ジョン・ウェインツヴァイク

ジョン・ウェインツヴァイク
1945年のヴァインツヴァイク
生まれる	( 1913-03-11 )1913年3月11日 トロント、カナダ
死亡	2006年8月24日(2006-08-24)（享年93歳） トロント
教育	トロント大学 イーストマン音楽学校
職業	作曲家、教師
配偶者	ヘレン・ウェインツヴァイク

ジョン・ジェイコブ・ワインツヴァイク OC OOnt（1913年3月11日 - 2006年8月24日）は、カナダのクラシック音楽の作曲家、教師であった。

ヴァインツヴァイクはトロント生まれで、ハーバード・コレッジエイト・インスティテュートに通い、その後トロント大学で音楽を学びました。1937年、バーナード・ロジャースのもとで学ぶため渡米しました。第二次世界大戦中、映画音楽の作曲を始め、1952年にトロントの母校の教授になりました。前年、カナダ作曲家連盟の共同設立者となり、音楽家や作曲家を代表するいくつかの他の組織にも積極的に関わっていました。

1974年にカナダ勲章オフィサーを受章。1988年にオンタリオ勲章を授与された。

2004年、ヴァインツヴァイクはトロントで毎年開催されるSOCAN賞において、初の生涯功労賞を受賞した。^[1]

ジョン・ジェイコブ・ヴァインツヴァイクは、ポーランド系ユダヤ人移民のジョセフ・ヴァインツヴァイクとローズ（バースティン）・ヴァインツヴァイクの長男でした。弟と妹はモリスとグレース・ヴァインツヴァイクでした。ロシア占領下のポーランドで、彼の父親は過激な労働組合運動に参加したために一時的に投獄され、その後すぐに家族はカナダに移住しました。

彼が初めて音楽のレッスンを受けたのは14歳の時で、ワークマンズサークル・ペレツ学校でマンドリンのクラスに参加した。その後、ユダヤ人移民の家庭の子供が中心の中学校、ハーバード・コレッジエイト・インスティテュートに進学した。ハーバードには当時カナダで数少ない学校オーケストラ・プログラムがあり、彼はここでチューバとサキソフォンを学び、指揮をする機会さえ得た。教師は彼の才能を認め、両親にピアノのレッスンを受けさせるよう勧めた。彼は数人の教師のもとで学び、高校卒業後の数年間で、ワインツヴァイクは王立音楽院でピアノと理論の両方で大学入学レベルの資格を取得した。兄のモリスもサキソフォンを始め、兄弟2人は幼い頃から、学校のダンスパーティーや政治集会などの地元のイベントで演奏して小遣いを稼いでいた。^[2]モリスはサキソフォンの第一人者スタジオミュージシャンになった。

彼は1940年7月12日にヘレン・テネンバウムと結婚した。 ^[3]

トロント大学音楽学部は1918年に設立されたが、学位取得につながる授業が開始されたのは1930年代初頭になってからであった。ジョン・ウェインツヴァイクは新プログラムに最初に入学した者の一人であり、1937年に音楽学士号を取得した。学部生の間、彼は短い作品を継続的に制作しており、そのほとんどはロマン派や印象派のものであった。^[4]ウェインツヴァイクの作品を見た作曲家で校長のハワード・ハンソンは、ウェインツヴァイクにイー​​ストマン音楽学校（ロチェスター大学）で作曲の修士課程に進むよう勧めた。彼はハンソンの助言に従い、1938年に音楽修士号を取得した。大学在学中、彼は指揮にも興味を持つようになり、指揮の経験が作曲家として役立つことに気付いた。

ヴァインツヴァイクのセリアリズムへの移行は完全な転換ではなかった。彼はどの原理を採用するかを非常に慎重に選択していた。シェーンベルクが音楽界に与えた強力な影響は認めていたものの、特にシェーンベルクの音楽に魅了されたわけではなく、ベルクやウェーベルンなどの作曲家の音楽を好んでいた。^[4]彼のセリアリズムへの関心は、ウィーンの創始者たちのそれと同じではなかった。幼少期の教育で厳密に調性を使うように教えられていなかったため、反抗して単に調性を避ける手段としてセリアリズムを使う必要性を感じていなかった。ストラヴィンスキー、バルトーク、コープランド、ヴァレーズが用いた技法を頻繁に採用していたが、生徒たちにこれらの方法だけを教えたわけではない。

