チョ

チョ
生まれる	1970年2月12日 イル・オブ・パインズ
国籍	キューバ
動き	造形芸術、彫刻

KCHO（「K'cho」と綴られることもある）は、アレクシス・レイバ・マチャドとして1970年にキューバのパン島で生まれた現代キューバ人アーティストである。彼は1995年に韓国の光州ビエンナーレでグランプリを受賞したことで初めて国際的な注目を集めた。^[要出典]

アレクシス・レイバ・マシャド（Kcho）は、1970年2月12日、フベントゥド島のヌエバ・ヘローナで生まれました。大工兼通信技術者のイグナシオ・デ・ロヨラ・レイバ・アブレウと、マーサ・カマチョとして知られるマルティナ・プリミティバ・マシャド・クニの息子です。有名な芸術家である彼は、他の 4 人の姉妹と一緒に育ちました。彼はホスエ・パイス小学校、マヌエル・アルコレア小学校に通い、その後、ユベントゥド島のレオナルド・リベルタ小学校美術学校に通いました。 1986 年にハバナの国立造形芸術学校 (ENA) に入学し、絵画と彫刻を専攻して 1990 年に卒業しました。

1986年、16歳のとき、ヌエバ・ヘローナの造形芸術センターで個展「Kcho Expone Favelas」を開催し、キャリアをスタートさせました。1990年以降、国内外で個展やグループ展を開催し始めました。卒業論文「Paisaje Popular Cubano, 1990 (キューバの大衆風景)」に収録された作品の1つは、同名で、キューバ美術館 ( MNBA ) の常設コレクションに加わりました。

1991 年、KCHO は MNBA の「今月のアーティスト」スペースで初の個展を開催しました。このスペースでは当時、キューバの造形芸術の偉大な代表者たちの作品が展示されていました。同年、彼はキューバのハバナにある造形芸術デザインセンターで、国立美術学校教師グループから賞を授与されました。また 1991 年には、ハバナのアートセンター 23 y 12 で、彫刻家のアレハンドロ アギレラ、アンヘル リカルド リオス、オスバルドイェロらとともに、展示会「Proyectos Recientes (最近のプロジェクト)」に参加しました。

彼は、キュレーターのヘラルド・モスケラによる巡回展「ロス・ヒホス・デ・ギジェルモ・テル（ウィリアム・テルの息子たち）」に参加しました。この展覧会は、ベネズエラのカラカスにあるアレハンドロ・オテロ美術館と、コロンビアのボゴタにあるルイス・アンヘル・アランゴ図書館で開催されました。この展覧会には、ホセ・ベディア、グレキシス・ノボアなど、80年代世代を代表する重要なアーティストが集まり、チョは展覧会に招待された最年少のアーティストでした。この展覧会は、一般の人々と専門の批評家の両方から暖かく好意的な反応を得ました。その中には、展覧会と同じタイトルで、アートネクサス誌第2版に掲載されたイヴォンヌ・パインによる記事も含まれています。

1992年はキューバの芸術にとって重要な年だった。この年、この国の造形芸術の力強さと創造性に対する見方が強化されたからである。この年は、クチョが作品を展示する機会を得た2つの重要な国際グループ展があったことで特徴づけられた。ドイツのアーヘンにあるフォーラム・ルートヴィヒで開催された「Vont Dort Aus: Kuba」と、メキシコシティの文化財団テレビサの文化センター現代美術のためにロバート・リットマンがコーディネートした「Arte Cubano Actual (Current Cuban Art)」である。彼はまた、キュレーターで批評家のロベルト・ゲバラがベネズエラのカラカスにあるソフィア・インベル現代美術館で行った第1回ビエンナーレ「Barro de América (Clay of America)」など、重要な国際プロジェクトにも参加し、アナ・メンディエタ(1948年 - 1985年)、リメル・カルディージョ、ミルトン・ベセラなど、この地域の重要なアーティストたちと展示スペースを共有した。キューバ美術、特にチョ氏の視点を広げる好機となった他の例としては、メキシコシティのチョポ大学美術館で開催された、80年代のキューバ造形芸術の選りすぐりの作品を集めた「La Década Prodigiosa（驚異の10年）」展と、オランダのアペルドールンにあるファン・レークム美術館で開催された「La Ronda Cubana（キューバの輪）」展が挙げられる。

