デイブ・リー（DJ）

デビッド・ラッセル・リー（1964年6月18日生まれ）は、イギリスのDJ兼音楽 プロデューサーで、以前はジョーイ・ネグロという芸名で知られていましたが、ジョージ・フロイド抗議運動を受けて2020年7月に引退しました。

彼は、 Jakatta、Doug Willis、Raven Maize、Sessomattoなど、さまざまな別名義で音楽を発表してきました。また、Sunburst Band のメンバーでもありました。Lee は、Jakatta 名義で 「 American Dream」、「So Lonely」、「My Vision 」など、トップ 40 ヒット曲をいくつか生み出しました。

リーはワイト島で生まれたが[ ^{1] 、}エセックスのソープ＝ル＝ソーケンで育った。彼の母親は小説家のモーリーン・リーである^[2]。

デイヴ・リーのダンスミュージックへの興味は、1970年代後半にディスコ、ソウル、ファンクのレコードを集めたことから始まった。1986年、彼は業界で最初の仕事を得て、短命に終わったレコード店、スミザーズ＆リーで働いた。彼はラフ・トレードに移ったが、当時同社はダンス部門、デミックスを設立し、その運営者を探していた。^[3]デミックスは短期間で、ボム・ザ・ベース、マーズ、ビートマスターズのヒット曲を扱うようになった。1年も経たないうちに、リーはラフ・トレードと提携して自身のレーベル、リパブリック・レコードを設立し、このレーベルはコンピレーションアルバムシリーズ、ザ・ガレージ・サウンド・オブ・ディープスト・ニューヨーク、そしてリー自身の初期のスタジオ制作活動で知られるようになった。^[2]

1987年末までに、リーは元学校の友人であるマイク・チール（本名エマニュエル・チール）と、スミザーズ＆リーの別の従業員であるDJマーク・ライダーとともにクラクトン・オン・シーのスタジオで働き始めた。この3人はMD-Emm名義で、Republicからの最初のリリース「Get Busy (It's Partytime!)」を担当した。^[4]さらに2枚のMD-EmmシングルがRepublicからリリースされた。マイクとデイブはマーク抜きでアシッドハウスの曲「1666」と「Get Acidic」を一緒にレコーディングし、その後もマスターズ・オブ・ザ・ユニバース、ミスティーク、キックキット、ザ・シャイ・ボーイズなど、他の別名義を使用して同じパートナーシップを継続した。1989年、デイブ・リー、マイク・チール、マーク・ライダーは、ディスコのサンプルを使用した偽名レイヴン・メイズでクラブヒットを出し、アンダーグラウンドでブレイクした。これはリーがキャリアを通じて何度も繰り返し使用してきたものである。

1990年、リーの最も長く続く別名義がデビューした。ニューヨークのインディーハウスミュージックレーベル、Nu Grooveからジョーイ・ネグロのファーストシングルをリリースした時である。新しい名前はパル・ジョーイとJ・ウォルター・ネグロへのオマージュであった。シングルの成功後、リーは完全にソロになり、自分の音楽の方向性を自由に探求できるようになった。^[5]シングル「Do It, Believe It」がイギリスでリリースされたとき、それは彼自身の資金で運営するレーベルZ Recordsのデビューリリースでもあり、Z Recordsは現在も彼の主な発表の場となっている。同じ頃、リーはデモをRepublic Recordsに送った際にキーボード奏者のアンドリュー・「ドック」・リヴィングストンと出会った。その後間もなく、2人はチョークファームのUnit 3 Studiosに移った。^[2]

1991年、ラフ・トレード・レコードが倒産し、それとともにリーの仕事もなくなった。リミキサーとしての仕事が増えるにつれ、その空いた時間はスタジオからの依頼で埋められた。

1993年、リーはボーイズバンドの テイク・ザットのレーベルから、一緒に仕事をしないかと打診された。ダン・ハートマンの曲「Relight My Fire」はイギリスではヒットしなかったが、ハウスミュージックのシーンでは人気のクラブトラックになっていたため、リーの提案で彼らはこの曲をカバーし、オリジナルでロレッタ・ホロウェイが演じたカメオ役をルルが務めた。この曲はイギリスでこのボーイズバンドの2番目のナンバーワンヒットとなった。 ^[6]同年、ジョーイ・ニグロのアルバム『Universe of Love』がリリースされ、グウェン・ガスリー&ザ・トランプスがフィーチャーされている。ライブ楽器によるそのタイトルトラックは、サンバースト・バンドでのその後の活動の多くを予見するものとなった。

