ホセフィーナ・ロペス(1969年、メキシコ、サン・ルイス・ポトシ生まれ)は、チカーナの劇作家で、戯曲(および脚本の共同執筆者)『リアル・ウィメン・ハヴ・カーブス』の作者として最もよく知られている。[ 1 ]ロペスはまた、 2000年に設立されたカリフォルニア州ボイルハイツにあるCASA 0101劇場の創設芸術監督でもある。[ 2 ] [ 3 ]
ロペスは1969年にメキシコのサン・ルイス・ポトシで生まれ、5歳の時に家族と共にアメリカ合衆国に移住し、カリフォルニア州ロサンゼルスに定住した。[ 4 ] [ 5 ]ロサンゼルス郡芸術高校を卒業後、コロンビア・カレッジ・シカゴで映画と脚本の学士号、 UCLAの演劇・映画・テレビ学部で脚本の修士号を取得した。[ 4 ] [ 6 ]また、ル・コルドン・ブルーで最高位の卒業証書も取得している。[ 7 ]
ロペスは1987年に恩赦を受け、最終的に1995年に米国市民になるまで13年間不法滞在者であった。ロペスは他にも数々の賞や栄誉を受けており、1998年には米国上院議員バーバラ・ボクサーの第7回年次「歴史を作る女性たち」晩餐会で正式に表彰され、 2001年にはカリフォルニア芸術評議会から脚本フェローシップを授与された。彼女と『リアル・ウィメン・ハヴ・カーブス』の共著者ジョージ・ラヴーは、2002年にヒューマニタス脚本賞、2003年にはロサンゼルス市長ジェームズ・K・ハーンからガブリエル・ガルシア・マルケス賞、2007年には全米芸術基金/シアター・コミュニケーションズ・グループからアーティスト・イン・レジデンス助成金を受賞した。[ 8 ]
全米各地で100回以上上演されたホセフィーナ・ロペスは、現代を代表するチカーナ作家の一人です。彼女は、『Simply Maria, Or the American Dream』、『Confessions of Women From East LA』、『Boyle Heights』、『Lola Goes To Roma』、『Food For The Dead』、『Unconquered Spirits』、『Queen of the Rumba』、『Real Women Have Curves』など、数々の戯曲を執筆しています。
彼女は、自身の戯曲『 Real Women Have Curves』(2002年)の映画版の共同脚本家であり、アメリカ・フェレーラ(『アグリー・ベティ』)、ルペ・オンティベロス、イングリッド・オリウ(『スタンド・アンド・デリバー』)が出演している。この映画は、2002年のサンダンス映画祭で「観客賞」と「演技部門審査員特別賞」を受賞するなど、高い評価を得た。ロペスは他にも、メキシコとアメリカの国境の町シウダード・フアレスで起きた女性の謎の殺人事件を題材にした『Loteria for Juarez』、アドレナリン中毒のラテン系女性3人がインパラに乗って次の気晴らしを求めて走り回るオリジナルコメディ脚本『 ADD Me to the Party』 、ヨーロッパを舞台にした母娘コメディ『 Lola Goes To Roma』、伝記映画『Queen of the Rumba』、家族コメディ『No Place Like Home』など、いくつかの脚本を執筆している。 2013年、彼女は自身の戯曲『砂漠に拘留されて』の映画版の脚本を書き、製作も手掛けた。
ロペスは、 2003年にロサンゼルス市長からガブリエル・ガルシア・マルケス賞を含む数々の賞を受賞している。[ 4 ]また、彼女は、権威ある全米脚本家組合の雑誌「Written By」の2002年12月/2003年1月号の表紙記事「真の作家は勇気を持つ」で全米脚本家組合から認められた。ロペスと共同脚本家のジョージ・ラヴーは、 「 Real Women Have Curves」で「ヒューマニタス賞脚本部門」を受賞した。[ 4 ]彼女は、2001年にカリフォルニア芸術評議会から脚本フェローシップを授与され、1988年にはカリフォルニア州上院議員バーバラ・ボクサーから「エンターテインメント業界で歴史を作った女性」として認められた。