1993 年、クチョはキューバ、米国、メキシコ、オランダなど、さまざまな国で作品を展示し、国内外での幅広い活動を果たしました。

1994年、彼はドイツのアーヘンにあるルートヴィヒ財団の奨学金を得て芸術を学び、またアート界の重要なイベントに3回招待された。最初はキュレーターのネルソン・アギラールから、ブラジルのサンパウロで開催される第22回ビエンナーレへの参加、2回目はダン・キャメロンから、マドリードのソフィア王妃芸術センターで開催されるグループ展「Cocido y Crudo（調理済みと生）」への参加、3回目はハバナの第一回かつ重要なビエンナーレのキュレーター兼ディレクターであるイリアム・ヤネス・ゴドイから、植民地時代の要塞であるロス・トレス・レイエス・デル・モロ城で開催された第5回ハバナ・ビエンナーレの期間中に開催される展覧会「La Otra Orilla（向こう岸）」への参加の招待であった。この最後のイベントで彼は、その年にドイツのケルンにあるルートヴィヒ美術館のコレクションに収蔵された作品「La Regata」を展示した。 La Regata は、Revolución y Cultura 誌 (1994 年 5 号) の表紙と、 2000 年 6 月のArtnewsに掲載されました。

1995年、彼は韓国の第1回光州ビエンナーレに参加し、作品がグランプリを受賞しました。同年、フランスのパリで、彼の作品の偉大さと範囲が認められ、ユネスコから芸術振興賞を受賞しました。この賞は、世界中の何百もの応募者の中から国際審査員によって選ばれます。賞は、当時のユネスコ事務局長、フェデリコ・マヨール・サラゴサから授与されました。

1995年には、スペインのマヨルカ島にあるピラール・イ・ジョアン・ミロ財団で「Kcho」、ハバナのウィフレド・ラム・センターで「El Camino de la nostalgia（郷愁の道）」、同じくキューバのハバナにあるエスパシオ・アビエルト・ギャラリーで「Tabla de salvación（救い）」と、3つの個展を開催しました。この3つの展覧会で、アーティストは「El Camino de la nostalgia」や「Lo Mejor del Verano（夏の最高の部分）」などのシンプルながらも明確なインスタレーションで、旅と移住というテーマへの関心を深めています。後者は、スペインのソフィア王妃芸術センターが企画した展覧会「Cocido y Crudo」でも展示されました。

Kcho は、英国ロンドンのホワイトチャペル美術館でキュレーターのキャサリン・ランパートが主催した「Arte nuevo de Cuba (キューバからの新しい芸術)」 、イタリアのトリノにあるサンドレット・レ・レバウデンゴ芸術財団のオープニングを飾ったキュレーターのフランチェスコ・ボナーミによる「Campo (田舎)」 (このショーはイタリアのベニスにある同財団の展示ホールでも展示された)、ドイツのケルンのルートヴィヒ美術館の「Nuestro Siglo (私たちの世紀)」、スイスのジュネーブにある国連本部の「Diálogos de Paz (平和の対話)」、ドイツのベルリンの世界文化センターで開催されたキューバとブラジルのビエンナーレのサンプルを集めたサンパウロの「La Habana」 、南アフリカの第 1 回ヨハネスブルグビエンナーレ、トルコのイスタンブールの第 4 回国際ビエンナーレなど、重要な集団展でキューバを代表した。 1995年末までに、クチョはハバナでニューヨークのバーバラ・グラッドストーン・ギャラリーのオーナーであるバーバラ・グラッドストーンと出会い、彼女とともに2つの重要な展覧会を企画し、米国および世界中で彼の作品の認知度を高めることに役立ちました。

1996 年、Kcho と名付けられた最初の展覧会で、ニューヨーク近代美術館(MOMA) が彼の作品 Columna Infinita # 1 (無限の柱 # 1) を購入し、以前に購入したドローイング A Los Ojos de la history (歴史の目の中で)、1995 年とともに、この美術館の永久コレクションに彼の作品が収められています。Kcho は、ウィフレド ラムに続いて、このようなユニークなコレクションの一部となった最初のアーティストとして、MOMA のキューバ美術への扉を再び開いたアーティストとなりました。

1996年、このキューバ人アーティストはイタリアのスタジオ・グエンザニで作品を発表し、イタリアの若手アーティスト、ジュゼッペ・ガベローネを招待した。また、カナダのモントリオールにある国際現代美術センターで「Para olvidar（忘れること）」展を開催した。

