ユピテルとアンティオペ（ヴァトー）

ジュピターとアンティオペ
フランス語: Jupiter et Antiope
アーティスト	アントワーヌ・ヴァトー
年	1714年頃～1719年
タイプ	油絵
寸法	73 cm × 107.5 cm (29 インチ × 42.3 インチ)
位置	ルーブル美術館、パリ

『ジュピターとアンティオペ』（フランス語： Jupiter et Antiope ）は、フランスの画家アントワーヌ・ヴァトーによる油絵である。『サテュロスと眠れるニンフ』としても知られ、おそらく1714年から1719年の間に描かれた。出入り口の上に置かれることを意図した作品で、現在はパリのルーブル美術館に展示されている。

この絵は楕円形で、幅 107.5 cm、高さ 73 cm です。前景には裸で眠っているアンティオペが描かれています。彼女は絵の左端に頭をもたせ、正面が鑑賞者を向くように体をひねって横たわっています。彼女の右腕は頭の下に曲げられ、左腕は目の前の深淵に垂れ下がっています。この腕は右胸を覆い、左腕は自由になっています。彼女の脚は鑑賞者のほうに曲げられ、右脚は膝のところで体のラインと続き、左脚はわずかに曲げられて絵の右下を指しています。体全体が淡い暖色で描かれており、暗く土っぽいイメージを明るくしています。眠っている女性の下には布があり、胸の近くの深淵に垂れ下がっていますが、頭の近くの腕の下に隠れ、彼女の後ろのサテュロスによって持ち上げられています。

サテュロスの頭には、バッカス神の存在を象徴するブドウのつるが飾られています。サテュロスは女性の後ろの反対側に横たわっており、体の前面も鑑賞者の方を向いています。左腕で布をアンティオペの肩の高さまで持ち上げており、眠っている乙女の体を今さらさらとさらしたばかりであることは明らかです。左腕は画像の右端にある木の根に曲げられ、上半身を支えています。頭と上半身でサテュロスは眠っている乙女の腰の上にのしかかり、彼女を見つめています。そして、欲情して唇を舐めています。その体は影になっていて、腰から下は判別できません。サテュロスは茶色の色調で描かれています。日焼けした肌と筋肉質の体は、柔らかく描かれた美しいアンティオペと明確なコントラストをなしています。

画面の下端は深淵で占められており、その深淵は暗褐色で描かれ、むき出しの土で縁取られている。その両側では、節くれだった根が土の中で成長し、ぼんやりとした木々へと伸びている。地面は木々の上から背景に続き、そこには家がぽつんと建つ丘がある。その上には曇り空があり、夕暮れの輝きに控えめに照らされている。

構図は、絵の楕円形にぴったり合っています。眠っているアンティオペは中央の水平線を形成し、彼女の腰と曲げた脚は中央の垂直線を形成しています。サテュロスの腕と女性の脚は、絵の上端と平行に曲がっています。このように、2 人の中心人物は、絵の中で楕円を繰り返し、女性の左腕がぶら下がっているだけで楕円が途切れています。ユピテルの屈んだ姿勢とアンティオペの曲げられた膝によって、空間の奥行きが生まれています。

この絵はギリシャ神話のゼウス神によるアンティオペの誘惑の物語から生まれたもので、後にローマ神話に取り入れられ、ユピテル神について語られるようになった。この神話によると、テーベの王ニュクテウスの美しい娘アンティオペは、サテュロスの姿をしたゼウスに驚いて誘惑された。彼女は妊娠し、双子のアムピオンとゼトスを産んだ。ゼトスは後に、アンティオペに対する仕打ちへの復讐としてニュクテウスの兄弟リュコスを殺害し、テーベの街を占領した。

ギリシャ神話では、サテュロスとニンフは両極端の人物であり、両者は本能的な性質によってのみ結びついています。ニンフは心理学用語のニンフォマニア(現在は性欲過剰) の語源ですが、サテュロスはかつては一般的でしたが現在は時代遅れの用語であるサテュリアシスの語源であり、ニンフの男性版として理解することができます。

したがって、ニンフとサテュロスはどちらも神話の中で、またその後の芸術的受容においても、エロティックな文脈で非常に頻繁に描かれ、したがって芸術の好まれる主題となっている。さらに、この 2 つのステレオタイプには明らかな美的コントラストがある。ニンフは一般に非常に美しく、肉体的に完璧である。彼らは主に象牙色、淡く非常に繊細な色彩、そして理想化された女性の姿で描かれ、ヴィーナスの描写と非常によく似ている。一方、バッカスの従者であるサテュロスは非常に醜く、角、脚、そして時には山羊の尻尾を持っている。彼らはまた、強く、筋肉質で、日焼けしている。このように、ニンフとサテュロスは視覚的なコントラストを呈しており、これはこれ以上ないほど強く、芸術的な目的に最適な組み合わせとなっている。^[1]

