灯油帽子

灯油帽子
スタジオアルバム​ クラッカー
リリース	1993年8月24日
記録済み	1993年2月25日～3月25日
ジャンル	オルタナティブロック、オルタナティカントリー、グランジ[1]
長さ	72 : 43
ラベル	処女
プロデューサー	ドン・スミス、クラッカー
クラッカーの年表
クラッカー （1992） 灯油帽子 （1993） 黄金時代 (1996)
ケロシンハットのシングル
「ロウ」 公開：1993年 「ゲット・オフ・ディス」 リリース: 1994 「ユーロ・トラッシュ・ガール」 公開: 1994年

『ケロシン・ハット』は、アメリカのロックバンド、クラッカーの2枚目のスタジオアルバムで、1993年8月24日にリリースされました。このアルバムは、ビルボードのトップ・ヒートシーカーズチャートで1位、ビルボード200アルバムチャートで59位に。アルバムからのシングル「 Low」と「Get Off This」により、クラッカーは広く知られるようになりました。

フロントマンのデヴィッド・ロウリーによると、アルバムタイトルはバンドがバージニア州リッチモンドにいた初期の頃に由来している。ロウリーはクラッカーのギタリスト、ジョニー・ヒックマンと、2台の灯油ストーブだけが暖房源の古くて荒れた家に住んでいた。灯油を買うには近くのガソリンスタンドまで寒い中歩かなければならなかったので、ロウリーは家を出る前に厚着をして古いウールのハンチング帽をかぶっていた。これが彼の「灯油帽子」だった。「今でも灯油の匂いを嗅ぐと、貧しかった頃のことや、音楽に抱いていた切ない希望が思い出される」とロウリーは言う。^[8]

デビューアルバム『』のリリース後、クラッカーは1992年にスタジオに入り、次のアルバムを完全にライブでテープに録音するつもりだった。このアイデアは最終的に廃案になったが、同年後半にTucson EPとして4曲のスタジオライブトラックがリリースされた。^[9]

ロサンゼルスやレコード会社の喧騒から離れて新しいレコーディング場所を探していたバンドは、かつてフランク・シナトラが所有していたパームスプリングスの家など、いくつかの場所を偵察した。最終的に彼らは、カリフォルニア州パイオニアタウンにある、西部劇やテレビ番組の撮影にかつて使われていた古い映画セットの一部である、廃墟となったサウンドステージにたどり着いた。[ 10 ^{] [11]}

ジョニー・ヒックマンは次のように回想している。「あれは実際にはサウンドステージというほどのものではなかった。納屋に近いものだった。壁には中が見える穴が開いていて、基本的にはただ巨大な納屋だった。しかし、ドアを開けて移動式レコーディングトラックを乗り入れるには十分な大きさだった。それで私たちは機材とトラックをすべて納屋に運び込み、ドアを閉めて、その後6週間にわたって『Kerosene Hat』の制作に取り組んだ。」^[12]

レコーディングは1993年2月25日から3月25日まで行われた。^[13]天候は寒く、バンドは廃品置き場から古いマットレスやその他の資材を回収し、その場で作ったスタジオを断熱した。^[14]

アルバムのリードトラック「Low」は、アルバムの成功に大きな影響を与えた。オレゴン州ポートランドでのサウンドチェック中にヒックマンが曲の特徴的なリフを弾き始めた後、曲はすぐに完成した。^{[15]リリースされると、}スピン誌が指摘したように、「オルタナティブが新しい​​主流となった時代のいたるところにある道標」となった。^[16]作家のデイヴィッド・メインは、「Low」を1993年夏の代表曲と呼んでいる。ロックラジオがこれを頻繁に流し、 ^[17]バンドの知名度が上がったためである。この曲はモ​​ダンロックラジオチャートで最高3位を記録した。^[18]ケロシン・ハットのセッション中に録音され、「Low」CDシングルのB面としてリリースされた曲「Whole Lotta Trouble」は、1995年のジェネレーションX映画『エンパイア・レコード』のサウンドトラックにも収録された。

この曲の成功に貢献したのは、カルロス・グラッソ監督が撮影した、MTVのバズ・ビンに追加された、ノワール風の白黒ビデオだった。ビデオでは、ロウリーがボクシングのリングでコメディアンのサンドラ・バーンハードとスパーリングをして、ノックアウトされる。グラッソは、ビデオ撮影中、ロウリーはバーンハードのパンチは本物であるべきだと主張したと主張しており、撮影が終わる頃には彼の顔は打撃で「腫れ上がっていた」という。^[19]