同年、Kchoの作品はキューバ美術の歴史に関する展覧会「キューバ・シグロXX」の一環としてヨーロッパに渡った。 Modernidad y sincretismo (20 世紀のキューバ。近代性とシンクレティズム)。スペインのラス・パルマス・デ・グラン・カナリアにあるアトランティコ・デ・アルテモデルノセンターから、スペインのパルマ・デ・マヨルカのラ・カイシャを経由して移動しました。サンタモニカ芸術センター、バルセロナ。そしてドイツの ビーレフェルト美術館。

インスタレーション作品「Obras escogidas (Selected Works)」は、1996 年 5 月/6 月号のFlash Art 誌の表紙に掲載されました。キュレーターのJan Hoetの招待を受けて、Kcho はベルギーを訪れ、ゲントのヘデンダース美術館での展覧会「De Rode Poort」に参加しました。また、コペンハーゲンの Container 96 での展覧会「Arte a través de Los océanos (Art through the Oceans)」にも参加しました。

1997年は仕事が山積みで、個展やグループ展も開かれた年でした。当時、彼はチーフキュレーターのポール・シメルとアシスタントキュレーターのアルマ・ルイスと協力し、カリフォルニア州ロサンゼルスの現代美術館（MOCA）で、親密なショー「Todo cambia（すべてが変わる）」を企画する機会を得ました。米国政府が彼の入国ビザを拒否したため、KCHO自身はオープニングに参加できませんでした。

しかし、アメリカへの上陸禁止令によって、MOCAでのこの展覧会も、ロサンゼルスのRegen Projects Galleryでの個展「Kcho, Proyectos recientes（Kcho、最近のプロジェクト）」も、リチャード・フラッドキュレーターによるミネアポリスのウォーカー・アート・センターでの集団展「No Place Like Home」や、フランチェスコ・ボナーミキュレーターによるサンタフェ（米国）での「TRUCE: Ecos del Arte en la Edad de las conclusiones infinitas（TRUCE: 無限結論時代の芸術の響き）」の開催も中止されることはなかった。

1997 年のその他の注目すべき展覧会としては、エルサレムのイスラエル博物館ビリー ローズ パビリオンでの「明白なことを語ることは私たちにとって決して喜びではなかった」というショー、カナダのバンクーバーにあるブリティッシュ コロンビア大学のモリス アンド ヘレン ベルキン美術館と現代美術館での集団展「ユートピアの領土、キューバからの新しいアート」、イタリアのトレントおよびロヴェレート近代現代美術館での「ゴミ」、メキシコの現代美術文化センターで開催された国際現代美術展「Así está la Cosa: instalación y arte objeto en América Latina (それが物事のあり方: ラテン アメリカのインスタレーションとオブジェクト アート)」などがある。また、植民地時代の要塞サン・カルロス・デ・ラ・カバーニャで開催された第6回ハバナ・ビエンナーレでは、シリーズ「Columna infinita (無限の柱)」の中から「Archipiélago de mi pensamiento (私の心の中の群島)」という展示作品を制作しました。現在、この作品はイタリアの個人コレクションに所蔵されています。

1998年、Kchoは前年同様、マドリードのArco、セネガルのDark Art、ベネズエラの第3回バロ・デ・アメリカ・ビエンナーレとフェリア・イベロアメリカーナ・デ・アルテ、オーストラリアのシドニーの第11回ビエンナーレ「Cada día（Every Day）」、メキシコのグアダラハラのExpoarteなど、世界各地で最も重要な美術展やビエンナーレに参加しました。彼の作品は、ギリシャのアテネにあるDeste Foundationの「Visión global del nuevo Arte de Los Noventa（Global View of the New Art of the Nineties）」、イタリアのグアレーネ・ダルバにあるPalazzo Re Rebaudengoの「+Zone」などのグループ展に出品されています。

同年、最も優れた個展は、キュレーターのダニエル・アバディ氏によるフランス・パリの国立ジュ・ド・ポーム美術館での「Archipiélago de mi pensamiento, Serie Americana, I Kcho」と、東京のGANギャラリーで開催された「Largo Viaje (Long Journey)」でした。

その後、1999年に、Kchoはカルダー財団とフランス文化省から賞を授与され、フランスのサシェにあるアトリエ・カルダー・レジデンスに受け入れられました。この賞により、彼はヨーロッパの重要なアートサーキットで作品を制作し宣伝するための補助金を得て、カルダースタジオに住み、仕事をすることが可能になりました。Kchoは、トゥールでの個展Klder. CCCと、パリのエリシアン・フィールズで開催された20世紀の彫刻を総括しようとした歴史的なグループ展Los Campos de la escultura（彫刻の野）に作品Para olvidar el miedo（恐怖を忘れるために）を出品して、フランス滞在を終えました。

