ホセ・パルラ

ホセ・パルラ（1973年フロリダ州マイアミ生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリンを拠点とするキューバ系アメリカ人の現代美術家である。^{[ 1 ] [ 2 ]} パルラは、蓄積された都市の表面の視覚言語を通して、記憶、アイデンティティ、移住、時間の経過への関心からインスピレーションを得て、絵画や多分野にわたる作品を制作している。^{[ 3 ]}批評家たちは、これらの技法を、言語、政治、場所や公共空間の意味といった問題に取り組むものとして解釈している。^{[ 4 ]}

パルラのマークメイキングへのアプローチは、物理的かつテクスチャ的であり、身体的なジェスチャーを絵画的な意識の流れに統合し、追加、消去、レイヤー化の領域を特徴とし、視覚文化の現状に疑問を投げかけています。^{[ 4 ]}パルラは、大規模な絵画の恒久的なインスタレーションで広く知られています。^{[ 5 ] [ 6 ]} 2013年には、ノースカロライナ州立大学のジェームズ・B・ハント・ジュニア図書館に壁画「言語の自然」^{[ 7 ] [ 8 ]}、バークレイズ・センターに壁画「ブルックリンの日記」^{[ 9 ]} 、ワン・ワールド・トレード・センターのロビーに90フィートの壁画「ONE: 感覚の統合」を描きました。^{[ 10 ] [ 11 ]}彼はその後、テキサス大学オースティン校で、大学のランドマーク公共芸術プログラムの一環としてロバート・B・ローリング・ホールのために依頼された大規模な壁画「アミスタッド・アメリカ」（2018年）を完成させた^{[ 12 ]}。

パルラは、素材を重ねることで即興的に絵画を制作しています。彼は、「私たちの生活が記憶と歴史からどのように構築されているか、そしてそれをどのように周囲に反映しているかに非常に興味があります」と述べています。^{[ 13 ]}彼は世界中で展示を行い、さまざまな国のアーティストとコラボレーションしてきました。2012年には、フランス人アーティストのJRと「 Wrinkles of the City: Havana」^{[ 14 ]}というタイトルの作品でコラボレーションし、同年、第11回ハバナ・ビエンナーレに選出されました。^{[ 15 ]}このコラボレーションの一環として、パルラとJRは同名のドキュメンタリーを共同監督し、ハートランド映画祭で最優秀ドキュメンタリー短編賞^{[ 16 ] [ 17 ]}と2013年の最優秀米国プレミア・ドキュメンタリー短編賞を受賞しました。

ホセ・パルラはマイアミでキューバ移民の両親のもとに生まれた。わずか10歳でマイアミの壁に絵を描き始め、作品にはしばしばニックネームの「イーズ」でサインしていた。^{[ 18 ]} 10代の頃、マイアミのグラフィティシーンで活躍し、兄のレイ・パルラと頻繁にコラボレーションした。^{[ 18 ]} 1992年、兄弟はマイアミを拠点とするグラフィティ集団「インクヘッズ」の設立に尽力した。インクヘッズは、アート制作と記録に対する共同的なアプローチで知られている。^{[ 18 ]}

パーラは16歳の時、高校の教師が彼の才能に気づいた後、サバンナ芸術デザイン大学の奨学金を得た。 ^{[ 19 ]}その後、マイアミ・デイド・コミュニティ・カレッジとニュー・ワールド芸術学校で学んだ。^{[ 20 ]}

彼は父親の死後、ニューヨークでアーティストとして活動するためにブロンクスに移り住み^{[ 18 ]} 、当初はギャング・スターなどのヒップホップアーティストのアルバムカバーやTシャツのデザインで生計を立てていた^{[ 19 ] [ 21 ]}。