リミキサーとしてのリーの評価は90年代を通じて上がり続け、ダイアナ・ロス、Mピープル、ペット・ショップ・ボーイズのリミックスを提供したほか、Zファクター、ダグ・ウィリス、アカブー、セソマット、アゴラなどの別名義も増やしていった。^[7] 1997年、リーはイギリスに移住したチャカ・カーンの妹タカ・ブームと出会い、2人は「Surrender」や「Can't Get High Without U」でコラボレーションした。 ^[8]同年、サンバースト・バンドはデビューEP『Sunburn』をリリースし、バンドの最も成功した曲の一つである「Garden of Love」を収録した。リーは、ミシェル・キアヴァリーニ、ヴィヴ・ホープ・スコット、ジェシカ・ローレン、トニー・レミーなど、長年一緒に仕事をしてきたセッションミュージシャンの多くを集め、最初のアルバム『Here Comes the Sunburst Band』をレコーディングした。これはエレクトロニック音楽からの意識的な離脱であり、リーがインタビューで認めているように、他の分野での商業的成功がそのような動きを起こす資金を提供したのである。^[9]

続く2005年の『Until the End of Time 』では、ディスコ スタイリストのリンダ クリフォードと元シックのボーカル、ノーマ ジーン ライトという2人の新しいボーカル コラボレーターとタカ ブームが参加し、批評家から絶賛された。「Every Day」、「Everydub」のリミックスはヘストン ブルーメンタールの『Desert Island Discs 』に収録された。^[10] 3枚目のアルバム『Moving with the Shakers 』では、進化を続けるバンドにリロイ バージェスとダイアン シャルルマーニュ(ゴールディのヒット曲「Inner City Life 」のボーカリスト) が加わった。最新アルバム『The Secret Life of Us』は2012年にリリースされた。 ^[11] 4枚のアルバムはすべてリー自身のZ Records からリリースされ、Republic Records の崩壊以降は同レーベルが彼の作品の大半の発表元となっている。

1990年代の終わりまでに、Zレコードは約40枚のシングルをリリースしており、その圧倒的多数はリー自身のスタジオからの作品であった。しかし、過去10年間で、レーベルはデニス・フェラー、ヘンリック・シュワルツ、エイム、モーター・シティ・ドラム・アンサンブルなど、より多くの外部プロデューサーやリミキサーをフィーチャーし、またリーの難解なコンピレーションシリーズの発表の場を提供している。Zレコードは現在200枚以上のリリースを行っている。^[12]ディートロン、スピリットキャッチャー、ラブバーズによってリミックスされたリーのディープハウスプロジェクトAkabuも、2010年にアルバムがリリースされた際にはカール・クレイグ^[13]などの業界のベテランから賞賛された。

リーがトップ40の上位層と初めて接触したのは1999年、テレビシリーズ「イビザ・アンカバード」がZファクターの「Gotta Keep Pushin'」の一部をテーマ曲として使用したときだった。リーはタカ・ブームをボーカルに迎えてこの曲を作り直し、「Must Be the Music」（ジョーイ・ネグロ名義）として再リリースした。^[14]この曲は最終的に8位まで上昇した。^[15]

翌2000年、リーは映画アメリカン・ビューティーのサウンドトラックからトーマス・ニューマンの2曲（「Dead Already」と「American Beauty/Paper Bag」）をサンプリングしたアンダーグラウンド・ヒット「American Booty」で予想外のヒットを記録した。この曲は最終的にジャカッタ名義のスワティ・ネクターのボーカルを加えてリメイクされ、「American Dream」としてリリースされ、リーのキャリア最大のヒット（全英3位）となった。その後すぐにジャカッタからさらに2曲のトップ10ヒット、「So Lonely」（フィーチャリング・モンスーン）（全英8位）とシールとのコラボ「My Vision」（全英6位）が続いた。^[16]結果として生まれたジャカッタのアルバムもチャートで12位まで上昇した。^[16]同年、彼はインナー・シティの「Good Love」の見事なリミックスをリリースした。