1999年、彼の作品はキュレーターのフランチェスコ・ボナーミとともにアメリカに渡り、シカゴ現代美術館で開催された二人展「Encuentros: Kcho and Nauman (出会い: Kcho and Nauman)」に出品された。

Kcho は 2000 年に 3 つの素晴らしい展覧会を開催しました。最初の展覧会はキューバで開催されました。「No me agradezcan el silencio (沈黙に感謝しないで)」と題され、ハバナのCasa de las Américasで展示されました。この展覧会では、自国でしばらく展覧会を行っていなかった彼のアイデアやプロジェクトがどのように進化したかを示すことができました。その後すぐに、今度はスペインのマドリードで別の展覧会が開催されました。国立ソフィア王妃芸術センターでの「La columna infinita (無限の柱)」です。そして最後に、アメリカ合衆国では、Kcho. Dibujos (Kcho. ドローイング) 展がバーバラ グラッドストーン ギャラリーでの最後の展覧会となりました。アメリカへの渡航が不可能だったため、定められた義務を果たし、ニューヨークのこの重要なギャラリーとの実際の関係を維持することが非常に困難になったためです。

Kcho 氏は、そのキャリアを通じて、あらゆる彫刻技術を常に最新の状態に保ってきました。この情熱により、彼はキューバ全土で彫刻ワークショップを創設または復元し、国内のこの造形芸術分野を専門とするアーティストや学生の創作活動を促進しました。

2001 年、彼はキューバのハバナにある Taller Experimental de Gráfica (グラフ実験工房) でリトグラフの個展「25 Piedras (25 個の石)」を、スペインの Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí (ラファエル ボティ州立造形芸術財団) で Diez Grabadores Cubanos (10 人のキューバ人彫刻家) を展示しました。彼は初めて、イスラ デ ラ フベントゥッド、特に Martha Machado ギャラリーで「En el mar no hay nada escrito (海には何も書かれていない)」と題した個展を開催しました。Kcho はこのショーを、芸術家としての自分の進歩を同胞と共有するための帰郷とみなしています。そこで彼はインスタレーション La Jungla (ジャングル) の作品を制作し、旅に出る前のこの作品の一部を展示しました。

2001年、Kchoはキューバのハバナにある国立美術館で作品「La Jungla」を2度目の展示で発表しました。その後、米国カンザス大学スペンサー美術館主催の「キューバ現代美術：ユートピア島の皮肉と生存」、オランダのロッテルダムにあるテントセンターベルデンデクンストでの「歴史から見た類似構造」、キュレーターのアキレス・ボニート・オリバが主催したスペインのバレンシアでの第1回ビエンナーレ、スペインのマドリードで開催された「Arco 2001」などに参加し、アーティストのヤノベケンジとともに東京の資生堂ギャラリーで「Para Olvidar」を展示しました。

Kcho は、スペイン外務省がマドリードで主催した、国務省国際協力・ラテンアメリカ総局が実施した巡回ポートフォリオ「Suite Europa 2001」の一部です。さらに、2001 年には、ドミニカ共和国のサントドミンゴ近代美術館で開催された第 4 回カリブ海ビエンナーレでキューバ デリバリー賞を受賞しました。

2002 年に開催されたすべての個展およびグループ展は、アーティストにとって、新しいインスタレーション、彫刻、およびドローイングを世界的に知らしめることによって、キャリアと作品の発展を強化する好機となりました。国内外の報道機関が彼の業績に呼応し、イタリアの La Rivista del Libri、キューバの Granma 紙に「Expectativas for Kcho en Brasil (ブラジルの Kcho による期待)」という見出しで記事が掲載されました。イタリアの Flash Art には「La Jungla di Kcho」というタイトルが付けられ、ArtNexus 42 号には「La Jungla di Kcho」という見出しで記事が掲載されました。

プライベートショーの中でも、イタリアのトリノにある近現代美術館市民ギャラリーで展示されたラ・ユングラは際立っています。ロス・ペリグロス・デル・オルビド（忘却の危機）、サンティアゴ・デ・チリのガブリエラ・ミストラル・ギャラリーにて。ブラジル、サンパウロの彫刻博物館にあるエル・ウラカン（ハリケーン）。スペイン、パルマ・デ・マヨルカのジョアン・グアイタ・アート・ギャラリー主催の展覧会「Artíssima 2002」。キューバのハバナにあるホセ・マルティ記念碑では、フィデル・カストロ・ルス最高司令官が出席し、開会式に出席した。

