『マルクス・イン・ソーホー』は、1999年にアメリカの歴史家ハワード・ジンによって書かれた一人芝居で、19世紀の哲学者カール・マルクスの生涯を描いている。ジンはこの劇を「マルクスを、妻と子供を養うのに苦労する家族思いの男として、知る人ぞ知るマルクスの姿」として書いた。 [ 1 ]劇の舞台はニューヨーク市のソーホー地区で、マルクスが人生の大半を過ごしたロンドンの同名の地区へのユーモラスなオマージュとなっている。 [ 2 ]
『マルクス・イン・ソーホー』は何度も上演されている。この劇は、マルクスが復活し、旧ソ連で実践されていた非人間的な共産主義から共産主義の理想を守り、資本主義から人類を守る姿を描いている。[ 2 ]

ジンは序文で、17歳という早い時期に「政府の機構は中立ではなく、その建前とは裏腹に資本家階級に奉仕している」という劇的な証拠を目にしたと書いている。「共産主義者の友人たちが私をタイムズスクエアのデモに連れて行ってくれた。何百人もの人々が戦争反対、ファシズム反対を宣言する横断幕を広げ、通りを行進した。サイレンが聞こえた。騎馬警官が群衆に突撃した。私は私服警官に殴られて意識を失った。意識が戻り、頭がはっきりしてきたとき、私には一つの不安な考えしか浮かばなかった。警察、つまり国家は、莫大な富を持つ者の言いなりになっている。どれだけの言論の自由と集会の自由があるかは、自分がどの階級に属しているかによって決まるのだ。」[ 3 ]
ジンは続けてこう述べた。「カール・マルクスとジェニー・マルクスは、ヨーロッパ大陸の国々から次々と追放された後、ロンドンに移り住んだ。彼らは薄汚れたソーホー地区に住み、ヨーロッパ各地からロンドンにやってきた革命家たちが、彼らの家に出入りしていた。マルクスが自宅で、妻のジェニーや娘のエレノアと一緒にいるという想像上の光景は、私を魅了した。」[ 3 ]

ロサンゼルス・タイムズの評論家は、2001年にハリウッド・アンド・ハイランド・センターで行われた俳優で活動家のブライアン・ジョーンズ主演の公演を観劇し、この劇は「マルクス主義の原則を力強く擁護すると同時に、暴走する消費文化に時宜を得た一撃を与えている。ジンの憤りは軽妙さの中に滲み出ており、良心のない資本主義は革命のレシピであることをマルクス自身の言葉が思い出させてくれる」と評した。[ 2 ]
『パブリッシャーズ・ウィークリー』はこの戯曲を好意的に評した。「ページ上にはシームレスなモノローグとして展開され、現代のニューヨークのソーホー地区にいるマルクスを描いている。彼は150年前と同じように、資本主義の不正義に頭を悩ませている。老いて病弱なマルクスは、現代アメリカの経済状況について語り、貧富の格差の大きさと、労働者が稼いだ富が資本家の手に組織的に流れ込む腐敗を激しく非難する。次々と浮かび上がる回想を通して、マルクスの献身的な結婚生活、子供たちへの愛情、そしてミハイル・バクーニンとの激しい論争を知ることになる。バクーニンは知性ではなく感情の革命を提唱する急進派であり、マルクスはそれに比べると冷淡に見える……。マルクスが失言した時に彼を叱責するのは、多くの場合、批判的な妻ジェニーと聡明な娘エレノアである。ジンの重厚なプロローグと、学術的でありながらも的確な文章で、この戯曲は読書リストにあるように、このテキストは、現代において社会主義理論を有効な哲学として再考するよう巧みに考案された呼びかけである。ジンの主張は的確であり、歴史への情熱と政治的な活力が融合して、記憶に残る作品となり、マルクス主義の簡潔で劇的な概観を求める読者にとって明快な入門書となっている。」[ 4 ]
2014年9月、この劇はオードリー・ハーマン・スポットライターズ・シアターで上演され、シェリオン・ブラウンが演出、フィル・ギャラガーがカール・マルクス役を演じた。DCMetroTheaterArts.comはこの劇を評し、「…説得力があり情熱的で、マルクスという人物像に類まれな洞察を与えつつ、マルクスという象徴的な人物像も考察している」とし、「この劇は、マルクスの時代の多くの問題――所得格差、貧困、抑制されないナショナリズム――が今日でもなお存在していることを鮮明に浮き彫りにしている」と評した。[ 5 ]
マルクスの生誕200周年を記念してソーホーで行われたマルクスのツアーに関するインタビューで、俳優のボブ・ウィックは、ウィックをキャンパスに招こうとした教授への資金提供を拒否した大学から、テキサスの劇場で「銃を乱射し破壊行為を行った」抗議者まで、自身が遭遇した抵抗について語った。[ 6 ]