ジェラルド・モスケラ

ジェラルド・モスケラ（1945年キューバのハバナ生まれ）は、キューバのハバナを拠点とするフリーランスのキュレーター、評論家、美術史家、作家です。

彼は1984年の第1回ハバナ・ビエンナーレの企画者の一人で、1989年に辞任するまでキュレーターチームの中心人物であり続けました。それ以来、彼の活動は主に国際的であり、80か国を旅し、講演し、展覧会をキュレーションしています。モスケラは1995年から2009年までニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートの非常勤キュレーターでした。1995年以来、彼はアムステルダムのRijksakademie van beeldende kunsten（国立美術アカデミー）の顧問を務めています。彼の出版物には、芸術と芸術理論に関する本（および短編小説集）があり、600の記事、レビュー、エッセイがArt Nexus、Cahiers、 Lápiz、Neue Bildende Kunst、Oxford Art Journal、Poliester、Third Textなどの雑誌に掲載されています。モスケラは、他の著書の中でも、『Beyond the Fantastic: Contemporary Art Criticism from Latin America』や​​、 『Over Here: International Perspectives on Art and Culture』 (ジャン・フィッシャーと共編)を編集している。国際化した世界における芸術の文化的ダイナミクスや現代ラテンアメリカ美術を議論する上で影響力のあった理論的エッセイは英語で書かれているが、カラカス[ ^1]とマドリード^[2]ではスペイン語で、北京では中国語で出版されている。^[3]モスケラは、マドリードのフォトエスパーニャ (2011–2013) の芸術監督、第4回ポリ/グラフィック・サンファン・トリエンナーレ (2015-2016) のチーフキュレーター、北京の第3回ドキュメント (2016) の共同キュレーター、広州イメージ・トリエンナーレ (2021) の共同キュレーターを務めた。

モスケラは1977 年にハバナ大学で美術史の免許を取得しました。

1970年代初頭から、彼はハバナで美術、映画、演劇の評論家、研究者、ジャーナリストとして活動していた。彼はセルバンド・カブレラ・モレノとマヌエル・メンディベ^[4]という2人のキューバ人アーティストに関する徹底的な調査を出版した。この2人は、エロチックで宗教的なアフロキューバ（メンディベ）的芸術内容と同性愛嫌悪の文化政策のせいで、以前は疎外されていた。モスケラは新しいキューバ芸術^{[5] [6]}の主要な評論家であり「イデオロギー家」となり、その発足当初から支援していた。1980年代、この運動はキューバの芸術界を刷新し、公式の教条主義から脱却し、現代的な批評的傾向を導入した。それは文化省に、より自由な文化政策に向けて門戸を開くよう働きかけることに成功した。モスケラの新しいキューバ芸術に関する批評的著作はこの転換に役立ち、同時に彼は新しいアーティストを国際的に宣伝した。^[7]この運動は、今日までキューバの芸術を特徴づける批判的かつ反省的な傾向を引き起こしました。モスケラの作品は常にキューバの外にも目を向けており、それは1989年にハバナで、1992年にボゴタで出版されたロシアの前衛芸術とデザイン、およびその世界的な影響に関する 著書『デザインは10月に定義された』^[8]にも表れています。

1984年に第1回ハバナ・ビエンナーレが開催されました。これは4番目の国際ビエンナーレ（ヴェネツィア、サンパウロ、シドニーに続く）となり、前述のカーネギー・インターナショナルとドクメンタに続いて、6番目に設立された大規模な国際定期アートイベントとなりました。キューバ政府の支援を受けたこのショーは大規模なものでしたが、ラテンアメリカに限定されていました。1986年、第2回ハバナ・ビエンナーレは、史上初の世界的な現代アートショーを開催しました。50を超える展覧会とイベントには、57か国から690人のアーティストが集まり、伝統的および宗教的慣習ではなく、ポストコロニアル現代アートに焦点を当てました。1989年の次のビエンナーレでは、ヴェネツィアとサンパウロのパラダイムから脱却する根本的なキュレーターの変更が導入され、新しいビエンナーレの編成方法に影響を与える新しいモデルが発表されました。変革には、イベント全体（ショー、会議、ワークショップなど）を一般的なテーマに基づいて行うこと、国家の代表を避けた中央集権的なキュレーションと複数のイベントの集合を含む分散型構造を組み合わせること、都市とのつながり、賞の根絶などが含まれていました。最近では、グローバル化がアートに形作られる方法を開始し、「グローバルな文脈から生まれた新しいタイプの現代ビエンナーレ」（イスタンブール、ヨハネスブルグ、光州、リヨンなど）を引き起こしたのは、「最初のグローバルショー」として宣伝された展覧会であるLes magiciens de la terreではなく、ハバナビエンナーレであったことが明らかになっています。^[9]ハバナビエンナーレは、西洋の主流から外れて、世界中の現代アートのさまざまな実践に初めてアプローチしました。 1984年以来、モスケラはハバナ・ビエンナーレの「キュレーターとしてのリーダー」であり^[10] 、イベントの前提と方法論を再構築し、「彼自身の美的、知的関心が深く根付いた」^[11] 。彼は、文化部門での抑圧の激化、キューバ政権との政治的矛盾、そしてビエンナーレの将来に関する矛盾のため、第3回ビエンナーレの直後の1989年に辞任した^{[12] 。}