最も重要な共同展示は次のとおりです。ベネズエラのマラカイボ、スリアにある現代美術館で開催された「想像上の島々」と、エスタド事務局長官によって実施された巡回ポートフォリオ「スイート・ヨーロッパ 2001」で再び開催されました。パラ・クーペラシオン・インターナショナルとパラ・イベロアメリカ、スペイン。

2003年、このアーティストはキューバのシンガーソングライター、サンティアゴ・フェリウとコラボレーションし、キューバ国立劇場でのコンサートの舞台として作品「Para olvidar」を使用しました。その後ベネズエラへの旅を始め、ベネズエラのマラカイボにあるフアン・ルイス・ギャラリーで初の展覧会「Archipiélago (群島)」を開催しました。

彼はハバナに戻り、スタジオの扉を開き、当時キューバの首都で開催された第 8 回ハバナ ビエンナーレでアーティストやゲストに作品「Archipiélago」を披露しました。また、パフォーマンス「Pocas Palabras (Few Words)」を観客とシェアしました。2003 年、Kcho は Arco、マドリード、アート マイアミ、シカゴのバーゼルなど、世界的に最も重要な展覧会やビエンナーレに参加し続けました。

彼の著作は、クリスティーズとサザビーズのラテンアメリカ美術オークションのロットの一部でした。2004年、彼はガレリア・ハバナ・デ・キューバの招待を受け、個人プロジェクト「La conversación（会話）」で米国シカゴのアートフェアに参加しました。キューバの首都では、キューバ作家芸術家協会（UNEAC）の会場であるヴィラ・マヌエラ・ギャラリーで、インスタレーション「Núcleos del Tiempo（時間の核）」の一部を展示しています。

また、彼の作品は、ヨーロッパやアメリカで重要な展覧会にも出品されています。たとえば、ヴェネツィアの「La Jungla, Openasia 2004」、マイアミビーチの「Obra gráfica original. Artistas contemporáneos Internacionales (オリジナルグラフィック作品。国際現代美術作家)」、ニューヨークの Museo del Barrio が企画した「Museo del Barrio: Latin American and Caribbean Art」の MOMA コレクションの一部、Art Miami 2004、マイアミの Fair of the Americas などです。

2005年、彼はベネズエラ、コロンビア、スペインのギャラリーや美術館で作品を発表し続けた。彼は、マドリッドのフェア・アルコのために、ジョアン・グアイタ・ギャラリーと共に「Autorretrato（自画像）」という作品を制作した。彼は、モナコ公国のアンソニー1世埠頭展示ホールで開催される重要なグループ展「Nueve pintores contemporáneos Cubanos（キューバの現代画家9人）」に参加している。他の個展には、キュレーターのダニエル・アバディによる、フランスのパリにあるルイ・カレ・ギャラリーでの「Kcho, viajero inmóvil（Kcho、静止する旅人）」、テキサス州ヒューストンでの「Kcho, un hombre de isla（Kcho、島民）」、キューバのギャレリア・ハバナでの「Los animales（動物）」などがある。および Kcho – Casa 5 – Las playas infinitas (Kcho – House 5 – Infinite Beaches)、アテレッセ クスント (オーストリア、ザルツブルク)。

この時期、彼はキューバでより長い期間活動するようになり、ハバナだけでなく、フベントゥッド島やマタンサスでも活動しました。2006年、彼は数ヶ月間バルセロナに移り、スペインのポリグラファのワークショップで振付グループの一員として働きました。そこで彼は、後にバルセロナのジョアン・プラッツ・ギャラリーで公開される展覧会「Paso de Los Vientos (風向きの通路)」を準備しました。さらに、ジョアン・ミロ財団のキュレーター、パブロ・リコによるアリカンテ市後援会のカスティージョ・デ・サンタ・バルバラ (聖バルバラ城) での展覧会「La nave de Kcho (Kcho の船)」もありました。彼はキューバに戻り、プラザ・ビエハとラ・カソナ・ギャラリーで開催される第 9 回ハバナ・ビエンナーレに向けて、人気の高い作品、インスタレーション、パフォーマンス「Vive y Deja Vivir (生きる、そして生きることを許す)」を制作しました。