ヴァインツヴァイクが作曲に12音列を使用する方法は、伝統的な方法とは異なっていました。彼はこの列をモチーフの発明として使い、そのモチーフを新古典主義的な方法で展開し、^[5]それを音色構成の手段というよりもむしろ主題のように扱いました。この列は通常、作品全体を通して識別可能ですが、厳密な連続手順に制限されていません。

1930年代のポピュラー音楽の影響はヴァインツヴァイクの作品、特にこの音楽の風変わりなリズムを模倣したディヴェルティメント第2番と第3番に見ることができる。ディヴェルティメント第8番とアウト・オブ・ザ・ブルーはブルースとラグタイムの両方の要素を示している。ヴァイオリン協奏曲と木管四重奏曲でさえ、そのメロディーにブルースの特徴が表れている。 ^[4]

「Edge of the World」は、同時期に作曲された別の合唱曲（ 「To the Lands Over Yonder 」）とともに、イヌイットの民俗音楽を作曲素材として使用した最初の作品である。^[4]

1951 年、ジョン・ウェインツヴァイクは、仲間の作曲家ハリー・サマーズ、サミュエル・ドリンと会い、カナダでプロとして作曲することの問題について話し合いました。彼らは、カナダ音楽の認知度と受容度を高め、聴いてもらい、真剣に受け止めてもらうことを望み、同じ望みを持つ 12 人ほどのカナダの作曲家と連絡を取りました。1 年以内に、彼らはカナダ作曲家連盟 (CLC) として連邦認可を取得し、ウェインツヴァイクが初代会長となりました。最初のメンバーは、すべてウェインツヴァイクの仲間の近しい人々でしたが、CLC の理念は、統一された全国的なスタイルを達成することではなく、作曲家を集めて共通の目的のために働くことでした。この考え方は、 30 年前のカナダ芸術におけるグループ・オブ・セブンの考え方によく似ていました。

CLC が最初に取り組んだプロジェクトは、カナダの新曲をフィーチャーした公開コンサートのスポンサーになることだった。これらのコンサートでは、管弦楽曲、室内楽、オペラなど、多種多様なレパートリーが取り上げられたが、定評のある演奏グループからの支援は多くなかった。それにもかかわらず、1951 年から 1960 年にかけて、カナダ音楽のみをフィーチャーしたコンサートが約 30 回開催された。1951 年 5 月 16 日の最初のコンサートでは、プログラムはすべてヴァインツヴァイクの曲だった。このコンサートは、カナダ放送協会(CBC) とトロント王立音楽院(RCM) との共催で開催され、グローブ アンド メール紙の美術評論家から好意的なレビューを受けた。

次に彼らは、新しく作曲されたピアノ曲集の編集作業を引き受けました。その結果、多くのメンバーの楽譜を収めた小さな図書館が設立され、興味を持った指揮者や演奏者にこれらの楽譜を提供することができました。

1960 年、CLC はストラトフォード音楽祭の一環として国際作曲家会議を開催しました。この会議には、クレネク、ヴァレーズ、ベリオなど 30 か国から作曲家が集まりました。10 年後には、国内の会員数は 40 人ほどに増え、そのうち 4 人は女性で、19 世紀を通じて着実に増え続けました。

1939年、ヴァインツヴァイクはトロント音楽院の音楽教授に任命され、1944年の休職を除き1960年まで教鞭を執った。1952年にはトロント大学の教授となり、1978年に退職するまで教鞭を執った。1980年代には、数多くの高等教育機関でマスタークラス、セミナー、ワークショップを指導し続けた。また、生涯を通じて数人の学生を個人的に指導した。彼の数多くの著名な教え子には、以下の人物が含まれる。

