ワソボン

和装本（日本語：和装本、または和本（和本）^[1]）は、8世紀後半に聖徳太子の治世（764-770年）百万塔陀羅尼^[2]木版印刷が比較的安価で普及するようになった江戸時代（1603-1867年）までは、ほとんどの書籍が手書きであった活版印刷は16世紀後半から使用されていたが、さまざまな美的および実用的な理由から、木版印刷と手書きの複写がずっと後まで主流であった。日本語の「本」に相当する語には、「本」（ホン）と「書籍」（ショセキ）がある。前者は製本された本のみを指し、巻物は含まない。後者は印刷物にのみ使用される。最も一般的な用語は「書物」（ショモツ）で、これは構成に関係なく、単一の単位に集められたすべての書かれたまたは印刷された資料を意味する。  

日本の書籍は伝統的に和紙で作られていました。この丈夫な繊維質の紙は、年月が経っても黄ばみにくく、もろくならないため、初期の書籍の保存状態が非常に良好でした。西洋式の木材パルプ紙が主流になったのは明治時代（1868～1912年）からで、現在では日本で印刷に 和紙が使われることはほとんどありません。

日本のブックメーカーは、時代や、本が手書きか印刷かによって、本を作成するために多種多様な方法を使用していました。

• かんす本(巻子本)、別名まきもの(巻物)、または「巻物」

  この初期の製本方法は、西洋の巻物とほとんど同じです。これらの巻子本は、一枚の連続した紙ではなく、複数のページを水平に並べ、縦の端に沿って接着して作られています。この製本方法は、ほぼ手書きの写本にのみ使用されていましたが、現在ではほとんど使用されていません。

  折本（おりほん）

  折本は、個々の紙を水平に並べて糊付けしたものであり、簡素本に似ているが、巻いて保管するのではなく、一定の間隔で折り目を付け、アコーディオンのように折りたたむ。折り本は手書きの写本に最も一般的に使用されていたが、現代の印刷本の一部は、依然として折本形式で出版されている。このアコーディオン式の製本は巻物よりも持ち運びやすく、インドや中国の貿易ルートで運ばれたヤシの葉の本に触発されたと考えられている。伝統的に、日本の折本は、片面のみに画像とテキストが書かれた仏教の経典を特徴としていた。しかし、書道や絵画を特徴とする一部の折本は、両面を利用できるように貼り合わされていた。^[3]

• 粘葉装（でっちょうそう）、または「糊付けされた本」

  これらの本を作るには、製本職人が幅 2 倍の紙を縦に折り、印刷可能な 4 面を持つ 1 枚の紙をつなぎ合わせて作ります。次に、この折り畳んだページを何枚か重ねて、折り目のある端、表紙、裏表紙に糊を塗り、糊付けした面を 1 枚の紙で作った表紙で固定して製本します。この製本方法は、主に手書きの原稿に使用されました。

• 哲葉装（てつようそう）、または「縫われた本」

  糊付け本と同様に、これらの綴じ本は、通常のページ幅に折りたたまれた 2 倍幅の紙で構成されています。ただし、糊付け本とは異なり、綴じ本を作成する場合、製本者は約 5 枚の 2 倍幅のシートを積み重ねてから折りたたみます。次に、折りたたんだシートの束をいくつか折り目に沿って縫い合わせます。本を補強したり、ステッチを隠したりするために追加のカバー紙は適用されず、関連情報は最初と最後のページに直接書き込まれます。このスタイルは、主に手書きの原稿に使用されました。

• 袋とじ、または「袋綴じ」

  綴じ込み本も、幅が 2 倍の紙を 1 枚ずつ重ねて作られますが、糊付けや縫い合わせの本とは異なり、重ねたページは折り目の反対側の緩んだ端を糸またはしっかりと巻かれた糸のような細長い紙で縫い合わせて綴じられます。綴じる前に表紙と裏表紙を付けます。この綴じ方では、幅が 2 倍の紙 1 枚につき 4 面ではなく 2 面の印刷面しかありませんが、両面の判読性の必要性がなくなるため、綴じ込み本では、糊付けや縫い合わせの本に必要な紙よりもかなり薄い紙を使用できます。この綴じ方では、ページをさまざまな伝統的および流行の方法で綴じることができるため、他の綴じ方の本よりも外観のバリエーションが広がります。袋綴じは主に印刷本に使用されました。江戸時代の本の約 90% は、この「綴じ込み本」スタイルで綴じられていました。