パルラの幾重にも重ねられた絵画は、しばしば荒廃した都市の壁を思わせる。^{[ 22 ]}作家のグレッグ・テイトは次のように書いている。「ホセ・パルラの絵画が私たちに気づかせてくれるのは、優れた歴史画が常にそうであるように、十分な時間とエントロピーがあれば、街路の猛スピードの機関車のような動きさえも、止められ、熟考され、象徴的に把握され、研究され、再現されるということだ。パルラを「ポスト・グラフィティ」画家と呼びたくなる誘惑は大きいが、彼の歴史的風景はコンクリート、木材、壁板でできており、彼の「歴史」は個人的な記憶や、時間と天候が平均的な都市の壁に堆積させる見事な浸食と廃墟の中に埋もれ、埋め込まれた出来事から来ているとしても、彼を歴史的風景画家として認識したい。」^{[ 23 ]}パルラは街路から古いポスターを見つけ、それを絵画に取り入れることで、場所の感覚をより強くし、何世代にもわたってポスターが何層にも重ねられた印象を作り出している。^{[ 24 ]}彼はこれらの上に厚塗りの色彩と抽象的なカリグラフィーで絵を描き、1950年代のサイ・トゥオンブリーの絵画と同様に、作品同士をつなぐ線を織り込んでいます。 ^{[ 25 ]}それぞれの作品は、彼が制作している場所を描写しようとしています。^{[ 26 ]}ホセ・パルラ：セグメント化された現実（2015年、アトランタのハイ美術館^{[ 27 ]} ）などの展覧会では、これらの壁が3次元で再現されています。

パルラの最初の大規模な壁画は、2010年にトロントのシティプレイスと呼ばれる住宅開発のために制作されたものでした^{[ 28 ]} 。2012年には、バークレイズ・センターのために70フィートの長さのロビー壁画「ブルックリンの日記」 ^{[ 9 ]}と、ブルックリン音楽アカデミーのフィッシャー劇場のために「ジェスチャーがダンスを演じる、ダンスがジェスチャーを演じる」というタイトルのロビー絵画を描きました^{[ 29 ]} 。パルラは、2つの絵画を同時に制作し、近くにある2つの建物を行き来しながら遅くまで作業しました^{[ 19 ] 。}

2013年、彼はノースカロライナ州立大学に新設されたジェームズ・B・ハント・ジュニア図書館のために壁画「言語の本質」を描いた。^{[ 30 ]} 2015年、パーラはワン・ワールド・トレード・センターのロビーに展示されている「ONE: 感覚の統合」を描いた。これは、建物の開発業者によって任命されたアッシャー・エデルマンとエデルマン・アーツによってキュレーションされたものである。^{[ 31 ]}この絵画は縦15フィート、横90フィートで、ニューヨーク市で最大の絵画と評されている。^{[ 32 ]}

2023年、パーラはニューヨーク州クイーンズにあるファー・ロックアウェイ・ライターズ・ライブラリーの公共プロジェクトを完成させた。これは建築事務所スノヘッタとの共同作業である。^{[ 33 ]}

2011年、パーラはカナダのトロントにあるコンコード・シティプレイスのパレード1ビルに、巨大で非常に詳細な壁画2枚を描くよう依頼された。 「生き続けるが、時が経つにつれて消えていく名前」^{[ 34 ]}と「橋」^{[ 35 ]}と題されたこれらの絵画は、抽象的な性質を持つものの、さまざまなアーティストの物語が詰まっており、パーラはカリグラフィーの筆致やジェスチャーを通して彼らに敬意を表している。^{[ 36 ]}

2012年、パーラはバークレイズ・センターのエンブレムヘルス・ディーン入口内部のためのサイトスペシフィック作品の制作を依頼された。^{[ 9 ]}「ブルックリンの日記」と題されたこの作品は、ジェームズ・エイジーの著書「ブルックリン・イズ」にインスピレーションを得ており、通りから見えるため、一般の人々とのインタラクションを生み出す。^{[ 37 ]}また、2012年には、パーラは「ジェスチャーがダンスを演じる、ダンスがジェスチャーを演じる」と題された、自身初の大規模な依頼作品を完成させた。^{[ 29 ]}パーラによれば、ブルックリン音楽アカデミーにあるこの長さ37フィート、高さ7フィートの壁画は、「私たちは受動的な傍観者ではなく、私たちの感覚が瞬間ごとに生み出す世界に積極的に参加している存在であることを思い出させてくれる」ものである。