この絵が制作された経緯は完全には明らかではない（下記参照）。美術史文献では、この絵は銀行家ピエール・クロザの依頼で、ワトーの師であるシャルル・ド・ラ・フォスの指導の下、「四季」の制作と同時期に制作されたという説が有力である。ラ・フォスは、自身が近隣に住んでいなかったため、それまで歴史画を描いていなかったワトーに、「四季」の寓意画を描くよう勧めた。「四季」は、クロザのダイニングルームを飾るために、神話の場面を描いた楕円形の絵画としてデザインされたと思われる。

このシリーズと並行して、ヴァトーは、当時としては珍しい楕円形の形式で、神話の裸婦というテーマを扱った一連の絵画を制作しました。最初はイタリアとネーデルラントの古典に倣って、古典的な形式で歴史的なイメージを数多く描き、その後、楕円形の形式で『ジュピターとアンティオペ』 、『四季』、さらに『別の秋』 、『愛を解き放つヴィーナス』、『朝のトイレ』という3つの季節を制作しました。

『ユピテルとアンティオペ』の絵画のモデルには、アントニオ・ダ・コレッジョとティツィアーノによる同名の絵画や、オランダの画家アンソニー・ヴァン・ダイクの『十字架降下』があり、サテュロスの腕の配置はそこから取られています。

ヴァトーは『ユピテルとアンティオペ』の準備中に、少なくとも 3 枚のスケッチを描き、その中でサテュロスを描き出そうとしました。この中には、ひざまずいたサテュロスの絵と、最終的に彼が選んだ横たわったポーズの絵が含まれています。アンティオペのスケッチは知られていませんが、ヴァトーは既にこの絵の参考にできる女性のヌードや習作を多数制作していました。最後に、現在は失われている画像に全体像が描かれており、彫刻家のアンヌ＝クロード＝フィリップ・ド・カイリュス伯爵が銅版画のモデルとして使用し、ジュール・ド・ジュリエンヌによって初めて出版されました。

ヴァトーは、1719年にパリのシャンゼリゼ通りの庭園を描いた『エリシアンの野』で、眠れるニンフというテーマに立ち返った。この絵では、王冠をかぶったアンティオペの石像を、ヴァトーの典型的な「生きた彫刻」として、絵の右側の台座に記念碑として描いている。^[2]この像は、後ろ姿だけを描いた、勇ましい服装をした男性（ハーゲストルツ）の真上に置かれている。男性は風景を前景の男性グループの一部とみなしている（ヴァトーは1720年の『田園の楽しみ』でも同様の人々のグループを描いており、このときはヴィーナス像の下に立っている）。ベルシュ＝シュパンによれば、ハーゲストルツは好色なサテュロスの自然な対比を表しており、台座の人物像を特に興味深く観察している。^[3]

この絵画の制作後の歴史はまだ完全には明らかではなく、特に 1857 年以前の所在については未解決の問題のままです。

おそらくヴァトーは、商人ピエール・クロザの依頼でこの絵を描いたのでしょう。彼はクロザのために、同時期に「四季」シリーズも制作しました。これは 1966 年のウィーンの展覧会カタログに記載されており、今日に至るまで美術史で最も広く受け入れられている説ですが、いまだに証明されていません。

1857年、この絵画はテオドール・パトゥローのコレクションのオークションに出品され、カタログにはポール・ダレンベルグ公の旧所有物として記載されていた。ヴァトーは18世紀初頭から公の先祖と友好関係を維持しており、1717年5月14日のヴァトーの署名入りの領収書には、レオポルド・フィリップ・ダレンベルグに絵画2点を売却したことが記録されている。E・エロルとA・ヴアフラールは1929年の著書『18世紀におけるヴァトーのジュリアンヌと墓碑銘』の中で、『ユピテルとアンティオペ』はこれら2点のうちの1点であった可能性があると示唆し^、ド・リーニュが1714年にパリ旅行中にこの絵画を注文し、3年後に絵画を受け取り代金を支払うために戻ったという説を展開している。^[4]今日この説は大部分否定されている。

