ジョン・オブライエン

ジョン・オブライエン
ジョン・オブライエン
生まれる	ジョン・オブライエン ( 1944-04-02 )1944年4月2日（80歳） バース、イギリス
国籍	カナダ人
教育	トリニティカレッジ、トロント、 ヨーク大学、 ハーバード大学
職業	作家、美術史家、キュレーター

ジョン・オブライアン FRSCは美術史家、作家、キュレーターである。1986年にニューヨークタイムズの「今年の注目すべき本」の一つとなった『クレメント・グリーンバーグ　エッセイ・批評集』など現代美術に関する著書や、2015年にオンタリオ美術館で企画した『カメラ・アトミカ』などの核写真に関する展覧会で最もよく知られている。『カメラ・アトミカ』は戦後の核写真に関する初の総合的な展覧会であった。1987年から2017年までバンクーバーのブリティッシュコロンビア大学で教鞭をとり、同大学でブレンダ＆デイヴィッド・マクリーン・カナダ研究教授（2008～2011年）を務めたほか、ピーター・ウォール高等研究所の研究員も務めた。^{[1]オブライアンは}1980年代の文化戦争勃発以来、ネオコンの政策を批判している。^[1]サイモンフレーザー大学より人権と平和研究のタコア賞を受賞している。^[1]

オブライエン氏は1944年、イギリスのバースでカナダ人の両親のもとに生まれた。父親はイギリス空軍の職業軍人だった。^[2] 唯一の兄弟であるピーター氏は映画製作者兼プロデューサーである。1969年にヘレン・ウォーツ氏と結婚し、メラニー・オブライエン氏、エイミー・オブライエン・ワン氏、メーガン・オブライエン・ブラウンスタイン氏の3人の子供がいる。また、4人の孫がいる。セント・アンドリュース、ファイフのニュー・パーク・スクール、オンタリオ州ポート・ホープのトリニティ・カレッジ・スクールで教育を受けた後、トロント大学トリニティ・カレッジに入学し、1966年に政治学と経済学の優等学位を取得した。大学では、バーシティ・ラグビーでプレーしていた。

1974年までトロントのハリス・アンド・パートナーズ法律事務所に勤務し、その後ヨーク大学に入学して美術と文学を学んだ。そこで美術評論、詩、美術史の出版を始めた。ハーバード大学でTJクラークの指導の下、美術史の博士号を取得した。^{[3]ハーバード大学在学中は}フォッグ美術館の研究員を務め、「社会美術史」の提唱者でもあった。これは社会問題と美的問題を調査するアプローチである。^[4]  「資本主義の社会的取り決めの下で、芸術がどのように生み出され、評価されるかに興味がある」と彼はインタビューで述べている。^[5] 彼の作品は、芸術と政治を混同しているとしてネオコンの批評家から批判されることもあった。^[6]オブライアンは、1980年代前半に ジリアンとイアン・ボール の家で会合を持った急進的な思想家の集団、パンピング・ステーション・コレクティブのメンバーでもあった。

オブライエン氏は、トロントのヨーク大学、ケンブリッジのハーバード大学、バンクーバーのブリティッシュコロンビア大学、京都の立命館大学で教鞭をとった。ブリティッシュコロンビア大学では、1987年に助教授、1991年に准教授、1998年に教授に就任。1993年から2014年まで大学美術委員会の委員長、2002年から2005年までカナダ研究プログラムの委員長を務めた。また、2008年から2011年までブレンダ＆デイヴィッド・マクリーン・カナダ研究教授を務め、ピーター・ウォール高等研究所の研究員でもあった。^[1]学部および大学院のコースで教鞭をとり、修士論文および博士論文の指導を行った。また、学生向けのフィールドトリップを数多く企画した。 2016年にドナルド・トランプがアメリカ合衆国大統領に選出された後、彼はニューヨークへの校外学習をキャンセルした。その理由について彼は「アメリカ全土で地中から虫が這い出ているが、私はそれに同行したくない」と述べた。^[7] 学生たちはキャンセルを非難する請願書を回覧した。

彼は北米各地、ヨーロッパ、オーストラリア、中国、インド、イスラエル、日本、メキシコ、パレスチナ、南アフリカで講演を行ってきました。^[1]彼は1996年から1997年にかけてインドのシャストリ・インド・カナダ研究所の客員講師を務め、2007年には日本の立命館大学の客員研究教授を務めました。^[1]

