キム・クラーク（候補者）

キム・クラーク（1959年4月6日生まれ）は、映画、テレビ、ライブパフォーマンスで活躍するクリエイティブなプロフェッショナルでした。彼は、パートナーのデイビッド・フィンクとともに過去15年間住んでいたミシガン州スリーオークスとイリノイ州シカゴで、ビジネスマンおよびコミュニティリーダーとして活躍しています。ミシガンを拠点とする彼らのクリエイティブな取り組みは、ニューヨークタイムズで取り上げられました。クラークは、貧困とドキュメンタリー映画製作を専門とする倫理学者であり、熟練したパイプオルガン製作者であり、デポール大学の専任教師でもあります。キムは2018年4月19日に亡くなりました。

クラークはシカゴのロヨラ大学で応用心理学の理学士号を取得し、ムーディー聖書学院でキリスト教教育の学位を取得しました。

クラークは、銀行業務とマーケティングでプロとしてのキャリアをスタートしました。数年間にわたり、シカゴ コスモポリタン銀行の副社長補佐、コンサルティング会社テレスタディーズの執行副社長、ヤング アンド ルビカムのアソシエイト クリエイティブ ディレクター、レイクサイド マネジメント社のパートナーを務めました。

クラークはニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスに同時にオフィスを構えた。長年の共同執筆者であるスティーブ・ザカリアス[1]は、コメディの決定版『リベンジ・オブ・ザ・ナーズ』を執筆した。クラークと共に、脚本家を目指す若手作家を育成しながら、新作の執筆やプロデュースも手がけている。

クラークは数年にわたり、セカンド シティトレーニング センターの執筆プログラムを考案し、後にその責任者となりました。生徒や教育関係者には、有名な SNL/EMMY 作家のジョー ケリー、コナン オブライエンのスタッフ ライターのブライアン スタック、デイリー ショーのライターのアリソン スリヴァーマン、ケビン ドーフ、セス マイヤーズ、ホレイショ サンズ、エイミー ポーラーなど、多数がいます。

クラークの指導とプログラムの開発の過程で、共同執筆者兼共同制作者はセカンド・シティの即興劇の第一人者マーティン・デ・マートであった。^[1]ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴでの彼らの活動は、一世代の学生たちにとって、指導、コメディの倫理的価値、口調、態度を再定義した。デ・マートの最も有名な発言の中には、「『平凡に向かって前進』と書かれた旗を掲げているなら、誰もあなたについて来ないだろう」や「あなたには純粋な可能性がある」などがある。

クラークは、シェルドン・パティンキンやサタデー・ナイト・ライブの出演者ティム・カズリンスキーとともに、シカゴ・トリビューンのプリンターズ・ロウ・ブックフェア（2001年）で特別講演を行った。シカゴ・サンタイムズのコラムニスト、ビル・ツヴェッカーは、この3人を「セカンド・シティの即興コメディの伝説」と評した。^[2]

2001 年から 2003 年にかけて、クラークはシカゴ舞台芸術センターの芸術監督および教育ディレクターを務めました。在職中、彼はプレイヤーズ ワークショップのマスター クラスに貢献し、脚本、演出、オン カメラ テクニックなどのクラスを教えました。

生涯の大半を旅行に費やしたクラークは、ガラパゴス諸島に長年関心を寄せ、2005年の夏からサンクリストバル島に滞在しました。アリゾナ大学のガラパゴス海洋生態学チームに招かれ、クラークは12人の中等・高等教育の教師とともに、いくつかの島のコミュニティの住民と協力して、地元の学校の子供たちに英語を教えました。クラークと、カンザス州の全国精神障害者同盟の元事務局長で、現在はアリゾナ家族計画協議会の事務局長を務めるカレン・フォード・マンザ・トンプソンは、プレート運動に関する論文を共著し、後にライス大学のスタッフによってレビューされました（下記リンク）。その論文は「ガラパゴス諸島の地質学と火山学」と題されていました。

クラークは、デポール大学映画・デジタルメディア学部で脚本と倫理をパートタイムで数年間教えた後、同大学のコミュニケーション学部にフルタイムで就職した。^[3]そこでは、ドキュメンタリー制作、映画とゲームの倫理、メディア倫理を教えている。^[4]教員として、彼は「Acting Out」と呼ばれる学生向けの課外創作ワークショップを創設し、後援した。このワークショップの目的は、学校の制作に重点を置く学生が無料でオプション契約できる脚本を作成し、磨くことだった。^[5]