ホセフィーナ・ロペスの最初の戯曲は『シンプリー・マリア、あるいはアメリカン・ドリーム』(1987年)で、ロサンゼルス郡芸術高校在学中に執筆した。この戯曲は、女優を目指す早熟なラテン系少女マリアと、彼女の大学進学の夢を描いている。物語は、マリアの両親が駆け落ちするメキシコから始まる。マリアが生まれ、両親がアメリカへ旅立って間もなく、父親のリカルドはマリアに、アメリカでは教育を受ければアメリカン・ドリームを実現できると告げる。マリアはそれを信じて一生懸命勉強する。しかし、大学に行きたいと両親に告げると、両親は代わりに結婚するように命じる。マリアはひどく動揺し、泣きながら眠りにつき、アメリカ人としての自分とメキシコ人としての自分が格闘する悪夢を見る。彼女は結婚し、6人の子供を産む。ウェディングドレスが彼女を襲い、巨大なトルティーヤが彼女を押しつぶす。マリアは母親の泣き声で目を覚まし、母親がリカルドの浮気について問い詰めているのを耳にする。マリアはその知らせに衝撃を受け、経済的に男性に頼らず、自分が望む人生、つまり二つの世界の良いところを組み合わせた人生を送るためには、大学に進学しなければならないと悟る。
ホセフィーナ・ロペスの代表作は『リアル・ウィメン・ハヴ・カーブス』である。この戯曲は、1987年9月、イースト・ロサンゼルスの小さな縫製工場を舞台としている。ジェンダー政治とラテン系移民女性の経験というテーマが色濃く反映されている。物語は、工場で最年少の従業員であるアナの視点から語られる。野心的で聡明なアナは大学進学を夢見ているが、お金がない。物語は、工場で働く女性たちが、不可能な生産期限を守ろうと奮闘しながら、それぞれの人生、恋愛、そして心の奥底にある願望について語り合う、ある夏の出来事を追っていく。
劇作家のノートで、ホセフィーナ・ロペスは、自身がロサンゼルスでどのように育ったかについて書いています。幼少期に移民局の脅威が常に付きまとっていた彼女は、ある時、街角の店で駐車違反取締員を見かけ、その公務員らしき人物に国外追放されるのではないかと恐れ、すぐに「白人のように振る舞おう」としました。1987年のシンプソン・ロディノ恩赦法の後、ホセフィーナ・ロペスは合法的な居住者になることができました。彼女は、この法律が罠ではないかと恐れて登録をためらっていた、自分が知っていた不法滞在者たちのことを回想しています。「彼らは私と同じように、長い間隠れて迫害されてきた後、ついにこの国で生活し働く自由を得られるとは信じられなかったのです」(5)。彼女は、大学に行く前に縫製工場で働いていたことを回想し、その経験が『Real Women Have Curves』の着想源となったと述べています。
『リアル・ウィメン・ハヴ・カーブス』(2002年)は、イースト・ロサンゼルスを舞台にしたアメリカのコメディドラマ映画です。2002年のサンダンス映画祭で最優秀ドラマ映画観客賞と演技部門審査員特別賞を受賞し、有名になりました。その後、サン・セバスチャン国際映画祭のユース審査員賞、ヒューマニタス賞、イマヘン財団賞のイマヘン賞、全米映画批評家協会の特別表彰を受賞しました。監督はパトリシア・カルドーソ、主演は若き日のアメリカ・フェレーラで、主人公アナ・ガルシアを演じています。脚本はホセフィーナ・ロペスがプロデューサーのジョージ・ラヴーと共同で執筆しました。サンダンス・インスティテュートによると、この映画は、アメリカで自分を愛し、尊敬されることを求めて奮闘する若い女性たちに声を与えています。
『Confessions of Women from East LA』は、ラテン系女性であること、そしてアメリカで女性であることの賛歌であり、この劇は、ラテン系女性を「処女、母親、売春婦」と決めつけるステレオタイプに挑戦し、イーストLAの女性たちの生き生きとしたユーモアと本物の声で、想像力と詩情をもって自分たちの物語を語ります。4人の俳優が、忘れられない9人のキャラクターを演じます。その中には、マルケス=ベムスタイン博士(35歳)、「スーパーラテン系になる方法」セミナーでラテン系女性にユダヤ人男性との結婚を勧める女性、カレタナ(40歳)は、生計を立てる権利を求めて市役所に異議を唱える露天商、ロリータ・コラソン(25歳)は、強烈な性的魅力で男性をからかい、罰する女性、ヨーコ・マルティネス(28歳)は、日本人になりすまそうとするラテン系女性、ロキシー(30歳)は、時間を尋ねようとしただけの男性を誤って攻撃してしまう護身術のインストラクターなどが含まれます。ティファニー(20歳)は、バレーガールでチカーナ活動家であり、フリーダ・カーロの絵画から勇気と強さを得ている。ドフィア・コンセプション(55歳)は、夫の死後、夫からエイズをうつされたことを知り、自身のセクシュアリティと向き合わざるを得なくなった祖母。ドイジャ・フロリンダ(45歳)は、ソープオペラ中毒から回復中の女性。ヴァレンティナ(26歳)は、チカーナ活動家で、人種差別と住民投票案187号に反対するために人々を組織しようとしている。[ 9 ]
ボイル・ハイツは2004年にCASA 0101シアターで世界初演された。[ 10 ]