江戸時代の紙にはいくつかの標準サイズがあり、それに応じて本のサイズも標準的でした。例外は確かにありますが、一般的に大きな本にはより形式的で真面目な内容が書かれ、小さな本は形式があまり整っておらず、真面目さもありませんでした。たとえば、学術書の写本の多くは大本サイズで見つかりますが、風刺小説はより小さなサイズで出版されることが多かったです。^[4]

• 大本（約10×7インチ、25cm×18cm）と中本（約半分の大きさ）は、美濃紙（約10～13×13～17インチ、25cm～33cm×33cm～43cm）を使用して作られました。
• 半紙本（約9×6インチ（23cm×15cm））と小本（約6×5インチ（15cm×13cm） ）は、幅約9～10×13～14インチ（23cm～25cm×33cm～36cm）の紙で作られていました。
• 四半本（よつはんぼん）はおそらく最も一般的なサイズで、閉じた本は紙一枚の ​​1/4 の大きさでした。
• 六半本（六半本）は枡形本（枡形本）とも呼ばれ、紙全体の 1/6 の大きさで、閉じると正方形になります。
• 横本は、閉じた状態では紙一枚の1/8の大きさ（つまり、四つ半本と同じ幅だが、高さは半分）である。他のほとんどの形式とは異なり、横本は高さよりも幅が広いため、開いたときに細長い横長の形になる。 ^{[5] [6]}

日本には、様々な方法や技術を伴う長い印刷の歴史がありますが、江戸時代までほとんどの本は手で書き写されていました。印刷には多くの種類があり、木版印刷が最も一般的な出版スタイルで、手書きの印刷はあまり人気がなく、活版印刷とともに私家出版として認識されていました。後者は学術印刷や仏教印刷に使用され、木版印刷では禁止されていました。明治時代以前の仮名文字を使用した印刷では、文字は手書きの書道を模倣することを目的としており、実際の手書き作品と区別が困難なほぼ完璧な模倣になることがよくありました。宗教書、漢詩、辞書などの作品は印刷された楷書体を使用し、日本の詩歌、入門書、挿絵入りの作品は書道の草書体を使用しました。^[7]日本で最初に印刷された本は金剛般若経です。

日本での印刷術は、奈良時代に百万塔陀羅尼（ひゃくまんとうだらに）と呼ばれる注目すべき仏教資料の制作から始まりました。孝謙天皇は764年から770年にかけて、特定の陀羅尼（仏教の詠唱）を百万部印刷し、各コピーを1フィートの高さの3層の木造塔の中に置いたと言われています。その後、彼女はこれらの塔を日本全国の寺院に配布し、信仰の目的で使用しました。これらの陀羅尼は、仏教の僧侶が中国本土から持ち込んだ整版本と呼ばれる基本的な木版印刷技術を使用して印刷されました。この事業には莫大な費用がかかり、小規模な書籍複製プロジェクトでさえこの印刷技術を使用する余裕はありませんでした。その結果、書籍の制作と配布は、手書きの写本に大きく依存し続けました。

この時代には印刷技術の進歩はほとんどありませんでしたが、木版印刷による青版印刷は比較的安価で普及しました。大きな仏教寺院では、そこで修行する僧侶の信仰の対象として、経典の印刷版が作られるようになりました。青版印刷のこの特殊な変種を使用して印刷された経典は、現在の奈良県にある有名な仏教の山、春日山にちなんで春日版と呼ばれています。大和国（現在の奈良県）の興福寺がおそらくこれらの文書の最大の製造元でしたが、同様の規模の他の寺院でも同様のテキストが印刷されていました。以前と同様に、この方法を使用した印刷プロジェクトに着手するコストは、これらの大寺院よりも小さな個人や機関には手の届かないものであり、そのため書籍は主に手で複製されました。