同年、2006年、Kchoは元大統領で美術品収集家のCesar Gaviriaの招待を受け、ボゴタのAlonso Garcés Galleryで開催された展覧会「Llegó el Cubano（キューバ人が来た）」に出席するためにコロンビアへ向かいました。また、米国のArt Miami 2006、マドリードのArco 2006、フランスのパリのLouis Carré et. Cie. Galleryでのグループ展にも参加しました。Marlborough Galleryの招待を受け、チリ人アーティストClaudio Bravoのオープニングに出席するためにマドリードへ向かいました。マドリードに到着すると、この有名なギャラリーと、モンテカルロ、サンティアゴデチリ、バルセロナ、マドリード、ニューヨーク、ロンドンといった重要な芸術の中心地にあるその会場で展示する選りすぐりのアーティストのリストに名を連ねるよう提案されました。この契約は、彼の作品のプロモーションにとって大きな一歩となります。

2007年、彼はスペインのマドリードにあるマールボロギャラリーで、Retrasando lo vital (避けられないことを遅らせる) と題した初の個展を開催しました。また、このギャラリーが主催する他の重要なグループ展、例えばマドリードとニューヨークで開催された Exhibición de Verano (夏の展覧会) や、その年にマドリードの Arco フェアと Art Miami で展示されたコレクションにも参加しました。この年開催された他の重要な個展には、パナマ現代美術館での El Viaje (旅) と、ベネズエラのマラカイボにある Juan Ruiz ギャラリーでの El Cuadernos del hombre de Los pies de Barro (泥足の男のノート) があります。

また、2007 年には、フロリダ大学ファーバー コレクションの「キューバ アヴァンギャルド: 現代キューバ美術」、米国サウスフロリダ大学現代美術館の「ホーミング デバイス」、スペイン バレンシア近代美術館の「オホス デ マール (海の目)」といった集団展に参加したことも際立っています。また、ニューヨーク (米国) のサザビーズとクリスティによるラテン アメリカ オークションにも出品されています。アルゼンチンのウシュアイアで開催された第 1 回ビエンナーレ「フィン デル ムンド (世界の終わり)」では、キュレーターのレオノール アマランテによるインスタレーション「セニョール デ ラ プラヤ (浜辺の君主)」を展示しました。

2008年には、キューバのハバナ国立美術館で開催された「Cartografías de Ultramar（海外からの地図）」、イタリアのベルガモ近代現代美術館で開催された「El Futuro del futurismo（未来派の未来）」、スペインのマドリードにあるパレスホテルで開催された「ラテンアメリカ美術オークション第156回」など、国内外の数多くの展覧会に参加しました。

彼の作品は、ニュージャージー州ハンタードン美術館の「¡Cuba! Los Artistas experimental en su país (キューバ! アーティストが自国で実験)」、ニューヨークのマールボロ ギャラリーが主催する「Summer Exhibition and Latin American Art」、フロリダ州ボカラトン美術館の「Visiones, Centuria de Arte Latinoamericano (ビジョン、ラテンアメリカ美術の世紀)」、フォートローダーデール美術館の「Sin ruptures: Diálogos en el Arte Cubano (断絶なし: キューバ美術における対話)」、テキサス州ヒューストンの「NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith」、フロリダ州コーラルゲーブルズのトレサートでの「A Wake-up Call: Cuban Contemporary Art」など、米国でもいくつかの展覧会で展示されています。

2008 年 2 月、彼はニューヨークのマールボロ ギャラリーと共同で「Cadena de reunificación familiar (家族再統合の連鎖)」というプロジェクトを企画しました。ここで Kcho は、アーティストの作品の根底にある移住というテーマにアプローチする新しい方法を定義しました。雑誌「ArtNexus」第 69 号では、評論家兼ジャーナリストの Alberto Barral による「Kcho. Marlborough Gallery」という記事でこの展覧会を取り上げています。

今年の6月3日、Kchoはキューバ美術の個人コレクションをフベントゥス島市立博物館に寄贈し、Kcho Studioは国内絵画の研究と知識に貢献するためにキューバ美術展示ホールを建設した。このコレクションは、キューバの最も重要なアーティスト 15 名による合計 52 点の作品に相当します。その中には、ビセンテ・エスコバル、レオポルド・ロマニャンシュ、アントニオ・ロドリゲス・モレイ、エドゥアルド・アベラ・ビジャレアル、ドミンゴ・ラモス、フィデリオ・ポンセ・デ・レオン、アメリア・ペラエス、ウィフレドが含まれます。ラム、マルセロ・ポゴロッティ、ルイス・マルティネス・ペドロ、レネポルトカレーロ、マリアノ・ロドリゲス、セルバンド・カブレラ、ラウール・マルティネス、アントニア・エイリス。