ボイルハイツは、メキシコの小さな町からロサンゼルスの急成長するボイルハイツ地区へと移り住むロサレス一家の歴史を描いています。物語は、現実世界、ましてや家族のドラマに関わることを嫌がる作家志望のダリアの視点から語られます。情熱的で衝動的な彼女の家族は、世代や国境を越えて絶えず衝突を繰り返します。最初は教育を優先したことで叱責され、次に結婚していないことで叱責されたダリアは、家族や近所の個性豊かで問題を抱えた人々の間で、自分にとって最も大切なもの、つまり誠実さを保とうと奮闘します。ボイルハイツは、家族が最終的に「家」と呼べる場所を築こうとする、嵐のような街です。[ 10 ]
ロペスの処女作『パリの飢えた女』は2009年3月に出版された。[ 4 ]『パリの飢えた女』は、人生には情熱が不可欠だと信じるジャーナリストで活動家のカネラの物語である。しかし最近、情熱が不足しているようだ。婚約者との関係では情熱は消え失せ、彼は彼女を励ますよりも支配することに興味がある。検閲や政治によって重要な記事が出版されない彼女の仕事にも情熱は欠けている。家族は率直な人ばかりだが、カネラが本当に情熱的だと呼べるのは従姉妹で親友のルナだけだが、ルナはつい最近自殺した。カネラはルナの死から立ち直ることができない。彼女はルナの亡霊に悩まされ、実現しなかった夢に激しい痛みを感じる。カネラは婚約を解消し、もはや必要なくなった新婚旅行のチケットを使ってパリへ逃げる。衝動的に、彼女は小さなアパートを又貸しし、パリで最も権威のある料理学校、ル・コック・ルージュに入学する。料理学校での生活は、感覚的にも精神的にも目覚め、カネラの人生への渇望を取り戻す。新しい友人や恋人たちとの出会いを通して、彼女は再び周囲の世界を味わうことを学ぶ。ついにルナの死を受け入れることができたカネラは、家族のもとへ、そして永遠に失ったと思っていた生活へと帰っていく。[ 11 ]
2013年、舞台版『ハングリー・ウーマン』がCASA 0101シアターで世界初演を迎えた。コーキー・ドミンゲスの演出のもと、女優レイチェル・ゴンザレスが12人の俳優を率いて35以上の役を演じ、人生と自身の信念に情熱を燃やすチカーノ系ジャーナリスト、カネラ・ゲレーロの物語を描いた。彼女は婚約を破棄し、新婚旅行のために用意されたチケットを使ってパリへ旅立ち、自分自身と人生の意味を探し求める。[ 12 ]ホセフィーナ・ロペスは、自身の小説の短縮版について次のように述べている。「『パリの飢えた女』の戯曲化は、私の小説『パリの飢えた女』が一人称で書かれているため、挑戦でした。カネラ・ゲレーロという登場人物は、肉体的、精神的な飢えを満たす意味を探し求め、鬱状態の中を旅する中で、多くの苦痛と滑稽な経験をします。何を取り入れ、何を省くべきかは、作家として私にとって胸が張り裂けるような思いでした。私にとって、小説『パリの飢えた女』は七品のコース料理であり、戯曲『パリの飢えた女』は、贅沢なデザートが付いた、美味しく食欲をそそる料理です。」[ 12 ]
『砂漠に拘束されて』は2012年に初演され、アリゾナ州上院法案1070号に対するロペスの応答として制作された。この劇は、アリゾナ州における反移民的な雰囲気と、ラテン系住民に対する暴力の増加に対するロペスの反応である。
『砂漠に拘束されて』は、全く異なる二人の人物、二世のラテン系移民で肌の色の濃いサンディ・サンチェスと、過激なトークショーのラジオ司会者ルー・ベッカーの人生を、アリゾナ州ソノラ砂漠で交錯させる物語である。アリゾナ州の警官は、人種差別的なプロファイリングでサンディを標的にするが、彼女は抗議のために身分証明書の提示を拒否する。この反抗的な行動が、彼女を移民収容所へと予期せぬ方向へと導く。一方、ルーの人種差別的なラジオトークショーが引き金となったヘイトクライムで弟を亡くしたばかりの三兄弟は、正義を求めてルーを誘拐する。サンディが別の移民収容所へ移送される途中、彼女が乗っていたICE(移民税関執行局)のバスが砂漠で事故を起こす。彼女は脱出するものの、砂漠に取り残されてしまう。ルーは、後悔していると思われる誘拐犯の一人によって解放される。こうして、サンディとルーは砂漠で出会い、互いに助け合いながら生き延びることになる。サンディとルーは、恐ろしい発見を通して移民たちの窮状の深刻さを理解するようになる。[ 8 ]