ジョン・ウェインツヴァイクの初期の作品は、主に管弦楽曲に集中している。学生時代に書いた作品には、『Whirling Dwarf』、『The Enchanted Hill』、『A Tale of Tuamoto』（ポリネシアの伝説に基づく）などがある。当時はいずれもあまり評価されなかったが、いくつかはイーストマンのオーケストラで演奏された。修士号取得後すぐに書かれた初期の管弦楽曲の1つが『Rhapsody』（1941年）である。このバージョンは特に成功したわけではないが、後に最初の生徒の1人であるヴィクター・フェルドブリルによって救い出され、復活した。初期のピアノ組曲のいくつかには、音程編成の方法として12音列音楽の出現が見られる。

1948年、ヴァインツヴァイクはオリンピックの芸術競技で「フルートと弦楽のためのディヴェルティメント」で銀メダルを獲得した。 ^[6]

このソナタは、ストラヴィンスキーの新古典主義の技法を最もよく表している作品である。^[4]鮮明で経済的なテクスチャーにより、この作品は楽譜上では簡単に見える。12音の連続で構成され、1音または2音ずつ展開され、終止符の間に調性が暗示されることが多く、それを避けるための明確な努力は見られない。これらの要素は後にヴァインツヴァイクのトレードマークとなり、彼の多くの作品に見られる。

「赤いトウモロコシの穂」は、カナダバレエフェスティバルのために委嘱された最初のカナダの楽曲です。この曲は、イロコイ族の音楽、フランス系カナダ人の民謡、フィドル音楽が融合したものです。この曲は、ケベックの黄色いトウモロコシ畑で赤いトウモロコシの穂が時々見つかる理由を物語っています。この物語では、イロコイ族の乙女が、部族の酋長に無理やり婚約させられて刺されます。彼女の血が流された地面から赤いトウモロコシが現れると言われています。

この作品はカナダにとって重要な作品でした。なぜなら、カナダの作曲家が大規模なオーケストラ作品を作曲できることを示したからです。この作品はカナダ発祥の音楽素材の知名度を高めただけでなく、民俗素材の新たな扱い方をも示しました。ヴァインツヴァイクは、オリジナルの民謡の伴奏を作曲するだけでなく、メロディーから小さなリズムと旋律の動きを取り出し、それを作曲に取り入れました。バルトーク・ベーラに触発されたこのアプローチは、今日でもカナダの作曲家によって使われ続けています。

このピアノ組曲は、カナダで初めてアルノルド・シェーンベルクの12音技法を用いた作品であるが、改良された形でもあった。^[5]ワルツリング、ディルゲリング、変数を伴う主題の3つの楽章からなる。この作品では、音列はABAや主題と変奏などの伝統的な新古典主義の形式で使用されるモチーフ素材として扱われている。 ワルツングでは、 9つの音のみからなる音列を使用することで、このシステムの別のバリエーションを示している。短3度と6度を好んでいるように見えるこの音列は、メロディーとそれに伴うリズミカルなオスティナートの両方の基礎として使用されている。

モチーフの繰り返しと全体的な ABA 形式により、音列の通常の耳障りな音が軽減されます。当時、この作品は多くの同僚や大多数の一般聴衆から拒否されました。

出典: ^[7]

• 旋回する小人、バレエ。1937年（1939年はTor）。メッドオーケストラ。
• NFB 映画の音楽 4 曲: North West Frontier、West Wind: The Story of Tom Thomson、The Great Canadian Shield、Turner Valley。(1941-5) Ms
• Riel、Jalna、White Empire を含む 100 以上のラジオ (CBC) ドラマ音楽