モスケラはハバナ・ビエンナーレを辞任した後、今日まで母国での出版、キュレーション、講演を禁止され、それ以来フリーランスとして国際的に活動している。1990年にはグッゲンハイム・フェローを務めた。^[13]

1995年から2009年まで、彼はニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートの非常勤キュレーターを務めたが、彼が居住し続けたキューバに対する米国の禁輸措置による法的制約により、彼の仕事は深刻な妨げられた。彼はダン・キャメロンとともに、ニューヨークのアートシーンに幅広い国際的アプローチを導入するプログラムを美術館で立ち上げた。彼の「ハブとしての美術館」^[14]という急進的な概念は 、ニューミュージアムの教育部門を変革し、いわゆる「ハブとしての美術館」を組み込んだ。これは「現代美術への理解を深めるために設立された、キュレーター業務と組織的コラボレーションの新しいモデル。関係のネットワークと実際の物理的な場所の両方…」^[15] であり、独自の国際プログラムを備えている。モスケラの理論的研究は、非主流派の近現代美術の複雑な文化的プロセス、特に主流派の芸術、グローバリゼーション、ポストコロニアルのダイナミクスとの関連における批評的な議論の先駆けとなった。 [ ^16]彼はまた、1980年代に広まっていたアイデンティティの固定観念から脱却し、ラテンアメリカ美術に対するオープンで多面的な見方を促進することにも貢献した。 ^[17]彼の立場は時として論争を呼ぶものであった。^[18] 1992年に彼が共同キュレーターを務めた展覧会「アンテ・アメリカ」（下記参照）は、ラテンアメリカ美術に対するこの新しい見方の画期的な出来事であった。モスケラの考え、立場、キュレーターおよび編集の実践は、美術の幅広い国際的循環という新しいシナリオにおいて重要な意味を持っている。^{[19] [20]}彼は、ポストコロニアル美術の戦略を議論するために広まっていた「盗用」パラダイム（ブラジルの「人食い」の考えなど）に対抗するために「ここから」という概念を導入し、ポストコロニアル美術にグローバルなメタカルチャーの構築における積極的な役割を与えた。^[21]キュレーターの最近の仕事は、ホワイトキューブの外でプロジェクトに焦点を当てており、アート界のエリート層を超えて、より幅広い観客との芸術的コミュニケーションを実現しようとしています。^[22]いくつかの例としては、リバプールビエンナーレへの貢献や、公共空間との積極的な対話を生み出し、路上の人々を巻き込むことを試みた、CiudadMultipleCity. Arte>Panamá 2003（）、 The Sky Within My House 、Contemporary Art in Patios of Quito（）、および¡Afuera！ （すべて以下を参照）などのショーがあります。