2010年、クラークは、元ダーデンのビジネス倫理のラフィン教授であるパトリシア・ワーヘインと新しいベンチャーを計画するために提携した。彼女は現在、ダーデンとデポール大学の共同職であり、デポール大学ではビジネス倫理のウィックランダー教授とビジネスおよび職業倫理研究所の所長を務めている。^[6]彼女の最新の著書は、ラウトレッジとの共著「Alleviating Poverty Through Profitable Partnerships」である。このチームは世界的な貧困意識を高め、バングラデシュのマイクロローンに対する一般の認識を高めるためのドキュメンタリー映画プロジェクトの制作と監督を行うチームを派遣する準備をしている。プロジェクトのバングラデシュ部分は、バングラデシュのどの地域でも再現できる農村開発モデルを作成すること、つまり強い社会の構築を促進することを使命とするNGO、IIRD（総合農村開発研究所）から始まる。

これまでのプロジェクトの成功により、賃金窃盗、非暴力犯罪で親を投獄することによる家族への影響、タンザニアとハイチにおける貧困解決の他の国際モデルの調査など、他のトピックや場所へのプロジェクトの拡大に​​つながっています。

クラークは国際倫理会議でも頻繁に講演している。最近の発表には、ポーランドのワルシャワで開催された国際ビジネス・経済・倫理学会での「ビデオと教育学」^[7]、イタリアのトレントで開催された欧州ビジネス倫理ネットワークでのパトリシア・ワーハネ、ローラ・ハートマン、デイビッド・ベヴァンとの「信頼のさまざまな側面」、第10回EABISコロキウム（サンクトペテルブルク大学経営大学院主催）での「世界貧困の解決策の文書化」などがある。

クラーク氏は、ミシガン州の非営利団体ハーバー・アーツの代表で、毎年数十回の公演を主催し、新人アーティストや世界的に有名なパフォーマーを招聘している。世界で最も需要のある男性歌手（ニューズウィーク誌）とも言われるバリトン歌手ネイサン・ガン氏は、2008年にハーバー・アーツで歌った。2009年春には、ルチアーノ・パヴァロッティやプラシド・ドミンゴと共演することの多いニューヨーク・メトロポリタン歌劇場のメゾソプラノ歌手イソラ・ジョーンズ氏を招聘した。

^{クラークは、新進気鋭の作家や著名な作家を育成するために設立されたイリノイ州中部のレジデンス プログラムである Writers in the Heartland [8]}の理事を務めています。このプログラムの使命は、芸術作品の制作と知的交流につながる静かな環境を提供することです。リトリート、長期休暇、有給滞在を利用して、候補者は選抜され、ほとんどまたはまったく費用をかけずに優れた作品を完成させることができます。Writers in the Heartland は現在、才能ある作家の作品を発展させるための奨学金を毎年提供しています。

クラーク氏は、現代演劇および舞台芸術技術の新しい学位プログラムの開発に積極的に取り組んでいるサウスウェストミシガン大学の諮問委員会のメンバーでもあります。計画通り、同大学は 2011 年にこの学位プログラムを開始すると発表しました。

2010年、クラーク氏はウィックランダー・フェローシップを受賞しました。これは、特定の研究分野に関連するテーマについて職業倫理を適用したデポール大学の専任教員に与えられるものです。

クラークはBinding ArbitrationとGirl Talk という2 つの劇を執筆しており、どちらも上演されています。2000 年、クラークは若手独白作家のデイヴィッド・セダリスとの共演で、オリジナルの舞台劇「Girl Talk」をアザー・サイド・ステージ・フェスティバルで初演しました。初演は、セダリスの著書「Naked」が初めてニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに入ったのと同じ週に行われました。

彼はセカンド・シティのチームと共に数多くのコメディ短編を制作し、監督のゲイル・マンキューソを含む多くの協力者と共同で脚本を書き、監督を務めている。マンキューソの最近のウェビソードは「30 Rock」のスター、ジェーン・クラコウスキーをフィーチャーし、ハリウッドの最も象徴的なロマンス映画2本、風と共に去りぬとキングコングを現代風にアレンジしたものとなっている。ゲイルの監督には、コメディの楽しさの一部としてカメラの前でのコメントも含まれている。^{[9] [10]}