室町時代は、平安時代と鎌倉時代の春日本で確立された印刷の先例が継続された時代でした。書籍は引き続き清版本の木版技術を使用して印刷され、印刷物は大規模な寺院の僧侶の援助と教化のための経典と宗教書に限られていました。この時代に確立された印刷システムの最も重要な変形は、五山版です。この版は、室町幕府によって選ばれた京都の最も重要な5つの寺院（建長寺、円覚寺、寿福寺、浄智寺、浄妙寺）の独特の印刷方法にちなんで名付けられました。この時代に印刷が大幅に安価になることはなかったため、印刷は大規模な寺院機関に限られていました。

16 世紀末から 17 世紀初頭にかけて、2 つの異なる新しい印刷方法がほぼ同時に日本にもたらされた。これらの技術は、大きく異なる源に由来し、同様に多様な目的で使用された。これらの方法の 1 つは、朝鮮古活字(古い朝鮮の活字)と呼ばれ、もともと高麗で開発され、1592 年と 1597 年の豊臣秀吉の朝鮮侵攻後に朝鮮王朝から持ち帰られた。この技術では、印刷工は極めて密に詰めた砂の平板の表面に文字を彫った。この驚くほど耐久性のある鋳型に溶けた鉛を詰め、冷却後に取り出して活字として使用した。この印刷技術の革新により、材料を何度でも簡単に再利用できたため、印刷コストが大幅に削減された。砂は詰め直して再彫刻することができ、柔らかい鉛は必要に応じて何度でも安価に溶かし直すことができた。

印刷はかつてないほど手頃になったが、それでも必要な材料を購入し、その技術に十分精通した人材を見つけるために必要な資本は莫大なものだったため、この方法で印刷された本の大半は天皇や将軍からの正式な依頼によるものだった。これらの人々はフィクションや道徳的に疑わしい作品に時間とお金を浪費することを望まず、代わりにそれまで写本でしか入手できなかった公式の歴史書や政治的に価値のある文書の出版を命じた。後陽成天皇が1599年に刊行した『日本書紀』はこうした書籍の最初のものの一つであり、その後徳川家康が1616年に刊行した『群書治要』が続いた。

1549年にカトリック 宣教師が来日したことは、日本の書籍製造に永続的な影響を及ぼした。宣教師の多くはグーテンベルクの印刷技術を知っており、日本でそれを再現することができたからである。16世紀末までに、聖フランシスコ・ザビエルのイエズス会と関係のある宣教師は、朝鮮古活字の出版とほぼ同時期に、グーテンベルクの印刷機を使って書籍を生産し始めた。グーテンベルクの技術を使って印刷された書籍は、キリシタン版（キリスト教版）と呼ばれた。

この方法は、朝鮮古活字と同様、比較的安価で耐久性に優れています。しかし、専門知識が必要であり、またこの技術がキリスト教と密接な関係にあったため、あまり普及しませんでした。この方法で出版された最初の本は、宣教師がよく知っていた西洋の著作のローマ字化された日本語訳でした。これらのバージョンは、宣教師が複雑な日本語の正書法を扱わずに日本語に慣れ親しむ機会を与えたため、日本語学習の貴重なツールとなりました。そのような作品の最初のものは、 1593年に出版されたイソップ物語(ESOPO NO FABVLAS) の翻訳でした。この出版物は、日本で出版された最初の文学作品であると同時に、日本に西洋文学を紹介した最初の作品であったため、非常に大きな影響力を持ちました。