ローリーは「Low」を「オズの魔法使いと悪の華を合わせたような曲」と評し、NMEは「グランジ・ノワール」と呼んだ。^[20]この曲の歌詞に麻薬に関する言及があると認識されたため、ローリーはヴァージン・レコードからラジオ局に手紙を書いて、この曲に麻薬に関する内容は一切ないと誓うように依頼された。手紙によると、歌詞の「stoned」は実際には「being stone」だったという。^[21]

アルバムからの2枚目のシングル「Get Off This」は、クラッカーが売国奴で、ローリーの前バンド、キャンパー・ヴァン・ベートーベンよりも主流の音楽を作っていると非難する反対派への返答として書かれた。テーマ的に言えば、この曲はバンドの独立性と正直な気持ちから来る曲を書きたいという願望を宣言している。^[22]この曲はモ​​ダン・ロック・ラジオ・チャートで6位に達した。^[23]

ニュージャージーのホテルの一室で書かれた^[24]「ユーロトラッシュ・ガール」は、ヨーロッパで屈辱的な出来事に苦しむ孤独な若者の物語である。ロウリーが曲の中心人物を作り上げ、他のバンドメンバーが物語にさらなるアイデアを提案した。ヨーロッパで過ごした経験から、ヒックマンはいたずらっぽくこう述べた。「この曲の中のいくつかのことは自分たちに起こったことだが、そうでないこともある」。ケロシン・ハットがリリースされる前から、この曲はライブでファンに人気の曲となっていた。そのため、ヴァージン・レコードがアルバムに素材を入れすぎていると抗議したにもかかわらず、バンドはマスタリング中に「アイ・ライド・マイ・バイク」と共にこの曲をこっそり隠しトラックとして収録した。「ユーロトラッシュ・ガール」を69曲目にしたのはプロデューサーのドン・スミスのアイデアだった。^[25]

「Sick of Goodbyes」はスパークルホースのマーク・リンカスと共作され、後に再録音され、そのバンドのアルバム『 Good Morning Spider』からのシングルとしてリリースされた。^{[26] [27]}

アルバム本編の最後の曲「Loser」はグレイトフル・デッドのカバーである。ジェリー・ガルシアはかつてローリーとヒックマンに、彼らのカバー曲を気に入ったと語ったことがある。^[28]

90年代初頭のニルヴァーナ以降のオルタナティブミュージックの風潮の中で、^[29] 『ケロシン・ハット』はゴールドディスクに輝き、 ^[30]クラッカーのこれまでで最も人気のあるアルバムとなった。^[31]アルバム発売から20年後、ウェブマガジン『スペクトラム・カルチャー』は「音楽と歌詞の両方が的を射ている場合、そしてそのようなケースはたくさんあるが、レコードは偉大さに近いものを達成している」と評した。^[32]

ローリーはこう語っている。「僕たちはずっとカントリー・ルーツ・ロック・バンドだった。ソウル、ブルース、カントリーなど、アメリカのルーツに傾倒してきた。幸運なことに、グランジが世界中を席巻していた当時、僕たちのサウンドはどういうわけか現代のロック・ラジオにフィットしたんだ。」 ^[33]

ヒックマンはこう付け加えた。「僕たちは何かを伝えたいバンドだったし、幸運にもキャッチーな3分間の曲を書くことができたので、裏口からこっそり入ったようなものだった。」^[34]

『ケロシン・ハット』がレコーディングされたパイオニアタウンは、今でもバンドメンバーにとって特別な場所であり、クラッカーは毎年そこで音楽フェスティバルを主催している。^{[35] [36]} 2011年、バンドは画期的なアルバムに敬意を表して、ライブで全曲を演奏した。^[37]

注記

• トラック 13 と 14、16 から 68、70 から 87、および 89 から 98 は、4 秒、5 秒、または 6 秒の無音の隠し/空白トラックです。トラック 69 と 88 は、以前は「Tucson」EP に収録されていました。
• このアルバムはカリフォルニア州パイオニアタウンの古い納屋に作られたサウンドステージで録音された。^[38]
• アルバムの最後の歌詞は、バグズ・サルシドが発した「レザー・タッシュ」である。^[39]

• デヴィッド・ロウリー– ボーカル、ギター
• ジョニー・ヒックマン– リードギター、ボーカル
• デイビー・ファラガー– ベース、ボーカル
• マイケル・ウルバーノ– ドラム