2005年、クラークはトッド・ローガン作、ジュディ・ブルーとリチャード・シャヴジン出演の演劇『トップス・オア・ボトムズ』を演出した。この新作は、曲を通して長年にわたる結婚と愛の移り変わりを探究した。

概念的には、この劇は「私たち全員が経験する」特定の経験を検証した。ローガンは優れたアーティストが最も得意とすることをやっている。つまり、これらの経験について、あるいはそれがなぜ重要なのかを語るのではなく、それをドラマ化するのだ。

— ウィンディシティタイムズ

ローガンは脚本に素晴らしいセリフを数多く盛り込んでいます...クラークは...私たちにそれらをよく聞かせてくれます。

— スカイライン/ラーナーニュース

私はこの番組が大好きでした。トップス・オア・ボトムズは人間味にあふれています。トッド・ローガンの作品は、力強く愛らしいユーモアで私たちを登場人物の世界に引き込んでくれました。彼の言葉は、どの世代の人でも共感できるような親しみやすい話し方をしています。

—  ChicagoCritic.com

クラーク/ローガンは皮肉なウィットに富んでおり、興味深く、考えさせられる

— シカゴリーダー

2004年から2005年にかけて、クラークはワシントン・アーヴィングの古典的なアメリカ民話『スリーピー・ホロウの伝説』の成功し、意義深く、非常に野心的な上演を監督しました。この物語は、落ち着きのない幽霊、陰険な教師、不安な相続人、そして悪魔を楽しいものと考える10代の少女の物語です。

このミュージカル・コメディはジュディ・フリードが脚本を書き、エリザベス・ドイルが作曲、オーウェン・カルトが歌詞を書いた。^[11]この作品では、2人のフルキャストが同時に同じショーを演じた（1人は人形劇で舞台に登場し、もう1人はギリシャの合唱団として脚本を口頭で解釈し、フルオーケストラが出演）。この作品では人形劇の伝統を斬新に組み合わせた。クラークは、日本の人形劇である文楽、バリ島の影絵の要素、伝統的な棒人形、そして生身の俳優を使って、ワシントン・アーヴィングの陰険な校長と落ち着きのない幽霊という古典的な物語を語った。

甘くて安らぎのある空気を胸いっぱいに吸ったら、
歩く死者さえもほとんど気にならないでしょう。

— スリーピーホロー村の住民が歌う歌詞

クラークは、エミー賞にノミネートされたテレビシリーズ「オー、グロウアップ」（1999年）のプロデューサーであり、映画「オール・グッド・シングス」（2002年）のエグゼクティブ・プロデューサーでもありました。

2003年、クラークは『ザ・グルーチ』 （メナンドロスの『The Dys kolos 』に基づく）を『Urinetown』のクリエイターたちと共同で製作、発展させた。同作は2002年トニー賞の最優秀作曲賞と最優秀監督賞を受賞し、最優秀ミュージカル賞にもノミネートされた。後に『Wild Goat 』と改題され、作曲家のマーク・ホルマンとシカゴの劇作家ジャック・ヘルビッグ（両者ともシカゴ劇場のミュージカル・シアター・ライターズ・ワークショップの卒業生）が、ギリシャの古代アテネ郊外を舞台にした新しいミュージカルを共同制作した。『Wild Goat』では、オイディプス一族のこちら側で最も機能不全な2つの家族にロマンスが燃え上がり、火花が散る。作曲家のマーク・ホルマンは、これまでに『Urinetown』の音楽と作詞で2002年のトニー賞、2001年のオビー賞を受賞し、ドラマ・デスク賞に2回ノミネートされており、『 Jack the Chipper』、『I Think I Can』、『KABOOOOOM!』などシカゴで人気のミュージカルの制作に携わってきました。

