の物語の核心部分を「脱過激化」したと述べた。^{[35] [d]また、彼女は、登場人物の逸脱したセクシュアリティが}異性愛規範の文脈に含まれているという事実が、その正常化に役立ったと述べた。^[e]一方、パルパートは、ストップケウィッチが観客の退場を阻止するために白い光を使ったことからもわかるように、この映画には観客に知的な不快感を与えたいというモダニズム的な願望があったと指摘した。^[31]さらに彼女は、この映画は、エンパワーメントと性的魅力や魅力を両立させる女性像を求める第三波フェミニズムのトレンドに合致していると主張した。 ^{[37]また、}ポルノの役割とその検閲に対するフェミニストの再考など、1980年代の北米フェミニズムにおける議論の一部として機能した。^[38]

パークスプーは、サンドラの死への執着は彼女の初潮と関連していると分析した。これはストップケウィッチによる追加で、ゴウディの物語では暗示されるだけだった詳細を補うものである。^[39]サンドラが自分の情熱に気づく最初の瞬間の 1 つは、友人のキャロルと一緒に死んだ動物で遊んでいるときである。ある時点で、サンドラは、サンドラが動物の血で自分をこすったと思ったキャロルに叱責されるが、それは実際には月経の血である。パークスプーによると、キャロルの反応は、「良い」血 (月経/命を与える) と「悪い」血 (死/怪我による) を対立させる道徳的信念体系を示していると解釈できる。そうすることで、ストップケウィッチは一般的なものを覆し、逸脱を自然なものにしている。 [ ^33]

『キスド』における光と闇の表現は、サンドラの性行為を「白い光に焼かれているようなもの」と表現したガウディの表現に影響を受けたストップケウィッチによって象徴的なものとされた。^[17]死体性愛は通常は病的な主題とみなされるため、ストップケウィッチはサンドラを「光の子（そして連想により）善良さの子」にすることでこの認識を覆そうとした。^[40]監督は「サンドラが死に触れるたびに白く焼けるようにすることで、白く焼けるほど深い冷たさという概念に反する演出をした」と述べている。^{[17]この白さは、ドイツの}ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの1974年の映画『エフィ・ブリースト』にも影響を受けており、同作へのオマージュでもある。同作では、目がくらむような白く消えていく表現が、社会的地位の束縛から解放されたいという主人公の願望を表している。^{[17] [40]}サンドラの死体愛好行為は、霧フィルターが「登場人物の周囲に霊感に満ちた輝きや『オーラ』」を作り出し、「『死体との交尾』の叙情的で夢のような性質を強める」ために使用されている瞬間であると、パックスプーは述べている。^[40]リー・パーパートは、霧フィルター、ハロー効果、視線下のショット、および白色光の使用により、 『キスド』は「血好きの主人公を、死体と寝る動機として表明された繊細な人物として売り込み、彼女に一種の別世界の美しさと無邪気さを与えるような方法で照明と撮影が施されているため、さらに信憑性と受容性を高めている」と主張した。^[36]

パークスプーは、ストップクヴァイチが映画の中で光、色彩、シナリオ、音を象徴的に使用することで道徳的な二分法を作り出したと指摘した。パークスプーの言葉で「光に濡れた天使」として表現されたサンドラは、死体の透明感を反映した、まばらに装飾された灰青色で描かれている。彼女はマットに求愛されるとき赤に照らされ、「ノワールのヴァンパイアの抑えきれない官能性とセクシュアリティを体現している」。^[33]マットはまた、地下室のアパートや、暗闇の中で座ったり、サンドラが葬儀場を出るときに暗闇から飛び出したりするなどの態度から、テーマ的に暗闇と結びついている。^[40]ストップクヴァイチは、「サンドラの経験の「光」と区別するためだけでも、暗闇は役割を果たしている」と述べた。^[41]パークスプウは、マットの闇は代替現実への興味と、サンドラの興味を自分のものにすることでそのギャップを埋めようとする自分の動機の欠如によって表れていると書いている。^[40]彼女が異教と儀式の世界のために自然、内気、処女と結び付けられているのに対し、マットの世界は科学技術と結び付けられており、閉所恐怖症的で気が散るものである。^[33]そのため、彼らのサウンドスケープは自然と文化の分断を反映しており、マットの周囲の交通、家電製品、飛行機などの音は文化を表し、サンドラのクラシックな要素と動物の効果音は自然を表している。^[40]