Eyes that Have Sight、Fundación Cortés、サンファン、2022年。^[23]
Hot Spot. Caring for a Burning World、Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea、ローマ、2022年。
共同キュレーターGuangzhou Image Triennial 2021: Rethinking Collectivity、広東美術館、2021年3月9日～5月29日
。Useless: Machines for Dreaming, Thinking and Seeing。Wayback Machineに2020-01-14アーカイブ、ブロンクス美術館、2019年3月27日～2019年9月1日。Adiós
Utopia。 「1950 年以降のキューバ美術における夢と欺瞞」 、米国テキサス州ヒューストン美術館、2017 年 3 月 3 日 (ルネ・フランシスコ・ロドリゲスとエルサ・ベガと)、ウォーカー アート センター、2017 年 11 月 11 日～2018 年 3 月 18 日
。 Manchas en el silencio、Sala Alcalá 31、Madrid、2017 年 9 月 14 日。BRIC
-à-BRAC。 「The Jumble of Growth」、今日美術館、北京、2016 年 12 月 10 日 (Huang Du 氏と)。
ヴィダ。ジェルバシオ・サンチェス、CEART フエンラブラダ、マドリード、スペイン、2016 年 12 月～3 月。サンティアゴ・デ・コンポステーラの財団、2017年10月～2018年1月。 Sala de Exposiciones de la Diputación de Huesca、ウエスカ、2018年3月～5月。ア・コルーニャの財団、2018 年 6 ～ 9 月
。クリスティーナ・ルーカス。 Iluminaciones profanadas、Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico 2017-07-16 at the Wayback Machine、Santurce、San Juan、2016 年 11 月 18 日。Fernando
Sánchez Castillo。楽しい、楽しいタンビエン・ウン・ディア・ソレアド、2017年9月24日、ウェイバック・マシンでアーカイブ、サラ・デ・アルテ・パブリック・シケイロス、メキシコシティ、2016年6月7日。
第4回ポリ/グラフィック・サンファン・トリエンナーレ：ラテンアメリカとカリブ海、ディスプレイスされたイメージ/空間内のイメージ、アンティグオ・アーセナル・デ・ラ・マリーナ・エスパニョーラ、オールド・サンフアン。カサブランカ。カガス美術館;プエルトリコ美術館;サンフアン美術館と歴史博物館。人文研究博物館およびセンター ホセフィーナ・カマチョ・カマチョ・デ・ラ・ヌエス博士、トゥラボ大学。 UPRリオ・ピエドラス歴史・人類学・芸術博物館。ポンセ美術館;プエルトリコ現代美術館。プエルトリコ、2015年10月24日～2016年2月28日（アレクシア・タラ、ヴァネッサ・エルナンデス・グラシアと）。
「Perduti nel Paesaggio / Lost in Landscape」、トレントとロヴェレート現代美術館、2014 年 4 月 4 日
。人工アムステルダム。アートワークとしての都市、デ・アペル、アムステルダム、2013 年 6 月 28 日。
マヌエル・アルバレス・ブラボー。 「Un photographye aux aguets」、ジュ・ド・ポーム、パリ、2012年10月15日。 Fundación MAPFRE、マドリッド、2013 年 2 月 12 日。アンパロ博物館、プエブラ、2013 年 6 月 (ローラ・ゴンサレス・フローレスと)。
ここにいます。リチャード・アヴェドン、リチャード・ビリンガム、パス・エラズリス、リラ・ザス、Círculo de Bellas Artes、マドリッド、2011年6月7日（モニカ・ポルティージョと）。

• 2011 年、プログラミング学術評議会、現代美術館 (MUAC)、UNAM、メキシコ DF
• 2010年、アート・イン・ジェネラル国際顧問、ニューヨーク
• 2009年、技術委員会、メデジン現代美術館
• 2005年、CIFO補助金・手数料プログラム諮問委員会、マイアミ
• 1998-2003年、プリンス・クラウス賞選考委員会
• 1997年、ボゴタのアートネクサスのコンサルタント
• 1996年、諮問委員会 ARCOLatino、マドリード
• 1995年、アムステルダム国立美術館ファン・ベールデンデ美術館顧問
• 1995年、アトランティカ、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリアの諮問評議会
• 1994–1995国際美術評論家協会理事会、パリ
• 1993–2000、編集委員、ポリエステル、メキシコ
• 1993-2013、諮問委員会、サードテキスト、ロンドン
• 1993年、国際美術評論家協会
• 1991年、アルマンド・レベロン高等造形芸術研究所（カラカス）常任顧問
• 1989年、ハバナのハウス・オブ・アフリカ諮問委員会
• 1989年、キューバ作家芸術家連合
• 1986–1990、諮問委員会、編集Letras Cubanas、Wayback Machineで2014-08-07にアーカイブ、ハバナ

• ウォーカー アート センター | アディオス ユートピア: 1950 年以降のキューバ美術における夢と欺瞞
• MFAH | アディオス・ユートピア：1950 年以降のキューバ美術における夢と欺瞞
• ビバ・ラ・トリエナール・ポリ／グラフィカ・デ・サン・フアン！ - ヘラルド・モスケラの冒頭の言葉、Universes in Universeより出版
• Perduti nel Paesaggio / Lost in Landscape、トレントとロヴェレート現代美術館、2014年。2014年4月8日にウェイバックマシンにアーカイブ
• Arte y Critica - Matar al Padre: entrevista a Gerardo Mosquera
• 「ここから。文脈と国際化」、マドリード、La Fábrica Editorial、PHotoEspaña、2012年（編集者および寄稿者）。デジタル出版。
• フォトエスパーニャ 2012
• イベロアメリカーナ Vol. 12、数字。 45 (2012) - デプラザミエントス、コンテキストと妥協。
• Revista Codigo - Entrevista con motivo de Crisisss。アメリカ・ラティーナ、芸術と対決 1919-2010
• ハブとしての博物館 2014-10-31 にWayback Machineでアーカイブ
• プレスリリース - 20 Dissarangements、ブラジル美術のパノラマ、MARCO、ビーゴ現代美術館、2005 年。
• シウダー複数の都市。アルテ>パナマ 2003
• コルドバ市現代芸術美術館
• キトのパティオ現代美術館
• ポネンシア: アディオス・ア・ラ・アントロポファジア: アルテ、国際交流、ディナミカス文化 |サーキュロA
• アフエラ！ Arte en Espacios Publico | nexo5.com
• 2014-10-31にWayback Machineにアーカイブされました