日本初の国産活字技術は、これら二つの輸入出版方法が日本に入ってきて間もなく始まりました。京都の嵯峨地方の裕福な住人であった角倉素庵（すみのくら そあん、1571–1632）が、有名な職人である本阿弥光悦（ほんあみ こうえつ、1558–1637）とその弟子たちの技術を活用し、手彫りの木版活字を開発しました。嵯峨本と呼ばれるこれらの本は、日本の印刷史上最も美しい本と広く考えられています。しかし、角倉はこの技術を主に自分の楽しみのために本のコピーを作るために使用したため、広く普及させるためではなく、最も希少な本でもあります。これらの本は、原稿のスタイルを模倣するために鉄洋装製本技法を使用して細心の注意を払って作られました。嵯峨本には唐紙と呼ばれる非常に装飾的な紙も使われており、独特の美しさを醸し出しています。

この時代、本の複製の主流は写本から木版印刷へと変わりました。木版印刷の技術が洗練され、個々の商業機関が独自の印刷機を設置できるようになったからです。

印刷物に仮名が導入されたことで、以前は教育を受け、漢字が読める人しか読めなかった文章を、子供を含むより広い読者が読んで理解できるようになりました。その結果、漢字と仮名の両方で印刷された本を仮名草紙という分類が生まれました。1660年代後半の例のように、約2,700のタイトルが掲載された書店のカタログには、楷書と草書という印刷スタイルで本が掲載されていました。仏教のテキストや漢詩など、ほとんど漢字だけで書かれた「高級」な作品には楷書が使用されました。日本の詩や入門書などの「低級」な作品には、草書で仮名が印刷されました。この仮名の使用は、印刷方法の変化を示しただけでなく、「教育を受けた」読者と「一般」の読者のさらなる区別を示しました。^[7]

日本の識字率は、印刷と出版の進歩により、1867年の江戸時代末期までに約50～60％に達しました。^[8]

明治時代は、出版社が西洋の印刷と製本の技術を徐々に導入する過渡期であったが、多かれ少なかれ伝統的な木版印刷技術に依存し続けた。明治維新直後、出版慣行はほとんど変わらず、ほとんどの商業出版社は徳川時代とまったく同じように本を制作し、テキストと画像の複製には木版印刷、製本には袋綴じ（「刺し綴じ」）または折本（折りたたみアルバム）形式に依存していた。たとえば、西洋の作品の初期の翻訳は、通常、袋綴じ形式でリリースされ、見た目は同時期に制作された日本の著作と区別がつかなかった。1870年代半ばから、出版社は、金属版印刷や可動式活字などの西洋の技術的複製方法を導入し始め、異なるグレードの紙を使用して、一部のジャンルの本に導入したが、文学作品の表紙や口絵を和紙に印刷するなど、以前の制作の特徴を維持することが多かった。このようなハイブリッド技術による制作は、1880 年代から 1890 年代にかけて一般的で、完全に伝統的な方法で制作された本と並んで存在していました。この数十年間に導入された「ボードブック」やハードカバー形式、または 20 世紀初頭の西洋式の装丁など、テキストの複製と製本のための西洋技術への移行が進んだ後も、口絵と呼ばれるフルカラーの木版印刷の表紙は読者の間で依然として高い需要があり、文学作品の重要な特徴であり続けました。このような伝統的な印刷技術の要素は、明治後期から大正時代にかけて徐々に衰退し、伝統的な装丁と木版印刷は最終的に、芸術書の豪華版制作や歴史的に重要な作品の現代的な複製にのみ使用されるようになりました。

現代の日本の本は、構成上、西洋の本とほとんど変わりません。しかし、ほとんどの本は上から下、右から左に読むように印刷されており、これには今日の日本文化の重要な部分である漫画も含まれます。配列における顕著な例外は、さまざまな技術書や教科書で、これらは西洋のモデルに従って印刷され、左から右、上から下に読む傾向があります。

• 文庫本
• 単行本
• 日本の製本技術からヒントを得た、秘密のベルギー製本。

• コルニッキ、ピーター F. 『日本における本：始まりから 19 世紀までの文化史』東洋研究ハンドブック、日本 VII。ボストン：ブリル、1998 年。