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グレン・シーター | |
|---|---|
 1993年のシートー | |
| 生まれる | 1956年6月5日 |
| 死亡 | 2002年12月21日（46歳） |
| 教育 | マサチューセッツ芸術大学とニューヨーク州立大学パーチェス校 |
| 知られている | インスタレーションアート、彫刻、写真 |
| 受賞歴 | ルイス・コンフォート・ティファニー財団、ポロック・クラスナー財団、ソロス財団、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団 |
グレン・シーター（1956-2002）は、アメリカのビジュアルアーティスト、コンセプチュアル彫刻家でした。彼はニューヨークのブルックリンとメキシコのサンミゲルデアジェンデに住んでいました。
若いころ
グレン・トーマス・シーターは1956年、イリノイ州ビアズタウンで、現代語学教授の母リネット・ハバード・シーター（2012年没）と裁判官の父ゴードン・ダグラス・シーター（1988年没）のもとに生まれた。幼少期、家族はマウント・スターリングの小さなコミュニティに住んでいた。[1]シーターにはパトリシア、ペネロペ、パメラの3人の姉妹がいた。[2]
教育
シーターはイリノイ州ジャクソンビルの高校に通ったが、1年間飛び級した。卒業後、最低賃金の仕事で得た収入を使い、9か月間世界中を旅した。[1]米国に戻ったシーターは、 1984年にボストンのマサチューセッツ芸術大学で美術学士号を取得し、1989年にはニューヨーク州立大学パーチェス校で美術学修士号を取得した。 [1]それ以前は、1981年から1982年までニューヨーク州クーパーユニオンに通っていた。 [3]
キャリアと展覧会
セアターは、1990年代から2000年代初頭にかけて、建築にインスピレーションを得たインスタレーションや建築介入でよく知られていました。セアターの作品は、ロバート・ゴーバーやチャールズ・レイといった他のコンセプチュアル彫刻家と比較され、ブルース・ナウマンの作品の一部とも類似点があります。[1]セアターは、実物大の建築再建において、場所、権力、立場の微妙なバランスに取り組みました。 [1] 建築史家アンソニー・ヴィドラーとのインタビューで、セアターは、主な影響はゴードン・マッタ・クラークの作品であると述べています。[4]美術史家アダム・ワインバーグは、セアターの彫刻作品には「めまいを引き起こす可能性のある劇的な運動感覚効果」があると書いています。[5]
シーターは、ニューヨーク市クイーンズのMoMA PS1で展示されたスイープアクション作品「Untitled Auditorium Installation (1993)」[6]や、ブルックリンの歴史的な地区ビネガーヒルに所有していたタウンハウスをインスタレーション作品に改造した作品など、彫刻的な手順に基づいたプロセスアート作品も制作した。[3]シーターはまた、砂漠の風景と「空虚」、ロサンゼルスのエコーパークの土着建築、カリフォルニア州ビバリーヒルズの素朴な建築の店先を扱った大規模なパノラマ写真インスタレーションも制作した。[3] [7]シーターの最初の個展はニューヨークで開催され、その後、ワルシャワ、ウィーン、サンフランシスコ、ロンドン、バーゼルで大規模なインスタレーションが続いた。[8] 2000年から2001年にかけて、マサチューセッツ州アンドーバーのフィリップスアカデミーのアディソンギャラリーオブアメリカンアートで開催された2人展「The Architectural Unconscious: James Casebere and Glen Seator」 で作品が紹介された。この展覧会はフィラデルフィア現代美術館に巡回した。[5]
セアターの最初の個展は1991年にニューヨークのスカルプチャーセンターとアート・イン・ジェネラルで開催された。[1]その後、オーストリア・ウィーンのクンストラウム・ウィーン、バーゼル美術館、ホワイト・コラムス、ロンドンのジェイ・ジョプリン/ホワイトキューブ、ロサンゼルスのバーネット・ミラー・ギャラリー、ロサンゼルスのガゴシアン・ギャラリーなど、いくつかのアートギャラリーで個展を開催した。彼の作品は、ニューヨークのメアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨークのグリーン・ナフタリ・ギャラリー、ニューヨーク州パーチェスのニューバーガー美術館などのグループ展に展示された。 [3]
彼が亡くなった時点での最新の作品は、風景や都市の街路の風景を撮影した大規模なパノラマ写真だった。[1] [3]
重要な作品
無題（講堂インスタレーション）（1993年）。ニューヨーク州ロングアイランドシティのPS1美術館で開催された、シーターの大規模なプロセス指向の展覧会は、スタジオを拠点としたプロジェクト「中断された掃除」（1991-1995年）を拡張したもので、講堂の床を毎晩掃除用コンパウンドで掃除するという長期的な手順を踏んだ。時間が経つにつれて、山はどんどん大きな素材の配列に積み重なっていった。「絶え間ない中断状態」にあるこれらの素材の山は、コードで吊り下げられ、土の山の真上に浮かぶ天井の照明のグリッドから個別に照らされた。 [9] [10]
予防措置（1994年）。ポーランドのワルシャワにある国立現代美術館（ザチェタ）でのインスタレーション。 [11]シーターは、ネオ・ルネッサンス様式の華やかなサロンの壁を水平のマスキングテープで丁寧に覆い、「幻想的でありながら圧倒的なイメージ」を作り出した。インスタレーションは8,000平方フィートの壁面を覆った。 [9]
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NYO + B. (ニューヨークオフィスとボールルーム)、(1996)。ニューヨーク美術館の委託により、オフィスとバスルームを横向きに再現した実物大の作品。 [12] 10,000ポンドのこの不均衡な構造物は、3本の鋼鉄ケーブルで床に固定されている。 [13]グレン・シーターのエッセイ「大胆な欲望の機械」で、美術評論家のテリー・R・マイヤーズはこの作品を「危険なミニマリズム」と表現し、シーターの作品をブルース・ナウマンやマイケル・アッシャーの作品と比較している。 [9]