オブライエン氏は、キュレーター、展示者、研究者、アドバイザー、理事として、専門的に美術館やギャラリーに関わってきました。1989年から1991年まではバンクーバー美術館の理事、1991年から1998年まではカナダ国立美術館の理事会特別顧問を務め、2020年にはカナダ国立美術館の外部顧問に任命されました。また、ハーバード大学美術館、ポリゴンギャラリー、モリス＆ヘレン・ベルキン美術館にも関わっています。

彼は時折アート活動も行っています。彼の作品は公立および私立のギャラリーで展示されています。グレゴリー・コイズと制作した「Octozilla」（2018年）はバンクーバー美術館で、マリーナ・ロイと制作した「Ci elegans」 （2017年）はバンクーバーのSFUギャラリーで、トロントのオンタリオ美術館では「Sixteen Nuclear Power Stations」（2013年）が、バンクーバーのカトリオナ・ジェフリーズ・ギャラリーでは「Multiplication」（1998年）が、ニューヨークとロサンゼルスのガゴシアン・ギャラリーでは「More Los Angeles Apartments」（1998年）が展示されました。 ^{[1] 「More Los Angeles Apartmentsは}エドワード・ルシェの写真集についての遍歴的な瞑想として展開され、個人的にはルシェの初期の作品に地理的および概念的に近接した場所にオブライアンを位置づけています。」^[8]

オブライエン氏は20冊の著書と多数の論文の著者または編集者である。そのいくつかはフランス語、ドイツ語、スペイン語、イタリア語、ポルトガル語、日本語に翻訳されている。彼の出版物の約半分はカナダの芸術と文化に焦点を当てている。^[1] 1983年に出版された 彼の最初の本「デイヴィッド・ミルンと近代絵画の伝統」は、この芸術家に関する最初の詳細な研究である。^[9] 2020年に出版された 彼の最新の本「荒野の爆弾：カナダにおける写真と核時代」は、写真がカナダの核の足跡の大きさと形について何を明らかにするかについての最初の本格的な調査である。^[10]

『荒野の爆弾』は、写真は核活動が解釈され記憶される主要な方法の 1 つである、あるいは主要な方法であると主張している。この本は、写真は見る人に核の脅威を警告するのか、その危険性を麻痺させるのか、それともその両方を同時に行うのか、と問いかけている。オブライエンは、カナダの核計画の影響と世界的広がりは、 1945 年の広島と長崎への原爆投下以来ずっと感じられてきたと論じている。この本は「基礎テキスト」と呼ばれている。^[11]  ダグラス・クープランドは、「この本はグロテスクな場所に美を見出し、読者の冷戦に対する偏執狂を正当化している」と書いている。^[12]

2015年にオンタリオ美術館でオブライエンがゲストキュレーターを務めたカメラ・アトミカは、「1945年の広島への原爆投下から2011年の福島第一原発の三重メルトダウンまで、戦後全期間を網羅した初の本格的な核写真展」だった。 ^[13]この展覧会には、米国政府が撮影した原爆実験の写真から、トロントの路上での反核デモの写真、アーティストによる写真、医療における核技術の利用の写真まで、200点以上の作品が含まれていた。^[13]核時代の重要な問題に取り組むことに加えて、カメラ・アトミカは核技術と写真媒体の相互関係を可視化することを目指していた。ある評論家は、この展覧会に行くことは「市民の義務」であると結論付けた。^[14]ピーター・ギャリソンは、「この注目すべき展覧会とカタログは、核の時代がまた常に画像の時代でもあることを明らかにするだろう」と書いている。^[15]

マティスは20世紀美術の象徴的な人物であり、おそらく、作品が見るという官能的な喜びを前提としている芸術家の象徴である。この研究は、1954年に死去するまで、この芸術家とその作品がアメリカでどのように受け入れられたかを調査する。マティスは、作品を宣伝するために、前衛芸術家としての評判がどうであれ、彼の人生における振る舞いは完全にブルジョア的であることをメディアに示そうとした。彼は作品を展示する美術館と密接に協力し、個人コレクターを育成し、ディーラー同士を対立させた。この本は「絵画が価値を持つようになる方法について多くのことを明らかにしている…パトロンになることは、ビジネス取引と同じくらいロマンスである」^[16]