トリオ・ロス・マチョスは、畑仕事をするためにアメリカにやって来て、最終的には自分たちの好きな音楽を演奏して生計を立てる3人の男の旅を描いています。この劇はラテン系男性へのラブレターであり、ロペスの父親へのオマージュでもあります。この劇は、アメリカとメキシコの間のブラセロ外国人労働者プログラム(1942年~1964年)を背景に、音楽、老い、男同士の友情というテーマを探求しています。トリオ・ロス・パンチョスの音楽に乗せて語られるこの物語は、3人の友人が仕事、友情、愛を歩み、互いへの忠誠心が何度も試される中で、あまり語られることのないアメリカ史の一章を描いています。この劇は、中心人物であるラロ、ナチョ、パコの50年にわたる友情を探求しています。[ 13 ]
『トリオ・ロス・マチョス』はCASA 0101で上演された。劇の舞台は第二次世界大戦中のイーストLA。劇は過去と現在を交互に描き、文化の変化、地域の歴史、そして政治を追っていく。演出はエドワード・パディラ、出演者はミゲル・サンタナ、ロベルト・ガルサ、ヘンリー・アセベス・マドリッド。ホエスフィナ・ロペスはこの劇を父親に敬意を表して書いた。[ 14 ]
『A Cat Named Mercy』は、 2014年1月31日から2月23日までCASA 0101シアターで世界初演されました。この劇は、エリシアン・エステーツ老人ホームで働くラテン系准看護師のカタリーナ・ロドリゲスが、勤務時間を減らされ、保険を失い、緊急手術を必死に必要とする状況を描いたダークコメディです。彼女はマーシーと名付けた猫の助けを借りて、命を救うために想像を絶する行動をとるよう神の導きを受けます。[ 15 ]
ロペスは、人々が日々直面する社会の問題を示すために『マーシーという名の猫』を書いた。看護師のカタリーナ・ロドリゲスは、人生に対して容赦なく否定的な盲目の母親と暮らしている。彼女は癌を患い、命を救うために緊急手術が必要であることを知る。驚いたことに、彼女が働いている老人ホームは勤務時間を減らし、彼女は健康保険を失ってしまう。すぐにお金が必要になったカタリーナは、老人ホームの入居者たちが永遠に旅立つのを手伝うことにする。その過程で、カタリーナはどこからともなく現れたように見えるマーシーという名の猫に出会う。[ 16 ]
ピニャータ・ドリームズは、2014年12月5日から28日までCASA 0101シアターで世界初演されました。ピニャータ・ドリームズは、ピニャータ、アレブリヘス(幻想的な生き物をモチーフにした鮮やかな色のメキシコの彫刻)、そして自分らしくある勇気を称える、家族全員で楽しめる幻想的で魔法のような旅です。 [ 17 ]ホセフィーナ・ロペスによると、「私はずっと、自分のラテン系のルーツを祝う子供とその家族のためのホリデーショーを書きたいと思っていましたが、ついに書き上げました。この物語は、アレブリヘスの物語とピニャータの物語にインスピレーションを得ています。子供たちにこの物語を知ってもらい、親には、特別な子供もいて、芸術家になる運命にあることを理解してもらいたかったのです。」[ 17 ]
『ピニャータ・ドリームズ』は、父親の跡を継いでピニャータ職人になりたいと願う少年JJの物語です。彼の豊かな想像力は、ピニャータやアレブリヘが命を吹き込まれる世界を創り出します。彼はこの空想の世界で楽しい時間を過ごすだけでなく、現実に戻らなければなりません。この冒険を通して、彼は家族や文化の大切さについて人生の教訓を学びます。現実には、彼の家族は近隣のピニャータ店との競争に直面し、家族の生活を維持するために苦労しています。[ 18 ]
『Drunk Girl』は、2015年9月25日から10月18日までCASA 0101シアターで世界初演されました。『Drunk Girl』は、女性が自分の体、人生、そして運命をコントロールしようとする葛藤を描いた一連の戯曲です。『Drunk Girl』は、16の短編戯曲、モノローグ、スケッチ作品から構成されています。身体的虐待と回復、客体化と社会的な態度を探求する題材は、成人向けです。18歳未満の方は、必ず大人の同伴が必要です。[ 19 ]
ホセフィーナ・ロペスによれば、「作家として、公の場ではしばしばオープンに議論されない、困難で時には物議を醸すようなテーマを明るみに出すことが重要だと感じています。声を上げ、内なる真実を表現することを恐れている人々に声を届けたいのです。私の最新作『酔っ払いの少女』では、身体的虐待という非常に深刻なテーマを率直に探求しています。世界中でニュースの見出しを飾っている俳優ビル・コスビーをめぐる現在のスキャンダルは、レイプというテーマを前面に押し出し、この作品集に収録した作品の1つにインスピレーションを与えました。」[ 19 ]
彼女は1990年代半ばにカリフォルニア州立大学ノースリッジ校でライティング講座を担当していた。