赤いトウモロコシの穂も参照

• 伝説。1937年。フルオーケストラ。Ms
• 魔法の丘。1938年（ロチェスター 1938）。フルオーケストラ。Ms.
• 組曲。1938年（ロチェスター1938年）。全管弦楽団。Ms.
• 交響曲。1940年。全管弦楽団。Ms.
• 管弦楽のための狂詩曲。1941年（Tor 1957年）。
• 芸術家の生涯の幕間。1943年（Tor 1944年）。弦楽オーケストラ。リーズ 1961年。RCI カナダアルバム No. 2/5-ACM 1 (*TSO)
• 私たちのカナダ。1943年（Tor 1943）。医学オーケストラ。Ms. RCI 41 (*TSO)
• バンドハットスケッチ。1944年（CBC 1944）。バンド。Ms
• エッジ・オブ・ザ・ワールド。1946年（Tor 1946）。メッドオーケストラ。リーズ1967年。CBC SM-163（*CBC Wpgオーケストラ）
• 赤いトウモロコシの耳（組曲）。1949年（Tor 1951年）。メッドオーケストラ。Ms. 1967年。CBC SM-345（*NACO）/（「バーンダンス」）Dom LPS-21024/Columbia MS-6763/Citadel CT-6011（Tor Philharmonia Orch、*Susskind指揮）
• ラウンドダンス。1950年（Tor 1950）。メッドオーケストラ（ケーブルによるバンド編曲）。ミセス、リーズ 1966年（バンド）。（バンド）RCA PCS-1004/Citadel CT-6007（ケーブル接続）
• 交響的頌歌。1958年（サスカトゥーン1959年）。全管弦楽団。リーズ1962年（1969年）。ルイビルLS-76-6（ルイビル管弦楽団）
• ドゥミヤ/沈黙。1969年（Tor 1969）。全編オーケストラ。Ms. 2-RCI 477（B. *Br​​ott）
• アウト・オブ・ザ・ブルース。1981年。コンサートバンド。
• ディヴェルティメント第9番。1982年。全管弦楽団。Ms.

• スペクター。1938年（Tor 1939年）。ティンパニ、弦楽オーケストラ。Ms
• ツアモツの物語。1939年。ファゴット、オーケストラ。Ms.
• ディヴェルティメント第1番。1946年（Van 1946）。フルート、弦楽オーケストラ。B & H 1950。RCI 182/5-ACM 1（*CBC SO、*デイフルート）/Dom S-69006（*エイトケンフルート、ヴァインツヴァイク指揮）
• ディヴェルティメント第2番。1948年（Tor 1948）。オーボエ、弦楽オーケストラ。B & H 1951。RCI 86/5-ACM 1（*バウマン オーボエ、*ワディントン指揮）/（「フィナーレ」）Marquis MAR-104（L. *チャーニー）
• ヴァイオリン協奏曲。1951-4（1955年）ヴァイオリン、管弦楽。Ms. RCI 183/5-ACM 1（*CBC SO）
• 平和のワイン（カルデロン・デ・ラ・バルカ、A.シモンズ訳、匿名）。1957年（Tor 1958）。ソプラノ、オーケストラ。1957年Ms. RCI 182/5-ACM 1（*CBC SO）
• ディヴェルティメント第3番。1960年（Tor 1961年）。ファゴット、弦楽オーケストラ。リーズ 1963年。CBC SM-15/SBC SM-317（*CBC Van Chamb オーケストラ）
• ディヴェルティメント第5番。1961年（ピッツバーグ1961年）。トランペット、トロンボーン、木管楽器。リーズ1969年。RCI 292/5-ACM 1（*デスローリエ）
• ピアノと管弦楽のための協奏曲。1966年（Tor 1966）。CBC SM-104（*ヘルマー）
• ハープと室内管弦楽のための協奏曲。1967年（Tor 1967）。リーズ 1969年。CBC SM-55/5-ACM 1（*ローマン ハープ）
• ディヴェルティメント第4番。1968年（Tor 1968）。クラリネット、弦楽。Ms. CBC SM-134（*Barnes指揮）
• ディヴェルティメント第6番。1972年（Tor 1972）。アルトサックス、弦楽器。Ms
• ディヴェルティメント第7番。1979年（1980年版）。ホルン、弦楽。Ms.
• ディベルティメント第 8 番、1980 年 (Tor 1989)。チューバ、オーケストラ。 MS
• ディヴェルティメント第10番。1988年（Tor 1989）。ピアノ、弦楽オーケストラ。Ms.
• ディヴェルティメント第11番。1990年。イングリッシュホルン、弦楽オーケストラ。Ms.