2012年、パルラは兄のレイ・パルラと共同で、パリのコレットで開催された展覧会「UTOPIA」を手がけた。このプロジェクトは、ホセ・パルラの絵画とレイ・パルラの映像・写真作品を組み合わせたもので、マイアミでの幼少期に始まった創造的なパートナーシップを反映している。この展覧会は、都市文化、記憶、​​視覚的な物語に対する兄弟の共通の関心を記録したものであり、ホセ・パルラがいくつかの主要な公共委託作品を完成させていた時期と重なった。^{[ 38 ]}

2012年、パルラはフランス人アーティストのJRと共同でハバナに巨大な壁画インスタレーションを制作した。このプロジェクトはハバナ・ビエンナーレのために実施され、JRとパルラはキューバ革命を経験した25人の高齢者を撮影し、記録した。^{[ 14 ]} 2013年、パルラはノースカロライナ州立大学のハント図書館（設計：スノヘッタ、ローリー）に「言語の本質」と題した作品を完成させた。 ^{[ 7 ]}アーティストはここで作品について次のように説明しています。「一見すると判読不能ですが、並置された文字、ジェスチャー、象形文字、言葉は感覚を通して読み取れるようになります。この作品が、あなた自身の内なる声、あなた自身の歴史の言語を呼び起こすことを願っています。私は、意味を伝える役割を果たすジェスチャーの形や文字の風景の中で、言葉の本質とその複合的な力にインスピレーションを得ました。このメタ風景の中で、鑑賞者は文法形式を保留にして、この普遍的な言語の本質を読み取ったり感じたりすることができます。」^{[ 39 ]}

2014年、パーラはニューヨーク市のワン・ワールド・トレード・センターのために作品を描くよう依頼された。ワン・ワールド・トレード・センターのロビーを訪れる人々は、多様性の象徴として立つパーラのカラフルな90フィートの壁画「ONE: Union of the Senses」に迎えられる。「生き生きとした宝石のような色調の壁画は、1日に推定2万人の訪問者を迎えることになるでしょう。 ^{[ 6 ]}アートの役割は建物の中に生命を創造することだと思います」とエデルマン氏は語った。「それは単に白い大理石の壁のことではなく、精神と生命のことなのです。」^{[ 6 ]}パーラは「この絵が、状況と出来事と家族、そしてその場所に対する大きな敬意を反映することが私にとって非常に重要でした」と語った。^{[ 40 ]}

2014年、パルラはハイ美術館で2点の絵画を展示した。1点は長さ40フィートの「ロンドンの夜と昼」と題された絵画で、ロンドンでの1日を通して時間が過ぎていく様子を詩的に表現し、パルラのカリグラフィー的な筆致を取り入れている。^{[ 41 ]} 2点目の絵画は「ハックニー運河、リオ・ドン・ディエゴ2008」と題された大型の絵画で、ウィフレド・ラムの傑作「ラ・ジャングラ」（1943年、ニューヨーク近代美術館所蔵）にインスピレーションを得たものである。^{[ 42 ]}

2015年、パルラは第12回ハバナ・ビエンナーレで「分割された現実」と題した彫刻作品を発表した。

2018年、パーラはテキサス大学オースティン校のロバート・B・ローリング・ホールのために依頼された記念碑的なサイトスペシフィック壁画「アミスタッド・アメリカ」を完成させた。約4,000平方フィートのこの作品は、大学のランドマークス公共芸術プログラムのために制作され、建物の中央アトリウムに設置されている。 ^{[ 43 ]}テキサスとアメリカ大陸の自然と文化の風景にインスピレーションを得たこの壁画には、パーラ特有の重層的な表面、カリグラフィーのような形、そして移住、地理、文化交流への言及が取り入れられている。「アミスタッド・アメリカ」はランドマークスが最初に購入した絵画として注目され、完成当時はパーラのキャリアの中で最大の壁画だった。^{[ 44 ]}