2008年、キューバはハリケーン・グスタフ（8月30日、サファ・シンプソン・スケールで勢力4）、ハリケーン・アイク（9月9日、勢力4）、ハリケーン・パロマ（11月8日、勢力3）の直撃を受け、いずれも島と社会経済インフラに甚大な被害をもたらした。

芸術家の出身地であるフベントゥー島は、グスタフとアイクという2つの自然現象の被害を受けました。そこで、全住民に希望と自信を取り戻すという緊急の人類のニーズに即座に対応するために、2008年9月6日に「マーサ・マチャド」芸術部隊が結成されました。この部隊は、国内外の画家、俳優、音楽家、ダンサー、サーカス芸人、竹馬乗りなど、500人以上の芸術家や著名な友人を集め、仕事を辞め、快適な日常生活を捨ててテントで生活し、献身的に最高の芸術を提供しました。地域の芸術家たちは、絵画、音楽、ダンスのワークショップを開催し、創造性を奨励し、施設が部分的に破壊されたために学校に通えない人々への緩和教育として、子供や若者の教育を行いました。

旅団はキューバ全土で継続的に活動し、13 か所にキャンプを設置しました。Kcho は各州で調査を行い、旅団を訪問しました。彼らは絵、彫刻、インスタレーション プロジェクトに取り組み続けましたが、旅団は成長を続け、村、夢、希望を取り戻す集団芸術作品を形成していることに気付きました。

キューバで、人道的、社会的なあらゆる教育活動に携わり、最も遠く離れた場所や、精神的、経済的に被害を受けた人々に連帯、文化、喜びをもたらした経験により、最高レベルのキューバの芸術家 70 人以上が、カリブ海の国のインフラに深刻な被害をもたらした 2010 年 1 月 12 日の壊滅的な地震の被害を受けた後、2010 年 3 月にハイチの人々のもとを訪れた「マルタ マチャド」旅団のメンバーが実現しました。旅団は、ポルトープランスの拠点から 4,000 キロメートル以上を旅して、ハイチの隅々まで行きました。旅団の活動は当初から、子供たちに特に重点が置かれていました。子供たちが最も影響を受け、魂の傷が最も癒えにくいことを知っているからです。これらの傷は、国の将来を危うくします。

Kcho は、このインスピレーションが、芸術の受け手と提供者の両方に利益をもたらすと考えています。現在も、旅団「Martha Machado」を増やすというこのアイデアに取り組んでいます。

2009年、彼は人生、人間、習慣、文化といった最も関心の高い問題に作品の焦点を当て、特にそのあり方と動きに重点を置きました。

彼はレオノール・アマランテスから、ブラジルのクリチバで開催される第 5 回ラテンアメリカ視覚芸術ビエンナーレに参加するよう招待されました。この特別な機会のために、アーティストは学校の教室とそのすべての所有物を「動く群島」に見立てた大規模なインスタレーションを制作しました。この作品は、知識を持った男の旅について語る詩を通じてアーティストが構成した「時間の核」シリーズの一部となります。

2009 年 3 月には、キューバで第 10 回ハバナ ビエンナーレが開催され、Kcho 氏はこれに幅広く参加しました。その一例は、HB 氏が展示室 Pabexpo B に残した現代キューバ美術展に「Core Time」を設置したことです。この展示室では、Luis Gomez、Rene Francisco、Sandra Ramos、The Carpenters などのアーティストの作品も展示されました。

しかし、間違いなく、この2年ごとのプロジェクトで最も重要な旗印の1つは、ハバナのアッシジの聖フランシスコ修道院でKchoが企画したキュレーション「Meeting Point」であり、彼はそこで暗闇から現れる回転木馬として自身の仕事の歴史を盛り込んでいる。

Kcho氏はハバナを会場に、蔡國強氏（中国）、ピーター・ナディン氏（米国）、パトリック・トゥットフォーコ氏（イタリア）、ジェーン・アレキサンダー氏（南アフリカ）、宮島達男氏（日本）、AES+F（ロシア）、マリアナ・ブニモフ氏（ベネズエラ）、パトリシア・ガーバー・ハラジェアス・フラミニオ氏（ブラジル）、シリン・ネシャト氏とショジャ・アザリ氏（イラン・米国）、トマス・サンチェス氏、エドガー・エチャバリア氏、ルイス・ゴメス氏、ヨアン・カポーティ氏（キューバ）など、国際的に著名な現代アートクリエイターたちと会った。

