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Jubiläum (Jubilee) is an orchestral composition by Karlheinz Stockhausen, work-number 45 in the composer's catalogue of works.
Jubiläum is a relatively short work of about 15 minutes duration, written in 1977 on commission for the 125th-anniversary celebration of the Hannover Opera House, and has therefore been called Stockhausen's Operatic Festival Overture.[1] It was premiered on 10 October 1977 by the Regional Orchestra of Lower Saxony, conducted by George Albrecht. In February 1980 Stockhausen revised the score, and this version was first performed on 9 May 1980 at the Royal Festival Hall, London, by the Philharmonia Orchestra conducted by Andrew Davis.[2][3] The score is dedicated to Péter Eötvös.
In Jubiläum, Stockhausen composed an orchestral sound event with superimposed layers of different speeds, degrees of noise, degrees of indeterminacy and integration, and simultaneous transitions from ordered to disordered and back.[4] The work is built upon a formula, announced at the beginning as a massive hymn-like chant in the brass and low strings. The harmonic language of Jubiläum is reminiscent of the music of Stockhausen's teacher Olivier Messiaen, and the dramatic use of space recalls Hector Berlioz. The formula is presented mainly in a series of dense textures overlaid with shimmering glissandos and rapid melodic figurations, in a "mix of majestic confidence and restless activity" that produces a quality of "breathtaking splendour that is Stockhausen's alone".[1]
The formula of Jubiläum is in the guise of a chorale with a melody containing 15 pitches grouped into five segments of 1 + 2 + 3 + 4 + 5 tones:
5 つのセグメントの長さは、2、3 (1 + 2)、6 (3 + 1 + 2)、10 (2 + 4 + 1 + 3)、および 15 (4 + 1 + 2 + 3 + 5)四分音符で、それぞれに 2、3、4、6、および 9 四分音符の「色付き沈黙」が続きます。これらの色付けは、低音域の楽器 (ホルン、ビオラ、チェロ) では倍音グリッサンドによって、中音域ではバイオリンの自然倍音グリッサンドによって、最高音域では 5 つのトライアングルと一連のガラスチャイムのアルペジオによって行われます。 [ 5 ]
このメロディーの各音符にはコードが伴い、これらのコードは、2 3 4 5 5 4 3 2 3 4 5 5 4 3 2 音符/コードという系列分布に従って、2 音から 5 音符の間で密度が変動します。これらのコードは集合的に調和的な二重の「波」を形成し、そのコードの密度は 2 回上昇および下降します。同時に、不協和音のレベルは、最初はユニゾンから中間の短 9 度まで上昇し、その後、最後には完全な協和音 (オクターブと完全 5 度) まで低下します。 [ 6 ]
異なる音楽的プロセスに対応する4つの楽器レイヤーが重ね合わされている。各レイヤーは実質的に15音からなるメロディーの「ループ」であり、ピッチと速度が変化しながら絶えず繰り返される。[ 7 ]
オーケストラは音域ごとにステージ上に配置され、最も低い楽器が左側にあり、ステージを横切って右側の最も高い楽器へと進みます。これはピアノの鍵盤に似ています。[ 4 ]テナー層（トランペット、ホルン、ビオラ、チェロ）は、まず定型句をゆっくりと提示し、次に演奏者はそれぞれ独立して定型句を繰り返し始め、定型句の15の音が「渦巻く音の帯」に圧縮されるまで徐々に速度を上げていきます。[ 8 ] [ 9 ]
メゾソプラノのグループ（フルート、クラリネット、ヴァイオリン）は、このフォーミュラを完全11度高く演奏します。この層は、楽器が独立して非常に速く演奏することから始まり、徐々に速度を落として中間で同期し、その後加速して最後に再び独立します。シュトックハウゼンのフォーメルの「星のような音色」を想起させる非常に高い音域のグループは、グロッケンシュピール、ピアノ（トレブルのみ、サステインペダル付き）、チェレスタで構成され、このフォーミュラを低音グループより2オクターブと長7度高く演奏し、中音域グループと同様に、速く独立して演奏することから始まります。このグループも速度を落とし、フォーミュラのリズム値を区別し始めますが、中音域グループよりも緩やかに行い、最も遅いテンポに達するのは終盤近くで、約2分間続く最も遅いテンポでのフォーミュラの同期した表現で締めくくります。これら３つの層は、ゆっくりとしたコラールが段階的に高い段で提示される複合的な形状を展開する。[ 10 ] [ 4 ]
4番目の最も低い楽器群（ベルプレート、ファゴット、コントラバス）は、グラウンドベースとしてこのフレーズを7回演奏し、毎回他の3つのグループのいずれかと同期する。
低音金管楽器は、曲の冒頭から3分強でホールの後方（または後方や片側の張り出しバルコニー）から定型句を提示して音楽の構造を突き破り、4本のオーボエも同様に曲の約9分半後に舞台裏から演奏する。作曲家はこれらの出来事を「音の窓」と呼んでいる。[ 11 ] 4つの楽器グループすべてが、最も遅いテンポのほぼ4倍の速さで同期した定型句を提示して作品を締めくくり、「祝祭的で、華やかで、自信に満ちた」モードで終わる。[ 12 ]
これらの要素が組み合わさって、9つのセクションと最後の（10番目の）声明からなる対称的な形式が生まれます。[ 5 ]
1980年の改訂版では、第2ステージで最初のホルンを皮切りに、オーケストラから6つのソロ楽器が次々と登場する。第4ステージ（最初の窓の直後）では、まずデュエット、次にトリオ、カルテット、クインテット、そして最後にセクステットへと、音の積み重ねが始まり、多声的な層がすべての音域を通して繋がり、そのハーモニーが簡潔な旋律とリズムのパターンへと水平化されていく。
オーケストラの他の楽器と同様に、これらの楽器も空間的に明確に分離されている。[ 12 ]楽譜の最初のバージョンでは、ダイナミックなバランスを実現するために音響的な手段のみに頼っていたが、改訂版でソリストが追加された後は、演奏に増幅が必要となった。[ 13 ]
弦は8-8-8-6-6または10-10-8-6-6のいずれかの形で重ねられます。