多くの映画評論家は、死体性愛は映画の主題そのものではないと考えた。ロジャー・エバートは「死体性愛者についてだが、そのアプローチは精神性や超越性についてのものである可能性がある」と述べた。^[9]トタロは、この映画は「死体性愛についてではなく、ニューエイジ的な心身の問題の探求である」と述べた。^{[27]トタロは、この映画は}デラモルテ・デラモアやネクロマンティックの映画よりも、ゴーストのような「死後の世界」や「体外離脱」体験の映画に近いと感じ、観客にそれが精神的な体験であることを理解させるために白い光が使われたと書いた。^[27]パーパートは、サンドラは「死体とのある種の性的・精神的な結合を求めている」と宣言した。^[42]フィルムメーカーのピーター・ボーエンは、映画の冒頭のナレーションは「死を超越的かつ精神的な方法でエロチックに表現するよう誘う」ものであり、明暗のパレットは「物語の性的かつ精神的な力を象徴している」とコメントした。^[17]同様に、パークスプーは、ナレーションは物語を詩的に表現し、サンドラの精神性と世界観を表現するために使用されたと述べた。^[19]急降下、回転、舞い上がるなどの特定のカメラの動きもパークスプーによって取り上げられた。彼女は、それが死体愛好行為を日常の活動とは対照的な「高揚感」の瞬間と対比させるのに役立つと考えたからである。^[25]

『キスド』は1996年9月7日にトロント国際映画祭で初公開された。^[12]エバートはこの映画を「映画祭で最も議論を呼んだ作品の一つ」と評したが、^[9]わずか数日で商業配給会社が映画を買い取った。^[f] 『カナダ百科事典』によると、この映画は映画祭で「センセーションを巻き起こした」。^[10]一方、『プレイバック』はトロントで「騒動と入札戦争を引き起こした」と報じ、1996年10月4日にはバンクーバー国際映画祭で上映された『キスド』を混雑のため少なくとも300人が見ることができなかったと報じた。 ^[43] 1997年のカンヌ映画祭での上映は好評を博し、監督週間で最初の完売となった。^[44]

この映画は、1997年4月11日にカナダの9つのスクリーンで公開され、同国ではマロフィルムによって配給された。^[3]同社は興行収入の数字を公表していないが、^[3] プレイバックは、カナダの興行収入で256,000ドルを記録したと報告している。^[45] シネピックス・フィルム・プロパティーズはアメリカでの配給権の取得を検討したが、^[46]最終的にはゴールドウィン・エンターテインメント・カンパニーが取得した。^[47] 4月18日の公開3日間の週末で、『キスド』は8つのスクリーンで37,100ドルの興行収入を記録した。 ^[3]米国では劇場で141週間公開され、Box Office Mojoによると329,211ドルの興行収入を記録した。[ ^48]一方、 The Numbersは総興行収入を465,417ドルと伝えている。^[49]この映画はヨーロッパでも販売され、観客動員数が最も多かったのはイタリア（19,000人以上）、イギリス（18,000人）、ドイツ（11,000人）であった。^{[50]この映画は、}ザ・プロヴィンス紙とザ・グローブ・アンド・メール紙によってそれぞれ「アートハウス映画のヒット作」と「インディーズ映画のヒット作」と評された。^{[51] [52]}

この映画は公開当時、批評家からある程度の称賛を受けた。 ^{[42] [53] [54]}批評集積サイトRotten Tomatoesは、22件のレビューに基づいて68%の評価、平均評価が6.7/10であると報告している。^[55]ほとんど肯定的なコメントは、ストップケウィッチがこのような主題を繊細かつ繊細に扱う能力に向けられており^[6]、パーカーの演技にも向けられていた。^[42] マクリーン誌は、タブーな主題にもかかわらず、「実際に『キスド』を観た多くの人々が衝撃を受けたのは、この映画が非常に繊細で詩的で、奇妙に無害だったことだ」と報じた。^[30]大胆なデビュー作と評されている。^[56] マクリーン誌はこれを「カナダ映画史においておそらく最も挑発的なデビュー作」と呼び、ストップケウィッチとパーカーの両者を1997年の「注目すべきカナダ人100人」のリストに含めた。^{[30] 1997年4月12日の}シスケル・アンド・エバートのエピソードでは、ジーン・シスケルとロジャー・エバートから大絶賛された。^[57]