2020年、パーラはブロンクス美術館で、ニューヨーク市で初の個展となる「It's Yours」を開催した。マノン・スロームがキュレーションを務めたこの展覧会では、パーラのブロンクスとの個人的な繋がりや、ブロンクスが彼の芸術活動に与えた影響を反映した一連の大型絵画が展示された。ブロンクスがヒップホップ文化の発展に果たした役割を題材にしながら、作品はレッドライニング、ジェントリフィケーション、立ち退き、構造的人種差別といったテーマを取り上げ、ニューヨーク市の近隣地域における所有権や変化といった問題について鑑賞者に考えさせるよう促した。展覧会のタイトルは、ブロンクスのラッパー、T・ラ・ロックの1984年のシングル「It's Yours」に由来しており、パーラはこの曲を、自身の作品を形作ったコミュニティや文化的な力へのオマージュとして挙げている。^{[ 45 ]}

2021年、パルラは重度のCOVID-19に感染し入院、数ヶ月間、医療的に誘発された昏睡状態に置かれ、その間に脳卒中と脳出血を起こした。長期間のリハビリを経て、彼は徐々に絵画制作を再開し、芸術制作を身体的および認知的回復の一環として用いた。この経験は彼のその後の作品に深く影響を与え、記憶、知覚、意識、そして死を探求する数々の展覧会やシリーズを生み出した。^{[ 46 ]}インタビューの中で、パルラは昏睡中に鮮明な夢や幻覚を経験したと語っており、それが後に彼のフォスフェン・シリーズ（2023年）に影響を与えた。このシリーズは、目を閉じても光のパターンが見えるという視覚現象にちなんで名付けられた。彼は、これらの作品は自身の回復過程と、生存、癒し、そして生命の儚さについての考察によって形作られたと述べている。^{[ 47 ]}

2022年、パルラはブルックリン美術館で開催された「ブルックリン抽象：4人のアーティスト、4つの壁」展の一環として「Ciclos: Blooms of Mold」を発表した。^{[ 48 ]}この展覧会では、ブルックリンゆかりのアーティストであるマヤ・ハユク、パルラ、ケネディ・ヤンコ、レオン・ポーク・スミスのインスタレーションが展示された。美術館のボザール・コートのために制作されたパルラの作品は、建築空間と関わり、表面、物質性、抽象性といったテーマを探求した大規模な環境絵画で構成されている。^{[ 49 ] [ 49 ]}

2023年、パルラはゴードン・パークス財団の芸術フェローシップを受賞した。^{[ 50 ]}このフェローシップは、2024年にゴードン・パークス財団ギャラリーで開催された展覧会「ホセ・パルラ：キューバ」で最高潮に達した。この展覧会では、ライフ誌の依頼で1958年にキューバでゴードン・パークスが撮影した一連の写真と対話して制作された絵画と写真が展示された。^{[ 51 ]}パルラは、キューバの伝統とハバナ、マイアミ、ニューヨークとの個人的なつながりを基に、記憶、アイデンティティ、歴史、キューバの社会政治的変容といったテーマを探求した。作品は、パークスの写真の視覚言語、特にキューバ革命前夜のキューバ人の生活の色、質感、記録の使用に呼応している。

2024年、パーラはマイアミのペレス美術館（P​​AMM）で「ホセ・パーラ：帰郷」を発表した。これは彼の故郷マイアミでの初の美術館個展である。この展覧会では、新作の絵画、写真、そして美術館のギャラリー内にアーティストのブルックリンのスタジオを再現した大規模なインスタレーションが展示され、彼の創作過程と個人的なアーカイブを垣間見ることができた。^{[ 52 ]}移住、記憶、アイデンティティ、回復力、帰属意識といったテーマを扱ったこの展覧会は、パーラのキューバの伝統、マイアミでの生い立ち、そして2021年に命に関わる病気から回復したことを反映している。2026年、PAMMは展覧会の主要作品である「帰郷（時間以前、最初の移住）」を永久コレクションに収蔵した。 ^{[ 53 ]}

