ユーリ・レインヴェレ

レインヴェアの管弦楽曲は、交響曲の伝統における意味において、オーケストラを一体の音体として用い、言葉のない物語の技法をさらに発展させている。主要な役割は、もはや機能性に縛られない、和声における緊張の勾配を操作する。詩的なタイトルは、プログラムを提供するのではなく、連想のための空間を開く。それらは、特定の人物（「マリア・アンナ、隣の部屋で目覚めよ」^{[ 23 ]}のマリア・アンナ・モーツァルト）、風景（「内なる海」^{[ 24 ]} ）、またはうしかい座ボイドのような天文現象（「星の死について」^{[ 25 ]}）に言及することがある。エストニアでは、「リヴァイアサンが目覚める前に」^{[ 26 ]}や「愚者の船の上で」^{[ 27 ]}などの作品が初演後に政治的な議論を巻き起こした。

ラインヴェアは2000年と2001年にドイツで初めて活動し、主に振付師のミヒャエラ・フュンフハウゼンと共同で作品を制作した。バレエ「Dialog I」、「Luft-Wasser-Erde-Feuer-Luft」、ラジオオペラ「The Opposite Shore」は、シベリウス音楽院で教えられた構造的思考とサウンドアートの影響を融合させたもので、その一部は電子的に処理された自然の音を使用している。^{[ 15 ] [ 21 ] [ 28 ] [ 29 ]}

バレエから10年後、レインヴェレはソフィ・オクサネンのベストセラー小説「プディストゥス」を独自に翻案し、自身の台本でオペラ化した。これはレインヴェレにとって詩人としての最初の劇作品であり、政治的な作品でもあり、その重要性は国際的に認められた。世界初演は2012年にヘルシンキのフィンランド国立歌劇場で行われた。^{[ 30 ] [ 31 ]}

ペール・ギュントはその後、オスロのノルウェー国立歌劇場とその芸術監督ペル・ボイエ・ハンセンによって委嘱された。エドヴァルド・グリーグの音楽によってノルウェーの国民的シンボルとなったヘンリック・イプセンの戯曲をたどりながら、レインヴェレは今日における国民的シンボルの重要性を問いかけている。同時に、彼はセーレン・キルケゴールに続く恩寵の神学の地平の中に物語を設定している。世界初演は2014年11月29日に行われた。^{[ 30 ] [ 32 ]}このオペラは、アンデルス・ベーリング・ブレイヴィクによる2011年のノルウェー攻撃を連想させる部分や、安楽死や西洋文化の倦怠感といったテーマを扱っている部分などから、メディアから大きな反響を呼んだ。レインヴェレは2015年に「ペール・ギュント」でエストニア国家賞を受賞した。^{[ 33 ]}

ラインヴェレは、ベートーヴェン生誕2020年のために3作目のオペラ「ミノナ」^{[ 34 ]}を作曲した。このオペラは、公式にはジョゼフィーネ・フォン・シュタッケルベルク（旧姓ジョゼフィーネ・ブルンスヴィク）と2番目の夫クリストフ・フォン・シュタッケルベルクの娘であるミノナ・フォン・シュタッケルベルク（1813-1897）の物語である。しかし、ベートーヴェン研究では、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがミノナの実父である可能性が非常に高いと考えられている。ミノナ・フォン・シュタッケルベルクは、ラインヴェレの故郷であるタリン（当時はレーヴァル）で育った。ラインヴェレ自身は、タルトゥにあるバルト騎士団のアーカイブで台本のための調査を行った。そこにはシュタッケルベルク家の遺産の一部が保管されている。初演はレーゲンスブルク劇場で行われた。^{[ 35 ]}

ソロフルートとナレーターのための作品『time』の制作（2005年）以来、レインヴェアの非演劇作品は、主に英語で書かれた自身の詩に曲をつけた作品であることが多い。彼の作品は自由詩の形式をとることが多いが、複雑な韻律や押韻形式も特徴としている。彼の言語は、幾重にも意味が込められた象徴や文学史への言及を用いており、特にイギリス・ロマン派の作家に基づいた一連の詩にそれが顕著に表れている。例えば、「ノリリスク、水仙」（オーケストラとナレーターのための作品）はウィリアム・ワーズワースに、「五月の帝国」（室内アンサンブルと声楽のための作品）はジョン・キーツに、「リグリア海への到着」（ソロフルートと室内アンサンブルのための作品）はパーシー・ビッシュ・シェリーに言及している。

2009年のレクイエム（室内合唱、ソロフルート、ナレーターのための）は、現代社会における死と死にゆくことを扱っている。レインヴェアは宗教的な用語や形式を使用していないが、彼のレクイエムはキリスト教信仰に見られる死の解釈に開かれている。サイクル「4つの四重奏曲」は、彼自身の詩と弦楽四重奏曲を組み合わせたもので、T・S・エリオットの同名の作品に倣っている。エリオットと同様に、レインヴェアは具体的な生活の場を人間の存在の象徴に変えようとしている。「4つの四重奏曲」の最初の曲の録音テープでは、レインヴェアはタリン中央病院の産科病棟の分娩室のオリジナルの音声資料を使用している。^{[ 13 ] [ 15 ] [ 36 ] [ 37 ]}