BDO (Breuer Director's Office)、(1997)。1997年のホイットニービエンナーレのためにホイットニー美術館から委託されたインスタレーションは、45度の角度で傾いた実物大のオフィスの再建であり、美術館の館長のオフィスの正確な複製でした。 [4]美術評論家のデイビッド・ホセリットは、この作品は観客に現実を「注意深く精査」させるものだと書いています。 [3]インスタレーションを見ると、観客は方向感覚を失い、めまいを感じました。 [1]
アプローチ（1997年）。サンフランシスコのキャップストリートプロジェクトの委託を受け、ギャラリーの外の通りを実物大で高架化したバージョンを制作した。 [4] [14] [15]シーターは、草の破片が入った歩道の割れ目、縁石の赤いペンキが剥がれた部分、電柱の落書きなど、外の通りのあらゆる微細なディテールを再現した。このインスタレーションは、150トンのコンクリート、アスファルト、その他の建築資材から作られた。 [16]通りのシーンに加え、シーターはギャラリーの西側正面の外観もギャラリー内に再現した。 [17]
フィフティーン・シックスティ・ワン（1999年）。 1999年にカリフォルニア州ビバリーヒルズのガゴシアン・ギャラリーの委託により制作されたこの作品は、サンセット・ブールバードのラテン系地区にあった小切手換金店の正確なレプリカである。 [4]このインスタレーションは、ギャラリーの個展「スリー」のために特別に制作された3つの作品のうちの1つである。 [3]このプロジェクトは、ビバリーヒルズとラテン系地区の経済格差を浮き彫りにした。 [3]
バランスのとれた彫刻のための場所（2000年）。マサチューセッツ州アンドーバーのアディソンギャラリーオブアメリカンアートとフィラデルフィアのインスティテュートオブファインアートの委託により制作されたこの作品は、それぞれが尖った形でバランスをとった3つの大きなコーナー彫刻から構成されている。シーターは、ボストンローガン空港のUSエアウェイズターミナルの一角、アディソンギャラリーの一角、アンドーバーのフレンドリーズサンドイッチ＆アイスクリームショップの一角をスケールに合わせて複製した。この作品はゴードン・マッタ・クラークを参考にしているが、シーターが建築物の断片を加算的に再構築するのに対し、クラークは選択的解体という減法的なプロセスで断片を切り取って表現するという点で、それとは異なる。 [5]
「This by the Light of That」（2001-2002年）。建築家ルドルフ・シンドラーの設計によるシンドラーハウスで行われた、カナダ人デザイナーのブルース・マウとの共同プロジェクト。この展覧会はMAK芸術建築センターが後援し、ネオンサイン、タイポグラフィ、言語を取り入れ、25の屋外アート看板を含む一連のマスメディア印刷形式が含まれていた。 [18]このプロジェクトは広告業界を批評し、企業アイデンティティの役割に光を当てた。 [19] 2002年、Hatje Cantz PublishersはMAKセンターと共同で、彼の10年間の仕事を記録した 本「 Glen Seator: Moving Still」を出版した。
受賞と栄誉
シーターは2000年にルイス・コンフォート・ティファニー財団、[20]ポロック・クラスナー財団、ソロス財団、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団から助成金やフェローシップを受賞した。[21] [7]
ゲティ美術館研究所は、セアターを2000年から2001年まで研究員に任命した。[1]彼は1990年にエドワード・F・オールビー財団からフェローシップを受け取った。[22]彼の作品は、2002年にゲティ美術館のゲティ研究所で開催されたシンポジウム「動くもの、動く場所：アーティスト、グレン・セアターの作品」のテーマとなった。 [1] [7]彼は1990年と1994年にマクドウェル・コロニーから2つのフェローシップを受け取った。[23]
コレクション
シーターの作品は、ホイットニー美術館[24]、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ 25]などの公的および私的コレクションに収蔵されています。[7]
死
2002年12月、シーターはニューヨーク・ブルックリンのダフィールド・ストリート12番地にある3階建てのタウンハウスの煙突を修理中に屋根から転落して死亡した。[1] [26]
遺産
12ダフィールド・グレン・シーター財団は2004年に設立され、[27]シュタイドル出版社と協力して、グレン・シーターの作品のカタログ・レゾネ「Glen Seator: Making Things Moving Places 」の制作に取り組んでいます。[28]
参照
参考文献
- ^ abcdefghijk ジョンソン、ケン（2002年12月30日）。「部屋を複製した彫刻を制作した46歳のグレン・シーター氏が死去」ニューヨーク・タイムズ。2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
- ^ “Seator, Glen”. Chicago Tribune. 2002年12月29日. 2019年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月1日閲覧。
- ^ abcdefgh パリスター、ケイ; ホセリット、デイビッド; マイヤーズ、テリー R. (2000).グレン・シーター: Three . ニューヨークおよびロサンゼルス: ガゴシアン・ギャラリー. ISBN 1880154307。
- ^ abcd Vidler, Anthony (2002年7月1日). “Interview with Glen Seator by Anthony Vidler”. BOMB (80). 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
- ^ abc ワインバーグ、アダム; ウィグリー、マーク; ヴィドラー、アンソニー (2000)。建築の無意識: ジェームズ・ケースベアとグレン・シーター。マサチューセッツ州アンドーバー: アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート。ISBN 1879886464。
- ^ 「Glen Seator: Sleepless Nights」。MoMA PS1。ニューヨーク近代美術館。2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月4日閲覧。