2001年、リーはイビサの夏のヒット曲の一つ「The Real Life」でレイヴン・メイズ名義を復活させた。コーポレーション・オブ・ワンのオリジナルに触発され、^{[17]リーは「}ボヘミアン・ラプソディ」とシンプル・マインズの「Theme from Great Cities」の両方を使用し、このレコードはイギリスで12位に達した。^[18]

2005年、ジョーイ・ネグロ名義で再びタカ・ブームと組んだ彼は、これまでで最大のメインストリームヒットの一つ「Make A Move On Me」（ボーカル・クラブ・ミックス）をリリースした。この曲はイギリスで11位に達し^[19]、ギリシャやバレアレス諸島のパーティーアイランドでは夏のダンスフロアで大ヒットとなった。この曲により、彼はヘッド・カンディなどのブランドによって人気を博したファンキーハウスシーンで新たなファンを獲得した。人気が高かったため、データ、Zレコード、ミニストリー・オブ・サウンド、オキシド、ヴェンデッタなど数多くのレコードレーベルと契約した。この曲は2000年に彼の別名Zファクターでは未発表だった。

リーのもう一つのプロジェクトは音楽編集者としての活動である。Republic のコンピレーション『The Garage Sound of Deepest New York』から始まり、彼は20枚以上のアルバムを編集しており、その多くはレアなディスコやクラブミュージックをフィーチャーしている。1990年代には、Harmless Records からリリースされた影響力のあるディスコトラックをサンプリングしたコンピレーションシリーズ『Jumpin'』を手掛けた。[ ^20]一方、 Barely Breaking Evenから3巻にわたってリリースされた『Disco Spectrum』では、これまで再発されたことのないディスコソングを集めた。^{[21]リーは長年の仲間である Sean P とともに、} Strut Recordsの Disco Not Disco シリーズも手掛け、オノ・ヨーコ、カン、ジャズトランペット奏者のドン・チェリーなどのアーティストの曲を集めた。^[22]その後も彼は自身のレーベルZレコードで、ソウル・オブ・ディスコ、バック・ストリート・ブリット・ファンク、イタロ・ハウス^[23]、ゴー・ゴー・ゲット・ダウンなど、ダンスミュージックの歴史の中で忘れ去られた領域に焦点を当てた様々なシリーズを運営し続けている。^[24]

リーは自身のレーベルZ Recordsでハウスやディスコの影響を受けたスタイルの音楽をリリースし続けており、英国や世界中で定期的にDJ活動を行っている。

リーは、ブラック・ライヴズ・マター運動を受けて、2020年7月21日にジョーイ・ネグロという名前を捨てた。これは、ブレスド・マドンナがブラック・マドンナから芸名を変更した翌日のことである。リーは「特に年をとるにつれて、しばらくの間、ジョーイ・ネグロという名前に不快感を覚えていた」と述べた。^[25]

• 愛の宇宙（1993）
• ゲットダウン・トゥナイト（1997）
• サンバーストバンド登場(1998)
• 君なしではハイになれない(1999)
• 犯罪現場へ戻る(2001)
• ビジョンズ（2002）
• 2002 ビジョンズ: リミックス(2002)
• 時の終わりまで（2004）
• ムービング・ウィズ・ザ・シェーカーズ（2008）
• ダグのディスコブレイン（2008）
• サンバースト バンド - リミックス(2009)
• 未来は昔とは違う(2010)
• ザ・フューチャー：リミックス（2010）
• シークレット・ライフ・オブ・アス（2012）
• リミックス・ウィズ・ラブ 第1巻(2013)
• ミストゥーラの謎（2013）
• イタロ・ハウス（2014）
• リミックス・ウィズ・ラブ 第2巻(2016)
• 愛を込めて（2017）
• 愛を込めてリミックス 第3巻(2018)
• 愛を込めてII (2022)

• ナンバーワンダンスヒット曲リスト（米国） - 1998年、2006年
• 米国ダンスチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

• Z Records: Joey Negro 2012年2月27日アーカイブ、Wayback Machine
• Discogsの Joey Negro / Dave Lee ディスコグラフィー
• The Endの Joey Negro プロフィール
• Joey Negro 2012 オーディオ インタビュー (Soulinterviews.com)
• DJhistory.com での Dave Lee 2010 インタビュー