ニューヨーク・タイムズ紙は「このカナダ映画を嘲笑するのは簡単だっただろう。サンドラが冷静に認めている消費中毒の陰惨な側面ではなく神秘的な側面を強調する繊細さと叙情性でその主題が扱われていなかったら」^{と指摘した。 [47]} AVクラブは「この映画には興味深い点が多く、死という主題を真摯に正面から扱おうとする映画は珍しく新鮮だが、『キスド』はヒロインの欲望の対象と同じくらい観客を冷たくさせるだろう」と述べた。 ^[58]

Playback が「『キスド』の宣伝」と形容したように、ストップケウィッチはアメリカで1か月に及ぶツアーを行い、そこで彼女とパーカーはウィリアム・モリス・エージェンシーと契約した。^[3]この作品が広く公開された後から1997年末までの間、ストップケウィッチはハリウッドなどから多くの脚本のオファーを受けていた。 ^{[14] [59]} 『キスド』でサンドラ役を演じるまで、パーカーは比較的無名のカナダのテレビ番組にしか出演したことがなかった。 ^[60]これはパーカーにとってブレイクスルーとなる役だった。^{[61] [62]}批評家から絶賛された後、彼女はVarietyの表紙を飾り、イギリスのマイケル・ウィンターボトム( 『ワンダーランド』、1999年)、ハンガリーのイシュトヴァーン・サボー( 『サンシャイン』、1999年)、アメリカのジョディ・フォスター(『ウェイキング・ザ・デッド』、2000年) など、数人の監督やプロデューサーの注目を集めた。^{[52] [63]}

アトム・エゴヤンの1994年の『エキゾチカ』、デヴィッド・クローネンバーグの1996年の『クラッシュ』とともに、『キスド』はカナダ映画産業が国際的に有名になるきっかけとなった。^[64] カナダ百科事典の記事「カナダ映画史：1980年から現在までの著名な映画と映画製作者」は、この映画を「非常に成功した」作品と呼んで取り上げている。^[10]

『キスド』のオリジナルサウンドトラックアルバムは、1997年にネットヴェルクレコードのアンフォーシーンミュージックレーベルからリリースされ^[67]、映画に登場する音楽や映画のために録音された音楽が収録されている。

1. ドン・マクドナルド – バード・イン・ハンド（オリジナルスコア）
2. ジンジャー– ファーアウト
3. ドン・マクドナルド – Ambulance (オリジナルスコア)
4. イド - 部屋に閉じ込められた
5. スザンヌ・リトル– 今回
6. ドン・マクドナルド – オープニング・イン・ダークネス（オリジナルスコア）
7. トム・フーパー– カム・トゥ・ミー
8. ドン・マクドナルド – Vanity Mirror (オリジナルスコア)
9. タラ・マクリーン– それが私
10. デレリウム– 花がスクリーンになる
11. ドン・マクドナルド – Graveyard (オリジナルスコア)
12. マーク・フィンドラー – 悲惨な列車
13. ドン・マクドナルド – プレップ・ルーム (オリジナル・スコア)
14. アクアネッタス– ビーチ・パーティー（リミックス）
15. ドン・マクドナルド – デッド・マット（オリジナル・スコア）
16. クリスティ・サースク– 愛の境界
17. ドン・マクドナルド – Love (オリジナルスコア)
18. サラ・マクラクラン– エクスタシーへの手探り

• Paakspuu, Kalli (2007)。「Lynne Stopkewich: Abject Sexualities」。Melnyk , George (編)。Great Canadian Film Directors。エドモントン: University of Alberta Press。pp. 385–403。
• パーパート、リー (2010)。「リン・ストップケウィッチの映画化におけるフェミニストの曖昧さ」。オースティン・スミス、ブレンダ、メルニック、ジョージ (編)。『ジェンダー化されたスクリーン: カナダの女性映画製作者』。ウォータールー: ウィルフリッド・ローリエ大学出版局。pp. 43–66。

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