クレメント・グリーンバーグのエッセイと批評集全 4巻は、国際的な関心と議論を呼んでいる。^{[17]最初の2巻は1986年に、次の2巻は1993年に出版された}。ニュー・クライテリオン誌 に寄稿した論説で、ヒルトン・クレイマーはグリーンバーグの批評を称賛する一方で、オブライエンによる政治化には嫌悪感を表明した。^[18] 2009年にハーバード大学でグリーンバーグに関するシンポジウムが開催された後、ジェフ・グエンは次のように書いている。

「シンポジウムは、グリーンバーグの美術批評の専門家による円卓討論で幕を開けた。イヴ＝アラン・ボワ（20世紀ヨーロッパとアメリカの美術界の重鎮）、ティエリー・ド・デューヴ（美術の形而上学の専門家で、デュシャンを難解にした）、セルジュ・ギルボー（冷戦期の美術と政治の専門家）、ロザリンド・クラウス（グリーンバーグの第一人者で、後に離反）、ジョン・オブライアン（『Collected Essays and Criticism』の編集者）。司会はベンジャミン・ブクロッホ。批評家諸君、なんと、あと何人のロックスターを一部屋に詰め込めるだろうか？この名高い仲間から唯一欠けているのはマイケル・フリードだ。ブリティッシュコロンビア大学（セルジュ・ギルボーとジョン・オブライアン）は、美術史の話題の場のようだ。」^[19]

2000年代初頭まで、オブライエンの研究は主に北米の近代美術史と批評に集中していた。それ以降、研究は北米と日本の核写真に集中している。彼のアーカイブには、写真、研究ノート、書簡、インタビュー、雑誌のレビュー、新聞の切り抜きなどが含まれている。アーカイブ内の注目すべきコレクションには、 1981年から1993年までのクレメント・グリーンバーグとの書簡、核写真（軍事、報道、現地語）、芸術作品、抗議のビラ、プロパガンダのパンフレット、企業レポート、政府速報、新聞の第一面、ポストカードなどがある。^{[20]アーカイブは}カナダ国立美術館 に収蔵されることが約束されている。

• カナダ大学芸術協会生涯功労賞、2020年
• トロント大学スポーツ殿堂、2016年
• 2011年 サイモンフレーザー大学 人権と平和研究タコア賞
• 2011年、トロント大学トリニティ・カレッジより名誉博士号を授与^{[認証失敗]}  
• 2009年カナダ王立協会フェロー
• ブレンダ＆デビッド・マクリーン ブリティッシュコロンビア大学カナダ研究科教授（2008-2011年）
• 立命館大学客員研究教授（京都、2007年）
• キラム研究賞、ブリティッシュコロンビア大学、2000年
• シャストリ・インド・カナダ研究所客員講師、インド、1996-1997
• カナダ視覚芸術センター上級研究員、オタワ、1992-93年
• 1990年、カナダ美術史における優れた研究に対してジャネット・ブレイド賞受賞

• ボムヘッド、バンクーバー美術館、バンクーバー、2018年3月〜6月。キュレーター。
• 「The Nuclear Machine」、デンマーク国際研究所、コペンハーゲン、2016年5月〜6月。共同キュレーター。
• Camera Atomica、オンタリオ美術館、トロント、2015年7月～11月。キュレーター。
• 「After the Flash」、WORK Gallery、ロンドン（イギリス）、2014年10月～12月。共同キュレーター。
• 『Strangelove's Weegee』、プレゼンテーション・ハウス・アート・ギャラリー、ノースバンクーバー、2013年6月～7月。キュレーター。