• 弦楽四重奏曲第1番。1937年。Ms.（第2楽章）RCI 12（*パーロウ弦楽四重奏団）
• ソナタ。1941年。ヴァイオリン、ピアノ。OUP 1953。CBC SM-276 (*Hidy)/Masters of the Bow MBS-2002 (*Bress)
• ファンファーレ。1943年。トランペット3本、トロンボーン3本、パーカッション。Ms
• インターミッション。1943年。フルート、オーボエ。サウス 1964年
• 弦楽四重奏曲第2番。1946年。コロンビア女史 MS-6364（*カナダ弦楽四重奏団）
• チェロ・ソナタ「イスラエル」。1949年。チェロ、ピアノ。Ms. CBC EXPO-14/RCI 209/5-ACM 1（W. *Joachim チェロ）
• 弦楽四重奏曲第3番。1962年。Ms. RCI 362/5-ACM 1 (*オーフォード弦楽四重奏団)
• 木管五重奏曲。1964年。1975年に自費出版。RCI 218/5-ACM 1/RCA CCS-1012（*トロント木管五重奏団）
• クラリネット四重奏団。1965年。クラリネット4本。1970年リーズ。Dom S-69004（*ガルパー、マッカートニー、フェザーストン、テモイン）
• 25分でステージを回り、様々な楽器を演奏。1970年。ソロパーカッション。
• トライローグ（ヴァインツヴァイク）。1971年。ソプラノ、フルート、ピアノ。
• リフ。1974年。フルート。Ms
• コントラスト。1976年。ギター。Ms. 1982年。センターディスク CMC-0582/RCI 566 (カンデラリア)
• 5つの小品。1976年。金管五重奏。Ms. 1981年。2-ミュージックギャラリーエディションMGE-34
• リフレイン。1977年。コントラバス、ピアノ。Ms
• ギターのための18の小品。1980年。Ms
• ハープのための15の小品。1983年。CBCムジカ・ヴィヴァMV-1029（*ロマン）
• ミュージックセンターセレナーデ。1984年。フルート、ホルン、ビオラ、チェロ。
• 3本のギターのための会話。1984年。
• カデンツァ。1986年。クラリネット。Ms
• 誕生日のメモ。1987年。フルート、ピアノ。
• トレモローグ。1987年。ヴィオラ。Ms

• ピアノ組曲第 1 番。1939 年。フレデリック・ハリス作曲、1955 年 (第 1 楽章)
• インドの曲による即興演奏。1942年。オルガン。Ms.
• スウィング・ア・フーガ。1949年。ピアノ。Ms
• メロス。1949年。ピアノ。Ms
• ピアノソナタ。1950年。クレイマー 1981年。CBC SM-162 (*Buczynski)/エレイン・キーラーWRC1-3315 (*Keillor)
• ピアノ組曲第 2 番。1950 年。OUP 1956 (第 2 楽章); OUP 1965 (第 1 楽章と第 3 楽章)。1970 年。(第 2 楽章) CBC SM-99 (アンジェラ フロルー)
• 即興曲。1973年。ピアノ。Ms
• CanOn Stride。1986年。ピアノ。ミュージカルカナダ
• 二人のためのタンゴ。1986年（1987年改訂）。ピアノ（hp）。Ms
• マイクロモーション。1988年。ピアノ。Ms
• ピアノのための3つの小品。1989年。ピアノ。Ms
• デュオローグ。1990年。ピアノ2台。Ms

• 『向こうの地へ』（イヌイット）。1945年。SATB。フレデリック・ハリス 1953年。自費出版 1974年
• 「時間と雨と世界について」（ヴァインツヴァイク）。1947年。声楽、ピアノ。Ms. RCI 20/5-ACM 1(*James)
• 「マサダの踊り」（I. ラムダン）。1951年。バリトン、ピアノ。Ms. RCA LSC-3092（ファインベース）/Master MA-275（D. *ミルズベース）
• 「アム・イスラエル・ハイ！」/「イスラエルは生きている！」（マルカ・リー、英語訳：ヴァインツヴァイク）。1952年。SATB、ピアノ。リーズ、1964年
• 個人蔵（ヴァインツヴァイク）。 1975年。ソプラノ、ピアノ。 Centrediscs CMC-0582 さん (*フォールス)
• 合唱曲集。1985–86年。SATB。Ms