クラークとパートナーのデイビッド・フィンクは10年以上にわたりシカゴ・インプロブ・フェスティバル[2]の製作総指揮を務め、2007年にCIFマスターズ・アワード授賞式で初めて財政支援を明らかにした。シカゴ・インプロブ・フェスティバルは、フランシス・カリアーとジョナサン・ピッツが教育フォーラムとして1998年に共同設立した。長年にわたり、作家/パフォーマーのティナ・フェイとレイチェル・ドラッチ（ドラッチとフェイを演じる）、セス・マイヤーズ、フランシス・カリアー、その他数多くの新しいクリエイティブなコメディアンなど、世界中のパフォーマーに声を与えてきた。フェスティバルは毎年継続され、規模が拡大している。

私はとにかくエイコーン シアターが大好きです。そこにある精神、雰囲気、優雅でありながら気取らない雰囲気は、音楽 (特にフォーク ミュージック) がとても親密に共有されていた時代を思い起こさせます。歌の夜が終わる頃には、将来に希望が持てるだけでなく、一緒に音楽を体験したすべての人々が信頼できる人々であり、友人と呼べる人々であると感じられたのです。この種の魔法は、60 年代から 70 年代にかけて発展した精神の多くを提供しました。エイコーン シアターというパフォーマンス スペースがあることは、私たちにとって何と幸運なことでしょう。このスペースは、私たちを家族のように結びつけ、ごく自然に共通点を見つけられる場所です。この場所は、その創造者の誠実さ、絶妙な趣味、寛大さでかなり振動しています。私の新しいお気に入りの演奏場所です。

— ピーター・ヤロー

2000年、クラークとパートナーのデイビッド・フィンクは、かつてコルセットのステイを製造していたミシガン州スリーオークスの古いフェザーボーン工場[3]を購入し、改装してエイコーン劇場を建設した。フェザーボーンという名前は、20世紀初頭にアメリカの文化、自然、芸術に多大な影響を与えた家族経営の企業、ウォーレン・フェザーボーン社に由来している。[4]

この劇場は300セットの多目的公演スペースで、年間約50の公演のほか、毎週定期的にイベントが開催されます。劇場にはバートン劇場のオルガン、バー、ワインショップ、出演者用の客室があります。^[12]

それ以来、クラークは芸術監督を務め、スリーオークスのダウンタウンの活性化に努めてきました。舞台上の才能に加えて、エイコーン劇場は作家、ダンサー、監督の実験場であり、その中には多作で有名なアメリカの舞台監督デビッド・クローマー[5]もいます。クローマー氏は現在、国内有数のブロードウェイ劇場監督の一人であり、最近マッカーサー・フェローシップを受賞しました。

これらの努力により、スリーオークスはミシガン州のジェニファー・グランホルム知事のクール・シティーズ・イニシアティブの一部に指定されました。夏の芸術プロジェクトとして始まったものが[6]、地元のアートハウス映画館であるヴィッカーズ劇場[7]のある劇場地区に発展しました。[8] 世紀の変わり目に建てられた改装された建物には、バルコニー、堅木張りの床、手作りの実用美術品があり、西半球のどの会場にも負けません。初回上映プログラムでは、外国映画や独立系映画をミシガン州の小さな町スリーオークスにお届けします。クラークとヴィッカースは協力して、初期の16fpsフレームレート映画の歴史と重要性を再活性化することを目的とした無声映画シリーズ、サウンズ・オブ・サイレント映画祭を創設しました。シリーズの初期に上映された『戦艦ポチョムキン』はロジャー・エバートによって非常に好意的にレビューされ、「私が思うに、この音楽と珍しい設定のおかげで、戦艦ポチョムキンに対する長年の馴染みが打ち破られ、なぜこの映画が長い間危険だと考えられていたのかを、これまで以上によく理解することができた」と書いた。^[13]