パトゥラエがどのようにしてこの絵を手に入れたのかももはや明らかではないが、彼はおそらくポール・ダレンベルグ伯爵から個人的に購入したのだろう。1864年にジェームズ・マイヤー・ド・ロスチャイルド男爵がこの絵を購入し、その後1868年3月に美術商ブルロン・ド・サルティを通じて再びオークションにかけた。この絵はルイ・ラ・カーズに購入され、翌年彼は亡くなり、ルーブル美術館に遺贈された。この絵は今もそこに飾られている。^[5]

この絵画の保存状態は比較的悪い。X線画像により、特に空と縁のひび割れた部分が修復された。さらに調査を進めると、アンティオペはもともと慎み深い布をまとっていたが、後に外されていたことが判明した。この布とその後の脱ぎ捨てがヴァトー自身によって描かれたかどうかは明らかではない。後から追加や削除が行われた可能性もある。X 線画像、特にヴァトーのスケッチ、およびヴァトーと同時代の人であるカイリュス伯爵の銅版画により、かつては議論の的となったこのサテュロスがヴァトーによって描かれたことが確認されている。最後の個人所有者であるルイ・ラ・カーズが絵画に手を加えたという古い説も、現在では反証されたとみなすことができる。

『ユピテルとアンティオペ』は、制作後、何度も模写と修正が行われました。無名の作者による 2 つの模写が、ルーブル美術館の研究資料室に保存されています。

前述の銅版画「カイリュス伯爵」はヴァトーの存命中に制作され、ジャン・ド・ジュリエンヌのコレクション「さまざまな人物像」に収められている。^{[6]ヴァトーは絵画そのものを題材に描いたのではなく、彼の版画のほとんどがヴァトーの素描に基づいているが、この素描は現在は失われている。}ガブリエル・ド・サントーバンによる絵画の素描も存在し、現在はシカゴ美術館に展示されている。

フランスの画家リュシアン・レヴィ＝デュルメールは、1890年に架空の『ヴァトーのアトリエの眺め』を描きました。この絵では、壁に掛けられた絵画の1つとして『ユピテルとアンティオペ』が描かれています。この絵が構図の一部として登場する別の絵画は、エドゥアール・ヴュイヤールが1922年に描いた『カーズの間』です。エルネスト・ローランはこの絵をグリザイユで模写し、クロード・シュールは1966年にこの絵を現代風にアレンジしました。

1985年からディオゲネス出版から出版されているパトリック・ズースキントの小説「パフューム」の表紙には、裸で眠る女性の脇の下を中央に配した「ユピテルとアンティオペ」の一部が描かれている。これは、香りのよい誘惑という小説の中心テーマを象徴しているのかもしれない。この小説は国際的なベストセラーとなり、49の言語に翻訳され、2000万部以上が販売された。アメリカのペーパーバック版（女性の乳首を描くことが禁止されていた）を除くすべてのバージョンの表紙に同じ画像が使用されており、そのためこの本はヴァトーの「アンティオペ」を世界的に有名にした。

1971 年 7 月、パラグアイは眠れるニンフをモチーフにした 郵便切手を製造しました。

この記事の情報は主に以下の参考文献に記載されている作品から得たものですが、以下の情報源も使用しました。

• ベイリー、コリン B. (1992)。『神々の愛：ワトーからダヴィッドまでの神話絵画』（展覧会カタログ）。ニューヨーク、フォートワース、テキサス州：リッツォーリ、キンベル美術館。ISBN 0-8478-1521-8–インターネットアーカイブ経由。
• ブルックナー、アニタ(1985) [1967]。ワトー。カラーアートライブラリー。フェルタム: ハムリン。 14、29ページ。カラープリ。 13.ISBN​ 0-600-50156-6OCLC 922565837  – インターネットアーカイブ経由。
• カメサスカ、エットーレ[ポルトガル語] (1971)。『ヴァトーの絵画全集。世界の偉大な芸術の古典。ジョン・サザーランドによる序文。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。p. 105、cat. no. 104。ISBN 0810955253OCLC 143069  – インターネットアーカイブ経由。
• グラッセリ、マーガレット・モーガン、ローゼンバーグ、ピエール、パラマンティエ、ニコール（1984年）。『ヴァトー、1684-1721 』（PDF）（展覧会カタログ）。ワシントン：国立美術館。ISBN 0-89468-074-9OCLC  557740787 – 国立美術館アーカイブ経由。
• ドナルド・ポズナー (1984)。アントワーヌ・ワトー。ロンドン：ヴァイデンフェルト＆ニコルソン。 p. 290.ISBN​ 0-8014-1571-3OCLC 10736607  – インターネットアーカイブ経由。

• ウェブギャラリーオブアートのジュピターとアンティオペ