2025年、ラサロ・リャネス監督、ペレス美術館マイアミ（PAMM）^{[ 54 ]制作、レイ・パルラ[ 55 ]}共同制作の短編ドキュメンタリー『Marking the Way Home』が、パルラの展覧会「José Parlá: Homecoming」に合わせて初公開された。この映画は、パルラの芸術の旅、キューバの伝統、そして故郷マイアミでの初の主要な美術館展への帰還を追っている。また、2021年に重度のCOVID-19に罹患し、4ヶ月間人工昏睡状態に置かれ、脳卒中と脳出血を起こした後の回復の様子も記録している。このドキュメンタリーには上映と質疑応答のコーナーがあり、KAWS、ハンク・ウィリス・トーマス、リー・キニョネス、アン・パステルナック、サラ・アリソンなどのアーティストや文化人が参加している。^{[ 56 ]}回復力、記憶、アイデンティティ、芸術的実践といったテーマを探求し、パルラの作品を個人的な物語とより広範な文化的物語の両方の中に位置づけている。

2025年、パルラは東京のポーラ美術館別館銀座と盧賀幸太郎ギャラリーで同時開催された個展「Home Away from Home」を2025年6月20日から8月9日まで開催した。^{[ 57 ]}この展覧会では、備前焼窯での滞在制作を含む、1999年以降のパルラの日本での経験からインスピレーションを得た新作絵画が展示された。

2025年、スキラ社は、絵画、壁画、スケッチブック、アーカイブ資料を通して、アーティストの40年にわたる作品を概観するモノグラフ『ホセ・パルラ：現代のパリンプセスト』を出版した。レイ・パルラが編集したこの書籍には、ジョナサン・ライダーとイヴァン・デ・ラ・ヌエスのエッセイが収録されており、パルラの作品における繰り返し現れるテーマを考察している。^{[ 58 ]}

2026年、パーラはコロンビア大学のモーティマー・B・ザッカーマン脳神経行動研究所のアラン・カンザー・アーティスト・イン・レジデンスに任命された^{[ 59 ] [ 60 ]}。滞在期間中、彼は知覚、学習、記憶、脳を研究する神経科学者と協力し、芸術と神経科学の関係に対する長年の関心をさらに深めた。滞在を通して展開された研究は、脳内の記憶の物理的な痕跡を指すタイトルを持つシリーズであり、より広範な学際的プロジェクトであるENGRAMSに影響を与えた。同年後半、パーラはロンドンのベン・ブラウン・ファイン・アーツでホセ・パーラ：ENGRAMSを発表した。ハバナ、箱根、ニューヨークの記憶を基にしたこの展覧会は、直接観察ではなく回想から制作された作品を通して、記憶を能動的な再構築のプロセスとして探求した。この展覧会は、コロンビア大学での滞在を通して展開された継続的な調査の一部であり、記憶、場所、ジェスチャー、想像力の交差点を検証した。^{[ 61 ]}

2014年、パルラはアトランタのハイ美術館で2014年12月から2015年5月まで「Segmented Realities 」と題した初の美術館個展を開催し、続いて2015年には、キューバのシュールレアリスト画家ウィフレド・ラムとアトランタを拠点とする現代アーティストのファハム・ペクーと共に、アトランタのハイ美術館でグループ展「Imagining New Worlds」を開催した。^{[ 62 ]}

2015 年秋、パーラは Mary Boone Gallery と Bryce Wolkowitz Gallery でSurface Body/ Action Spaceと題した個展を同時開催した。^{[ 63 ] [ 64 ]}この展覧会では、これまで公開されたことのない新しい絵画や彫刻が展示された。パーラの作品は、フロリダ州マイアミのPérez Art Museum Miamiの HOMECOMING ( Before Time, the First Migration) ^{[ 53 ]} 、ニューヨークのBrooklyn Museumの La Habana Sunset 、ロンドンの大英博物館の作品^{[ 65 ]} 、ニューヨーク州バッファローのBuffalo AKG Art Museum ^{[ 66 ]}、日本の箱根にあるPOLA Museum of Art ^{[ 67 ]}、香港のバーガー・コレクション^{[ 68 ]}、キューバのハバナにあるMuseo Nacional de Bellas Artes 、ニューヨーク州パーチェスのNeuberger Museum of Art ^{[ 69 ]}の常設コレクションに収蔵されている。エル・エスパシオ、マイアミ、フロリダ州

