キキ・コゲルニク | |
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キキ・コゲルニク、1960年代 | |
| 生まれる | 1935年1月22日 グラーツ、オーストリア |
| 死亡 | 1997年2月1日(62歳) オーストリア、ウィーン |
| 教育 | ウィーン美術アカデミー |
| 知られている | 絵画 彫刻 版画 |
キキ・コーゲルニック(1935年 - 1997年)は画家、彫刻家、版画家であった。オーストリア南部に生まれ、ウィーン美術アカデミーで学び、1962年にニューヨークに移住した。 [1]コーゲルニックは、ポップアート運動の一部と見なされることに異議を唱えたことで知られているが、オーストリアで最も重要なポップ関連のアーティストと見なされている。[誰によると? ]
生涯と仕事: 1960年代

コーゲルニックは1961年にウィーンのネクスト・ザンクト・シュテファン画廊で抽象画を発表してキャリアをスタートした。当時はエコール・ド・パリのセルジュ・ポリアコフの影響を受けていたが、後にニューヨークのポップアート運動に囲まれながら独自のジャンルを確立した。一時期オーストリアの抽象表現主義芸術家アルヌルフ・ライナーと婚約していたこともある。
コーゲルニックは、別の抽象表現主義者であるアメリカ人アーティストのサム・フランシスと親しく、1961年にニューヨークとカリフォルニア州サンタモニカで彼と過ごしました。コーゲルニックは1962年にニューヨークに移り、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、アンディ・ウォーホル、ラリー・リヴァース、トム・ウェッセルマン、ジョーン・ミッチェル、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズなどを含む緊密なアーティストのグループに参加しました。ポップはライフスタイルであり、派手な帽子と衣装で、コーゲルニックは行く先々で 人々を魅了しました。
当時の彼女の作品は、当時のポップアートの色彩と素材に強く影響を受けており、宇宙をテーマにした色鮮やかな陶酔的な絵画を数多く制作しました。ポップアーティストとは異なり、彼女は商業や日常的な物の称賛を避けましたが、自然よりもプラスチックや人工物を前面に押し出すことで知られていました。
1960年代初頭、コゲルニックは友人の等身大の切り抜き紙のステンシルを使って絵画を制作し始めました。1965年、これらの試作品の切り抜きはビニール製の壁掛けとなり、ニューヨークの衣料品街にある彼女のスタジオの近くの通りに並べられていたのと同じ洋服ラックに展示されました。
1966年、コーゲルニックがロンドンに滞在していたとき、彼女のニューヨークのスタジオが大火事に見舞われた。コーゲルニックは火事の前にちょうど退去したばかりだったが、階下の隣人でアメリカ人芸術家のアルフレッド・レスリーは作品をすべて失った。同年、コーゲルニックはロンドンで放射線腫瘍医のジョージ・シュワルツ博士と結婚し、1967年に息子モノを出産し、その後すぐにニューヨークに戻った。1969年、コーゲルニックはウィーンのネクスト・ザンクト・シュテファン美術館でアポロ11号の月面着陸中にムーンハプニングを演出し、生放送中に 月をテーマにしたシルクスクリーンのシリーズを制作した。
1970年代以降
1970年代、コーゲルニックの焦点は、後に「女性」作品として知られるようになる作品に移り、特に商業広告に描かれた女性の役割に取り組みました。皮肉、ユーモア、クールなポップな美学で間接的にフェミニストの問題に触れることは、この時期のコーゲルニックの作品の特徴でした。1974年には、絵画の延長として彫刻の形を採用し、 時折陶芸も始めました。
1980 年代には、断片化された人物、記号、シンボルがコゲルニクの作品に多く登場し始め、彼女の「Expansions」シリーズでは、絵画と組み合わせた陶器のモジュールが使用されました。また、彼女は1978 年にジム・キャロルらをフィーチャーした16mm の短編白黒映画「CBGB」を制作、監督しました。
後期の作品では、人体はますます断片化され、操作された形で描かれ、1990 年代には、高度に抽象化されながらも表情豊かな顔を描いた作品が多く見られるようになりました。この時期、コゲルニックは一連のガラス彫刻、関連するドローイング、版画を制作し、芸術制作における 装飾的および商業的なテーマについて意見を述べようとしました。
死と遺産
キキ・コーゲルニクは1997年2月1日にウィーンで癌のため亡くなりました。彼女はオーストリアのブライブルクに埋葬されています。ウィーンのベルヴェデーレ美術館では同年、彼女の作品の大規模な回顧展が開催されました。1998年、コーゲルニクは死後、オーストリアの芸術界最高の勲章であるオーストリア科学芸術名誉十字章を授与されました。彼女はそれ以前に、1995年にウィーン市視覚芸術賞を受賞しています。
アーティストの死後、米国の非営利団体キキ・コーゲルニック財団が設立され、ウィーンとニューヨークに事務所を構えています。財団の使命は、キキ・コーゲルニックの創作遺産を保護し、記録し、研究し、永続させることです。2009年現在、財団は美術史研究のためにニューヨークで構築されたコーゲルニック作品の包括的なデータベースの維持と拡張を続けており、最終的にはカタログ・レゾネを作成する予定です。
2003年、オーストリア郵便局は、コーゲルニックの1973年の絵画「Prenez Le Temps d'Aimer」を描いた55ユーロセント切手を発行した。コーゲルニックはまた、オーストリアのブライブルクとクラーゲンフルトにある2つの噴水を設計しており、クラーゲンフルトの通りには彼女の名がつけられている。
2015年、コゲルニックはテート・モダンで開催された展覧会「The World Goes Pop」に参加した。この展覧会はポップアートの別の見方を提示し、それがアメリカだけの運動ではなく、国際的な範囲にあることを示していた。国際的には、ポップアートは西洋の消費主義を単に称賛するものではなく、抗議の破壊的な言語として使われることが多かった。この展覧会は2015年9月17日から2016年1月24日まで開催された。[2]
参照
参考文献
- ^ Ingried Brugger、Lisa Ortner-Kreil (編)、Kiki Kogelnik: Now Is the Time、ハイデルベルク: Kehrer Verlag、p. 262.ISBN 978-3-96900-107-3
- ^ 「EY展:世界はポップになる - テート・モダンでの展覧会」
外部リンク
- 財団公式ウェブサイト
- Pace Gallery のアーティストページ
- テート・モダンのアーティスト略歴
- ヴェネツィア・ビエンナーレのアーティストページ