^{ソプラノとオーケストラのためのサイクル「薄れゆく光の歌」 [ 38 ]}に加えて、ラインヴェアの声楽曲には、2018年のキッシンジャー歌曲集のために書かれた、彼自身のドイツ語と英語のテキストによるソプラノとピアノのためのサイクル「ペール・カーニバル」や、エストニアの象徴主義画家エドゥアルト・ヴィーラルトの版画に触発された彼自身の詩による、ベースとピアノのための2つの歌曲も含まれている。これらは2023年にザルツブルク・モーツァルテウムのために作曲された。^{[ 39 ]}

レインヴェアのこれまでの合唱作品の中で、初期の作品「真夜中の霜」を除けば最も重要なのは、彼自身のテキストに基づく45分間のオラトリオ「イシュマエルの追放」^{[ 40 ]}である。これはRIAS室内合唱団ベルリンのために書かれたもので、聖書の物語、すなわち、父アブラハムが女奴隷ハガルとその息子イシュマエルを追放し、それによってユダヤ教とイスラム教が分離したという話を語っている。初演は2022年3月にベルリンで、ジャスティン・ドイルの指揮の下、 RIAS室内合唱団とアンサンブル・レゾナンスによって行われた。^{[ 41 ]}

レインヴェールの他の作品では、ジャンルの境界が越えられ、さまざまな技法が組み合わされているのがしばしば見られる。例えば、ミュジック・コンクレートを用いてドキュメンタリー素材を美的に完成された音楽に取り入れている。例えば、彼の「リヴォニアの嘆き」（2003年）では、長らく周縁化されてきたリヴォニア語の緩やかな死を悼むリヴォニア海岸の録音音源が用いられている。和声的には、1994年の初期の「ソロピアノを伴う二重四重奏曲」には、明確な参照点が見られる。後期の作品でもこうした調性の概念は維持されているが、それほど明白ではない。レインヴェールはしばしば調性のつながりを完全に排除し、楽器や声の音、そしてナレーションの音に頼り、正確に定義された音高よりもノイズに近い音を作り出している。明確に構成されたテクスチャーは、古典的なポリフォニーの理解に従って用いられている。劇的に形作られた時間は、聴き手に聴覚的な期待を抱かせると同時に、予期せぬものに直面させる。^{[ 11 ] [ 13 ]}

2016年以来、レインヴェアはクラシック音楽の形式でより多くの器楽曲を作曲している。これには、ピアノ四重奏曲、チェロとピアノのためのソナタ（2019年にデイヴィッド・ゲリンガスとイアン・ファウンテンによって初演）、オルガン、ピアノ、ヴィオラ独奏のための夜想曲集、サクソフォン四重奏曲、クラリネット五重奏曲、フランツ・シューベルトの鱒五重奏曲の楽器編成による室内小品「Fleeting, Forever」などがある。ヴァイオリン、クラリネット、チェロ、ピアノのための四重奏曲は、2022年9月にエルサレム国際室内楽フェスティバルで初演された。^{[ 42 ] [ 43 ]}

ラインヴェール自身は、ベートーヴェンの音楽は、例えばカロル・シマノフスキの音楽よりも常に重要ではないと述べているが、ベートーヴェンに対する彼の伝記的な関心は、彼にさらに2つの作品を書くように促した。「グナイクセンドルフの王冠」（ソロ・ショーン用、2017年にベルリンのウルトラサウンド・フェスティバルでカタリーナ・バウムルにより初演）と、チェロとアンサンブルのためのコンサート「涙と歓喜の間」（ 2019年にジャン＝ギアン・ケラスとアンサンブル・モデルンにより初演）である。^{[ 44 ]}ベートーヴェンに関連するすべての作品は、理想主義的な人生計画の失敗と、ベートーヴェンの英雄的なイメージとは対照的な脆弱性という考えを中心にしている。^{[ 45 ] [ 46 ]}

レインヴェアのエッセイは、思考や感情の言語的および非言語的伝達、ならびに文化的記憶の操作または破壊を扱っている。これらのトピックは主に彼自身の伝記とレインヴェアのエストニアの祖先の生活を反映しているが、彼はヨーロッパとアメリカの一般的な状況についても論じている。フィンランドの教区生活やベルリン、モスクワ、ロンドン、フィレンツェ、ワルシャワなどの都市での生活の経験に基づいて、レインヴェアは慰め、恩寵、美といった現象も調査している。これらは人々が生み出したり作り出したりすることができないものである。フョードル・ドストエフスキーの著作のテーマと同様に、卑劣さと崇高さの近接性は、レインヴェアのエッセイと詩に現れる。^{[ 13 ] [ 47 ] [ 48 ]}

2013年11月以降、ラインヴェレは時折、ドイツの日刊紙フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥングに時事問題に関する論説を寄稿している。その中で、彼は西側の戦略がロシアの性的少数者の状況を改善する可能性はあるのかという根本的な疑問を呈した。別の記事では、ラインヴェレは2014年のクリミア併合後のバルト三国へのロシアの介入に対する懸念は、1939/40年と1990年以降の未解決の経験に基づいていると述べている。 ^{[ 49 ]}

最近、FAZ に寄稿した記事は、内部の政治的対立と西側の注目との相互作用におけるソ連およびポスト ソ連派閥主義の戦略に関するものだった。2016 年以降、全国有数の日刊紙「ポスティメース」とエストニアの週刊紙「シルプ」にも文化分析や政治問題について論評している。後者での論評に対して、2017 年にタリンでエン・ソーサール賞（現在は倫理的エッセイスト賞として知られる）を受賞した。^{[ 50 ]}ポスティメースは、レインヴェレを 2022 年のオピニオン リーダーに選出し、2023 年にヤーン・トニソン賞を授与した。^{[ 4 ]}