2024年、ペレス美術館マイアミは、南フロリダの故郷でアーティスト初の個展となる「ホセ・パルラ：帰郷」を開催し、会場に合わせた壁画と、これまで公開されたことのない一連の大型絵画を展示した。この展覧会は、キューバの音楽アルバム、オブジェ、家具、絵具、その他無数の日用品を用いて、パルラのスタジオ空間を再現することを目的としている。^{[ 52 ] [ 70 ]}

• 2006年 コーラーギャラリー、ウィットワース大学、ノースウェスト美術館、スポケーン、ワシントン州^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ]}
• 2013年、ハートランド映画祭ドキュメンタリー短編部門グランプリ受賞作品『Wrinkles of the City』、ハバナ、キューバ、 JRと共同監督^{[ 16 ]}
• 2014年イスタンブール74'芸術文化祭、トルコ、イスタンブール；ブルックリン芸術評議会受賞者^{[ 125 ]}
• 2014年 スノヘッタ - 479 Baltic Street スタジオレジデンシー^{[ 126 ] [ 127 ]}
• 2016年マイアミ・デイド・カレッジ（マイアミ）同窓会殿堂入り受賞者^{[ 128 ]}
• 2019年アメリカンズ・フォー・ジ・アーツのパブリックアートネットワーク年間レビュー賞^{[ 44 ] [ 129 ]}
• 2022年アメリカンズ・フォー・ジ・アーツ全国芸術賞^{[ 130 ] [ 131 ]}
• 2022年ナショナル・ヤングアーツ財団賞^{[ 132 ]}
• 2023年ハーシュホーン美術館アーティスト×アーティスト賞受賞者（ハンク・ウィリス・トーマスと共に）^{[ 131 ]}
• 2023年ゴードン・パークス財団フェローシップ^{[ 50 ]}
• 2024年 スコラスティック・アート＆ライティング・アワード、卒業生功績賞^{[ 133 ]}
• 2025 備前窯滞在制作^{[ 134 ]}
• 2026年 アラン・カンザー コロンビア大学ザッカーマン研究所アーティスト・イン・レジデンス^{[ 135 ]}

• Parlá, José (2011). Walls, Diaries and Paintings. Essays by Michael Betancourt, Isolde Brielmaier, and Greg Tate. Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-2977-2. https://www.abebooks.com/9783775729772/
• JR; Parlá, José (2012). Wrinkles of the City, Havana, Cuba. Texts by Clara Astiasarán, Janet Batet, Michael Betancourt, and Jeffrey Deitch. Bologna: Damiani/Standard Press. ISBN 978-88-6208-250-1. https://www.artbook.com/9788862082501.html
• Parlá, José (2015). In Medias Res. Essays by Manon Slome, Greg Tate, Carlo McCormick, Michael Betancourt, and Isolde Brielmaier. Bologna: Damiani. ISBN 978-88-6208-362-1.https://www.damianibooks.com/en/products/6208362
• Parlá, José (2015). Segmented Realities. Essay by Michael Rooks. Bologna: Damiani. ISBN 978-88-6208-422-2. https://www.artbook.com/9788862084222.html
• Parlá, José (2017). Roots. Bologna: Damiani. ISBN 978-88-6208-563-2.https://www.amazon.com/Jos%C3%A9-Parl%C3%A1-Roots/dp/886208563X

• パルラ、ホセ（2020）。『それはあなたのもの』。ヘンリー・チャルファント、マノン・スローム、ナイオミー・M・ゲレーロ、ジョセフ・ミッツィによるエッセイ集。ニューヨーク：ブロンクス美術館。https ://parlastudios.com/products/its-yours
• パルラ、ホセ (2023)。シクロス：カビの花。アン・パステルナクによる序文。ボローニャ：ダミアーニ。 ISBN 978-88-6208-800-8。https://www.artbook.com/9788862088008.html

• ライダー、ジョナサン。デ・ラ・ヌエス、イヴァン（2025）。ホセ・パルラ：現代のパリンプセスト。編集はレイ・パルラ。ミラノ：Skira Editions。https://www.skira-arte.com/products/jose-parla-contemporary-palimpsests

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