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ジョセフ・ペース（1959年11月18日生まれ）は、イタリアの画家、彫刻家である。
ジョセフ・ペースはロンバルディア州モルベーニョで生まれ、アフリカのコンゴ民主共和国で育った。 [ 1 ] [ 2 ]カミッロ・ペースの孫である彼は、[ 3 ] [ 4 ]叔父のアントニオ・カルディレによって視覚芸術に触れた。[ 5 ]また、パリ・ソルボンヌ大学[ 6 ]、ローマ・サピエンツァ大学[ 7 ] 、ローマ・トレ大学[ 8 ]で法学、文学、社会学、精神分析学を学んだ。
1980年代、ペースはローマとパリで活動し、1980年代半ばには、ルネサンスに近い視点と人間宇宙論的ビジョンを持つ新実存主義の哲学的・芸術的潮流である「ル・フィルトラニズム」 [ 9 ]を創設した[ 10 ] [ 11 ] 。 [ 12 ] [ 13 ]
ファッション、歴史、電子音楽、装飾芸術など、さまざまな源泉からインスピレーションを得て、[ 14 ] [ 15 ]ペースは、大衆社会の図像、哲学、精神分析の影響を受けたさまざまな技法（絵画、アッサンブラージュ、彫刻、電子彫刻、写真など）を使用しています。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
また、コスチュームジュエリー[ 20 ] [ 21 ]や木材、金属、冷蔵庫の棚の曇りガラスなどのリサイクル素材[ 22 ]を組み立てることもあるが、ペースは何よりも絵画を好んで用いる[ 23 ] 。
1980年代のパリ滞在中、彼はブラジル人アーティストのセルジオ・ヴァレ・ドゥアルテ[ 24 ]やバイリンガル作家のアルバート・ルッソ[ 25 ] [ 26 ]と親交を深めた。1990年の夏には、社会学者のクルト・ハインリヒ・ヴォルフ[27][28]と認識論的な「降伏と捕獲」概念[29]について出会ったことが意義深い。この概念によって、ペースの作品は具象絵画から抽象表現主義へと変化した[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] 。彼の作品は、ペースが多くの心理的現実を再解釈するための芸術的かつ知的な道筋を示している[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] 。
具象期（1977～1990年）の後、抽象期（1990年～）は、まず「Periodo dei Legni」（ウッズの1990～1996年の期間）と「Factor C」の研究（1997年）によって特徴づけられ、その後、現在も制作中のシリーズ「IDM」（記憶の不動性、2000年～）[ 37 ] [ 38 ]と「ATONS」[ 39 ] [ 40 ] （テクノと電子音楽に捧げられた、2005年～）によって特徴づけられる。ペースはまた、「ENGRAVING」（コンピューターで精巧に作られた版画） [ 41 ] [ 42 ]とジュエリーの彫刻/アッサンブラージュである「MIDAS」 [ 43 ]にも取り組んでいる。
1996年から2008年まで、ペースはローマ・サピエンツァ大学社会学部で知識社会学と芸術、社会学史の大学教育助手として働いた[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]。
彼の個展には、サンパウロ国会議事堂美術館(2010)、サンパウロの CRC (2010)、[ 50 ] [ 51 ]ジャグアリウーナ市立劇場(2011) 、[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]フォルテ・サンガッロなどがあります。ネットゥーノ(2011)、[ 55 ] [ 56 ]ローマ国立近現代美術館ボンコンパーニ・ルドヴィージ美術館(2014)、[ 57 ]ローマのヴェナンツォ・クロチェッティ美術館(2015)、 [ 58 ]カマラ市立イタペヴィ(2018)、[ 59 ] [ 60 ]パンテオン、ローマ、バシリカサンタ マリアと殉教者の記念碑、ラツィオ ポロ美術館(2018)、[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] Biblioteca Storica Nazionale dell' Agricoltura、農業食品林業政策省、ローマ (2019)、[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] Câmara Municipal de Itapevi (2020)、[ 68 ] CRCサンパウロ( 2020 )、[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]パンテオン、サンタ・マリア・アド殉教者大聖堂、ローマ・ディレツィオーネ博物館、文化省、ローマ (2021) -巡回展示、[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]聖ローレンス大聖堂ルキナ、ローマ（2021）、[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]チヴィタヴェッキア国立考古学博物館、ラツィオ州立ポロ美術館、文化省（2022）、[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]ボンコンパーニ・ルドヴィージ装飾美術館、文化省、ローマ・チッタ・ディレジオーネ・ディ・ムセイ・スタタリ・デッラ・チッタ・ディ・ローマ（2022）。 [ 85 ] [ 86 ]
彼のグループ展には、アマルフィ教区博物館(2012)、[ 87 ]ネットゥーノのフォルテ サンガッロ(2012)、[ 88 ]ブラジリアのイタリア大使館(2013)、[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]ローマのヴェナンツォ クロチェッティ美術館[ 92 ] (2014)、サンのアフロ ブラジル美術館などがあります。パウロ (2014)、[ 93 ]フィレンツェ ビエンナーレ(2015)、[ 94 ]バーリのノルマンノ＝スヴェヴォ城、プーリア美術館、文化遺産省(2019)、[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]コペルティーノ城、レッチェ、プーリア美術館、文化遺産省(2019–2020)、[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ]ボンコンパーニ・ルドヴィージ装飾美術館、 文化省、ローマ・チッタリ・ムセイ・ディレツィオーネ・デイ・ムセイ（2021）、[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]ルキナの聖ローレンス大聖堂（2022）。[ 104 ] [ 105 ]