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芸術における嫉妬とは、作家、音楽家、グラフィックアーティストが作品の中で嫉妬というテーマにどのように取り組んできたかを考察するものである。
文学作品は、嫉妬の可能性を探り、そのより広い意味を明らかにするために、さまざまな手法を用いている。おそらく最も有名な例は、『千夜一夜物語』におけるシャリアールの破壊的な嫉妬であり、これがシェヘラザードの物語創作のきっかけとなっている。アリオストの『狂えるオルランド』（1516年）では、嫉妬が世界を歪め、苦しむ者が狂気に陥る。シェイクスピアの後期の戯曲『冬物語』（1613年）は、主にレオンテスと、彼が不倫したとされる妻が抱く嫉妬を描いている。
ETA ホフマンの『ブランビラ姫』（1821年）は、嫉妬と演劇、現実と仮面の相互作用に重きを置いている。シャーロット・ブロンテの『ヴィレット』（1853年）では、嫉妬は反省と憶測のゲームとなり、性的なステレオタイプに対する強力な否定となり、多くの女性作家の小説と同様に、嫉妬深い恋人の視線によって引き起こされる個人の侵害に対する怒りの拒絶となる。アンソニー・トロロープは『彼は自分が正しいと知っていた』（1869年）と『暗闇に閉じ込められて』 （1882年）の両方を用いて、男女の行動を判断する際に用いられる二重基準だけでなく、心と体の関係も分析している。トルストイの『クロイツェル・ソナタ』 （1889年）は、抑圧された同性愛の隠れ蓑としての嫉妬を力強く探求している。プルーストの『失われた時を求めて』（1913～1927年）、特にアルベルティーヌに関する章は、監禁、病気、死といった比喩を通して、嫉妬という情熱の閉塞的な性質を表現している。一方、ミハウ・ホロマンスキーの『嫉妬と医学』（1932年）は、嫉妬の身体的な体験を完全に再現する風景と雰囲気を作り出している。フロイトの嫉妬に関する解釈と反復構造への彼の強調は、アイリス・マードックの『言葉の子供』 （1975年）に影響を与えており、この作品ではロンドンの地下鉄が同じことの果てしない繰り返しを象徴している。
他の小説家も、嫉妬を題材に、作家と読者の関係、そしてフィクションと現実の関係を探求してきた。アラン・ロブ＝グリエの『嫉妬』（1965年）では、窓のブラインド（フランス語で「la jalousie」は嫉妬という感情と窓のブラインドの両方を意味する）というイメージを用いて、読者を嫉妬深い人物の心の中に閉じ込める。一方、ジュリアン・バーンズの『トーキング・イット・オーバー』（1991年）では、作家が読者の注目に対して抱く嫉妬は、作品が考察する性的な嫉妬と同様に、物語の重要な要素となっている。A・S・バイアットの『ポゼッション』（1990年）は、書くことと読むことが、いかにして他の声を封じ込めるかという分析でもある。
このテーマは、アイザック・ディズレーリの著作にも文学的手法として登場する。 [ 1 ]
美術において、嫉妬の惨めさを映し出す顔を描くことは、スタジオでよく行われる練習であった。例えば、シャルル・ル・ブラン（1619-1690）やセバスチャン・ルクレール（子）の素描、あるいはより詳細な例として、ブロンズィーノの『ヴィーナスとキューピッドの寓意』（おそらく1540-50年）の左側の叫び声を上げる人物像を参照されたい。アルブレヒト・デューラーの1498年の素描『ヘラクレスの嫉妬』では、嫉妬は剣を携えた力強い女性として描かれている。[ 2 ]嫉妬というテーマは、視線のイメージを通して伝えられることが多く、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの『パオロとフランチェスカ』（1819年）では、嫉妬深い夫の視線が若い恋人たちの初めてのキスを捉えている様子が描かれている。[ 3 ]
しかし、エドヴァルド・ムンクの嫉妬を描いた多くの作品では、嫉妬は視線よりも心によって生み出されることを示唆するかのように、夫を絵の手前に、カップルをその後ろに配置している傾向がある。この示唆は、彼が象徴的な色彩を用いることでさらに強調されている。[ 4 ]それにもかかわらず、ガストン・ラ・トゥーシュ（1854-1913）の『嫉妬、あるいは猿』のように、猿が女性のドレスを引っ張ることで中断された愛の場面を描いたような、より明るい瞬間もある。[ 5 ]嫉妬の一般的なイメージはけばけばしいものになりがちだが、文学と絵画の両方において、嫉妬は感情そのものの否定的で破壊的な側面とはほとんど関係のない、非常に創造的な芸術的戦略の源泉であり続けている。
より大きな規模では、イタリアの都市が芸術の目的地としての名声を得るために互いに競い合っていたことも、この傾向を顕著に示していた。[ 6 ]