- ^ abcd 「Glen Seator Symposium」。ゲッティ研究所。2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月29日閲覧。
- ^ “Glen Seator, 46; Sculpted Replicas”. Los Angeles Times . 2003年1月2日. 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月29日閲覧。
- ^ abc Myers, Terry R. (1999). 「Glen Seator's Daring Desiring Machines」『Glen Seator: Three』ロサンゼルス: Gagosian。pp. 41–48。ISBN 1-880154-30-7。
- ^ Holland, Nina. 「Looking and Listening: A Collaboration with Glen Seator」. Glen Seator: Making Things Moving Places . Steidl - littlesteidl.de . 2024年2月14日閲覧。
- ^ 「建設過程」。ワールドアート：現代ビジュアルアート誌：88。1995年。
- ^ Stevens, Mark (1997年3月31日). 「The Ends of Art」. New York Magazine . 30 (12): 88. 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月4日閲覧。
- ^ Ostrow, Saul (1997年1月1日). 「Glen Seator」. BOMB Magazine . 58. 2020年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月15日閲覧。
- ^ 「Reviews: Glen Seator, Capp Street Project」. Sculpture Magazine . 16 (6). 1997年7月-8月. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
- ^ “Approach: Glen Seator”. VAULT: California College of the Arts . 2020年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月15日閲覧。
- ^ Hymen, Erin. 「ベイエリアの建築インスタレーションの歴史をたどる」。TraceSF: ベイエリアの都市計画。2021年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月29日閲覧。
- ^ ベイカー、ケネス（1997年2月1日）。「本物のストリートアート/アーティストのプロジェクトがキャップストリートで具体的な成功を収める」サンフランシスコ・クロニクル。2020年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月29日閲覧。
- ^ 「GLEN SEATOR / BRUCE MAU This by the Light of That ...」MAK Öffnungszeiten Museum . 2020年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月16日閲覧。
- ^ 「Glen Seator/Bruce Mau: This by the Light of That...」MAK。2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月4日閲覧。
- ^ “1997 Awards”.ルイス・コンフォート・ティファニー財団. 2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月4日閲覧。
- ^ “Glen Seator”. ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月27日閲覧。
- ^ “Albee Fellows: 1990”. The Edward F. Albee Foundation. 2018年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年12月27日閲覧。
- ^ 「ビジュアルアーティスト：グレン・シーター」マクドウェルコロニー。2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月4日閲覧。
- ^ “Glen Seator”.ホイットニー美術館. 2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月4日閲覧。
- ^ “Glen Seator: Making Things Moving Places”. Steidl Verlag、ドイツ。2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年11月4日閲覧。
- ^ “アメリカ人彫刻家グレン・シーター氏、46歳で死去”. Art Daily. 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年12月29日閲覧。
- ^ Walter Robinson. 「Seator Foundation Launched」. ArtNet News 2004年11月18日. ArtNet. 2019年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月23日閲覧。
- ^ Holland編、Nina（ 2015年6月）。Glen Seator：Making Things Moving Places。ゲッティンゲン：Stedl Books GmbH＆Co. OHG。p。1888。ISBN 978-3-86930-572-1. 2024年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年11月23日閲覧。
外部リンク
グレン シーター - リトル シュタイドル