• デイヴィッド・ミルンと近代絵画の伝統。トロント：コーチハウスプレス、1983年。
• ドガからマティスまで:モーリス・ワースハイム・コレクション。ニューヨークおよびマサチューセッツ州ケンブリッジ:ハリー・N・エイブラムスおよびハーバード大学美術館、1988年。
• クレメント・グリーンバーグ：エッセイ・批評集。全4巻。シカゴ​​：シカゴ大学出版局、1986年および1993年。
• 『風景の平らな面：エマ・レイク・アーティスト・ワークショップ』サスカトゥーン：メンデル美術館、1989年。
• 『炎の声：芸術、怒り、権力、そして国家』。ブルース・バーバー、セルジュ・ギルボー との共編。トロント：トロント大学出版局、1996年。
• 『無慈悲な快楽主義：アメリカにおけるマティスの受容』シカゴ：シカゴ大学出版局、1999年。
• All Amazed: For Roy Kiyooka。Naomi Sawada および Scott Watson との共同編集。バンクーバー: Arsenal Pulp Press、2002 年。
• グリーンバーグ変奏曲。オレゴン州ポートランド：ザ・バック・ルーム、2007年。
• 荒野の彼方：グループ・オブ・セブン、カナダのアイデンティティと現代アート。ピーター・ホワイトとの共編。モントリオール：マギル・クイーンズ大学出版局、2007年。
• Atomic Postcards: Radioactive Messages from the Cold War . ジェレミー・ボルソスとの共著。英国ブリストル: Intellect Books、2011年。
• 『Strangelove's Weegee』 バンクーバー：プレゼンテーションハウスギャラリー、2013年。
• Camera Atomica . 編集者。ロンドンおよびトロント：Black Dog Publishingおよびオンタリオ美術館、2015年。
• 『息もできない日々、1959-1960』。セルジュ・ギルボーとの共編。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局。2017年。
• 『荒野の爆弾：カナダにおける核時代と写真』バンクーバー：UBC出版、2020年。
• 『Thr​​ough Post - Atomic Eyes』。クローデット・ローゾンとの共同編集。モントリオール：マギル・クイーンズ大学出版局、2020年。

• 「Dead West: Mark Ruwedel and Sacrifice Zones」、ドイツ証券取引所写真賞（ロンドン：The Photographers Gallery、2019年）、118-119ページ。
• 「メタファーの動機」デイヴィッド・ミルン：現代絵画（ロンドン：ダリッジ絵画館、2018年）、161-163。
• 「クレメント・グリーンバーグ」、ジェシカ・ロー、ジェフ・オブライエンとの共著、オックスフォード美術史書誌、2016年、www.oxfordbibliographies.com。
• 「フォードスケープとしての風景」、『Pictureing the Americas: Landscape Painting from Tierra del Fuego to the Arctic』（トロントとサンパウロ: オンタリオ美術館とサンパウロ美術館/イェール大学出版局、2015 年、ISBN  978-0-30021 ） -150-4 )、188–93。 （プロジェクト）
• 「原爆、グループ・オブ・セブン、そしてダグラス・クープランドのG7シリーズ」『ダグラス・クープランド：どこでも、どこでも、何でも、すべてだ』（バンクーバーおよびロンドン：バンクーバー美術館およびブラック・ドッグ、2014年）、69-71ページ。
• 「モリスとマティス：モダニズムの看板の下での仲間たち」『モリスとマティスの仲間たち』（ケベック：ケベック国立美術館、2014年）、113-135ページ。
• 「Sur le plateau de Docteur Folamour」、Errances Photographiques: Mobilité、Interédialité、Suzanne Paquet 編集 (Montreal: Presses de L'Université de Montréal、2014)、185–200。
• 「汚れた爆弾の撮影について」『カナダにおける写真の文化的取り組み』、キャロル・ペインとアンドレア・クナード編（モントリオール：マギル・クイーンズ大学出版局、2011年）、182-94ページ。
• 「ジョン・オブライエンによる石内都のインタビュー」石内都著『広島』 （バンクーバー、UBC人類学博物館、2011年）。
• 「モスクワへのポストカード」、ジョーダナ・メンデルソンとデイヴィッド・プロシャスカ編『ポストカード：近代性のはかない歴史』 （フィラデルフィア：ペンシルベニア州立大学出版、2010年）、182-93、222-224。
• 「アメリカはネバダに爆弾を落とした」公開書簡：カナダの執筆と理論のジャーナル14、第4号（2010年秋）、63-77。
• 「絶滅の時代に関するもう一つの報告書」カナダアメリカ研究レビュー38、第1号（2008年）、191-98。
• 「人類の核家族」、Japan Focus: Asia Pacific Journal 、2008 年 7 月。http://japanfocus.org/ ( The History News Networkに再掲載)
• 「バーナード・スミスの初期マルクス主義美術史」『Thesis Eleven』（オーストラリア）、第82号（2005年8月）、29-37ページ。
• 「アンセムリップシンク」『カナダ美術史ジャーナルXXI/1＆2』（2000年）、140～151頁。
• 「モダニズムのパレードに輝く：1948年フィラデルフィア美術館におけるマティスのアメリカによる神聖化」、コロキオ・インターナショナル・デ・ヒストリア・デル・アルテ（メキシコシティ）20、1997年、771～805ページ。