• 「新しい音楽」CRMA、第5巻、1942年6月
• 「作曲家が音楽理論の教え方を考察」ConsB、1949年11月
• 「英国訪問記」、CanComp、1967年9月21日、22日、1967年10月
• 「演説」、ジョン・アダスキン・プロジェクト政策会議報告書、CMCentre、トロント、1967年11月25日
• 『ジョン・ウェインツヴァイクの著作集』、R. および P. ヘニンガー編、CMB、6、1973 年春夏
• 「バンクーバーシンポジウム 1950」、カナダ作曲家連盟ニュースレター、1980 年 9 月 1 日
• 「私たちの音楽への皮肉な視線」CanComp、175、1982年10月
• 『ジョン・ウェインツヴァイク：彼の言葉と音楽』、オンタリオ州グリムズビー、1986年
• 「作曲家の誕生」CanComp、211、1986年5月
• 「ジョン・ウェインツヴァイク」『1930 年代と 1940 年代のカナダの音楽』、ベヴァリー・キャヴァナ編、CanMus ハンドブック 2、オンタリオ州キングストン、1987 年
• 「歌の日記…カナダのホッケーナイト」CanComp、224、1989年10月
• 「音と反射」、オンタリオ州グリムスビー、1990年

• ベックウィズ、ジョン (1997)。「ジョン・ウェインツヴァイク 70 歳」。ミュージック ペーパー: カナダの作曲家による記事と講演。オタワ: ゴールデン ドッグ プレス。pp. 179–94。ISBN 978-0-919614-72-7。
• ベックウィズ、ジョン、チャーニー、ブライアン編 (2011)。ヴァインツヴァイク：生涯と音楽に関するエッセイ。ウォータールー：ウィルフリッド・ローリエ大学出版局。
• ブラッドリー、イアン L. (1977)。「ジョン・ウェインツヴァイク: 作曲家、教授、指揮者」。20世紀カナダの作曲家。ビクトリア: ビクトリア大学。pp. 68–97。ISBN 978-0-88874-052-6。
• キーラー、エレイン（1994）。ジョン・ウェインツヴァイクとその音楽 ― カナダの急進的ロマン主義。メタチェン、ニュージャージー：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-2849-0。
• マクミラン、アーネスト（1997年）。モリー、カール（編）『マクミランの音楽：音楽に関するエッセイ』トロント：ダンダーン・プレス。
• マギー、ティモシー J. (1985)。「最近の発展」。カナダの音楽。ニューヨーク: WW ノートン。pp. 104–40。
• プロクター、ジョージ A. (1980)。『20世紀カナダ音楽』トロント：トロント大学出版局。
• シェーファー、R. マレー (1984)。「ジョン・ワインツヴァイクの誕生日に捧げるトリビュート」。カナダの音楽について。バンクロフト: アルカナ エディションズ。pp. 60–61。

• サッチ、ピーター (1972)。「ジョン・ウェインツヴァイク」。サウンドプリント: 現代作曲家。トロント: クラーク、アーウィン。pp. 2–29。ISBN 978-0-7720-0564-9。
• スティーンハイゼン、ポール (2009)。「ジョン・ウェインツヴァイク」。ソニック・モザイク：作曲家との対話。エドモントン：アルバータ大学出版局。pp. 46–55。ISBN 978-0-88864-474-9。
• キャロライン・サムナー (2016)。 「急進的社会主義、簡素化されたシリアリズム：第二次世界大戦中のジョン・ワインツヴァイクとCBC戦時ラジオドラマ」(PDF)。Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique。17 (2):49-60。doi :10.7202/1052739ar – Érudit 経由。
• ウォルターズ、ベニータ (1999)。カナダ作曲家連盟の創成期 (音楽修士)。ブリティッシュコロンビア大学。

• ジョン・ウェインツヴァイク：100年、1913-2013。トリビュートウェブサイト
• ジョン・ウェインツヴァイク カナダ音楽センター
• ジョン・ウェインツヴァイク カナダ百科事典
• ジョン・ウェインツヴァイク（略歴、作品リスト）Living Composers Project
• John Weinzweig。Discogs のディスコグラフィー、ビデオ

オリンピックのメダル記録
芸術コンテスト
	1948年 ロンドン	器楽/室内楽