過去数年間、エイコーンでは、ジョン・ウェイト、ロス・ロボス、ピーター・ヤーロウ、アイデス・オブ・マーチ、スティーブ・アール、ネイサン・ガン[8]（卓越したバリトン/バラハンク - 最新CD「Just Before Sunrise」）、ジェファーソン・エアプレイン（「ウッドストック再結成ツアー」開始）、メイヴィス・ステイプルズ、[ダン・ティミンスキー]]（アリソン・クラウス、ユニオン・ステーション、オー・ブラザー、ホエア・アート・ザウ？のグラミー賞受賞者）、ジュディス・オーウェン（コメディアン・シンガー - 最新CD - Mopping Up Karma）、カウボーイ・ジャンキーズ（オルタナティブ - ダブルプラチナアルバムにはナチュラル・ボーン・キラーズのトリニティ・セッションが含まれる）、トッド・スナイダー[9]（「トッド・スナイダーの圧縮されたストーリーソングは非常に鮮明で、完全にもっともらしく聞こえる」 - ローリングストーン）、アン・ハリス[10]、スティーブ・エバンス[11] ^{[ permanent dead link ‍ ]}、ベラ・フレック [12] 、ザ・ボディーンズ、オータム・ディフェンス、リッチー・ヘイブンス、ポイ・ドッグ・ポンダリング、ザ・ギターズ・オブ・スペイン、パシフィカ・カルテット、トム・ウォパット、ハワード・レヴィ、トム・ドリーセン、他多数。

ニューヨークタイムズは、クラークと長年のパートナーであるデイビッド・フィンクのプロフィールを一面にわたって「劇場に寄る旅」と題した記事で紹介した（2007年12月21日発行）。 ^[14]小規模ながら影響力のある劇場プロジェクトを創設し、今では世界クラスの革新基準を確立したことについて尋ねられたクラークは、「初めて恋に落ちたときのような感じです。間違っているのではないかという不安と、現実世界では誰もこんな気持ちになったことがないという自信によって、心が揺れ動きます」と答えた。人生で一度だけ、同じ場所に二度雷が落ちることがある。ニューヨークタイムズが書いた「クリエイティブな人々のための私たちの町の舞台」と題する2番目の記事でも、彼らのプロフィールが紹介されている。（記事は下記参照）。「私たちは夢のような生活を送っています」と彼は言った。「他の場所では絶対に無理です」

シカゴ・トリビューンは2008年11月2日、「アコーン劇場でゼロから立ち上げられた大都市の演劇がミシガン州の小さな町で繁栄する」と題する記事でクラークとフィンクを特集した。[13] 二人はシカゴ・トリビューン紙の 「サイドウォークス」でリック・コーガンの人気週刊コラムに取り上げられ、これはその後2冊のハードカバー本にまとめられた。クラークとフィンクは、コーガンの日曜朝のWGN-AMラジオ番組「ザ・サンデー・ペーパーズ」にも頻繁に出演している。

エイコーン劇場自体もHGTVの番組『Building Character』 [ ^15]や、同ネットワークの他の2つの番組『Rezoned』と『Offbeat America』で紹介されました。

2006年4月5日、クラークはミシガン州第6選挙区への立候補を発表し、ミシガン州セントジョセフの共和党下院議員フレッド・アプトンに対する民主党の挑戦者として出馬した。クラークは選挙運動で、ミシガン州南西部の教育と雇用の改善、およびイラクからの責任ある軍隊撤退の呼びかけに重点を置いた。総選挙では、クラークは得票率39パーセントでアプトンに敗れた。

2012年、クラーク氏とそのパートナーであるデイビッド・フィンク氏は、コロラド州アスペンのアスペン研究所で開催された5日間のルネッサンス・ウィークエンドに招待され、講演と参加を行いました。

ルネッサンス ウィークエンドは、CEO、起業家、ノーベル賞受賞者、首相など、幅広い分野の著名な参加者を集め、政治、経済、宗教の違いを超越することを促すように構成されています。過去の参加者には、ヒラリークリントン、アル フランケン、スティーブン コルベア、ルース ベイダー ギンズバーグなどがいます。このウィークエンドは、党派心や商業主義のない、「礼儀正しさが優先される」環境の確立を目指しています。メンバーシップは招待制です。

• ニューヨークタイムズの記事 - 偶然劇場を訪れる休暇
• ニューヨークタイムズの記事 - クリエイティブな人々のための私たちの街
• シカゴトリビューンの記事
• CQPolitics.com の記事「MI 6: アプトンを動揺させる方法は依然として不明」
• あなたの音楽ウェブサイトを評価する
• エイコーンシアターのウェブサイト
• ハーバーアーツのウェブサイト
• ヴィッカーズ劇場のウェブサイト
• ガラパゴス諸島の地質学と火山学に関する学術論文