この展覧会は、これらのアーティストの重要な作品を学び、鑑賞するまたとない機会であり、多くのマスコミや海外でも反響を呼びました。例えば、2009 年 4 月 1 日水曜日のニューヨーク タイムズ紙の「ハバナ ビエンナーレ、チェルシーがキューバへ現地視察」という記事がそれです。

今年、Kcho の作品にとってもう一つの重要なグループ展は、ニューヨークの Carriage House Center for the Arts で開催されたアートペーパーの「I have a Dream (I have a dream)」でした。スペインのグラナダでは、マドリードとニューヨークの Marlborough Gallery が共同で企画した夏季展示会と彫刻展に、10 人の現代アーティストが参加し、選りすぐりのアーティストたちと会いました。

2010年、アーティストは、オーストリア、リンツのOKセンターで開催されたビエンナーレ・キュヴェや、本部のマールボロ・ギャラリーが毎年開催するさまざまなグループ展、国際アートフェアで暗闇から現れる回転木馬として作品の歴史に参加するよう招待を受けました。40周年を記念して、キューバのハバナのセントラルパークラインとLで、再び大規模な一般参加を得て「Live and Let Live」の第2版を制作しました。

2011年初頭、彼はヨーロッパに拠点を移し、モナコとバルセロナの夜景で、マールボロを拠点に自ら企画した2つの個展「最近の作品 (Oeuvres recentes)」に参加しました。一方、ヨーロッパ大陸では、テガギャラリーの協力を得て、ヴィットリオ・スガルビとルチアーノ・カプリーレがキュレーションした第54回ヴェネツィア・ビエンナーレの一環として、グリマーニ宮殿で展示された「モニュメント・エンド」と題された作品を制作しました。

キューバに戻った彼は、フベントゥード島を訪れ、旅団「マーサ・マチャド」の活動の一環として、キューバ革命によるフベントゥード島の日鉱山の組織化と発展を続け、この滞在を、今度はギャラリー・マーサ・マチャドで、パフォーマンス・インスタレーション「Live and Let Live」の3回目のエディションとして開催するために費やしました。

現在、このアーティストはヨーロッパとアメリカでいくつかのプロジェクトに取り組んでいます。しかし、11月にオープン予定の「十字路の犠牲」というサンプルは、2005年から2011年の間に制作された重要な作品のグループを展示し、アーティストの関心、彼の文化的本質、悲しみを明確にすることで、彼らの作品の軌跡を要約しているため、特に重要です。

2011 年までの短いキャリアの中で、35 か国で 90 回以上の個展と 200 のグループ展を開催しました。彼の作品は世界中の主要な美術館やギャラリーで展示され、主要なビエンナーレの作品も主催しました。Kcho は、社会的な存在として、また祖国を愛するキューバ人として、その活動に対しても称賛を受けています。最も重要な賞の中には、1998 年に文化省から授与された「国民文化」賞、2003 年に青年共産主義者 (UJC) の提案により国家評議会から授与された「アベル サンタマリア」メダル、およびマキシモ ゴメスのマチェーテのレプリカがあります。彼は FAR の大臣に贈呈しています。

2008 年、彼は国家 UJC の提案により、国務院から「フリオ アントニオ メラ」勲章を授与されました。旅団「マーサ マチャド」の創設者として、2008 年に他のメンバーとともに CTC から労働功労旗を授与され、2010 年にはハイチ共和国建国 200 周年記念メダルを授与され、姉妹国で芸術と連帯が発展しました。

彼は2003年7月にフベントゥード島の人々を代表して人民権力国会の議員に選出され、2008年1月に再選された。クチョ氏は2011年4月にキューバ労働者中央会（CTC）の創立70周年を記念する切手を受け取った。

• アルフレッド・ヴァイディンガー: KCHO - カーサ 5 - ラス プラヤス インフィニタス。アンテロス版、ウィーン、2005 年、ISBN  3-85340-017-5

• イヴォン・グレニエ『キューバ国家と文化：共産主義下における参加、認識、不協和』（レキシントン・ブックス、2017年）

ウィキメディア・コモンズには、 Kchoに関連するメディアがあります。

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