JC ハフマン

ジェシー・C・ハフマン（1869年 - 1935年）は、アメリカの舞台監督。1906年から1932年にかけて、主にシューバート兄弟のために200以上のショーを演出または上演。その多くはミュージカルレビュー、ミュージカル、オペレッタであった。彼は、1914年から1924年にかけてブロードウェイのウィンターガーデン劇場で上演したレビューシリーズ「ザ・パッシング・ショー」で知られ、ジーグフェルド・フォリーズに代わる大胆な作品であった。

ジェシー・C・ハフマンは1869年にオハイオ州ボーリンググリーンで生まれた。彼の父親はアメリカ南北戦争の将軍だった。ハフマンは12歳で少年俳優になった。後に彼はペンシルベニア州ピッツバーグのハリー・デイビス・ストック・カンパニーの舞台監督になった。彼は俳優リチャード・マンスフィールドによってニューヨークの演劇界に紹介された。^[1] ハフマンはすぐに、ゆるいプロットのブックミュージカルやミュージカルレビューの監督としての才能を示した。^[2]

1911年、ハフマンはニューヨークとツアーサーキットでシュバート兄弟が上演するショーの総監督に任命された。 ^[2] シュバート兄弟は米国最大の劇場チェーンを所有していた。ショーはまずブロードウェイで上演され、時には「ブロードウェイ直送」と宣伝できるようにアンバサダー劇場で1日だけ上演され、その後ツアーに送られた。シュバート兄弟はプロダクションライン方式でショーを手配した。シグムント・ロンバーグが音楽を作曲または編曲し、ハロルド・R・アテリッジが歌詞と台本を書き、ハフマンがショーの監督を務め、ワトソン・バーが舞台装置をデザインし、アラン・K・フォスターがダンスナンバーの振り付けを担当した。^[3]

ハフマンは1914年から1924年まで、レビュー「パッシング・ショー」シリーズの責任者でした。 ^{[2]シュバート兄弟は1912年に}ジーグフェルド・フォリーズとの競争で「パッシング・ショー」を 初めて上演しました。派手なミュージカルナンバーとコメディスケッチが、大まかに全体の物語に結び付けられていました。シュバートのスタッフライター、ハロルド・アタリッジは1914年の「パッシング・ショー」の脚本を書き、その後のいくつかのショーでもそれを続けました。^[4] ハフマンはレビューの演出家としてクレジットされており、これはおそらく彼がブロッキングを含む全体的な指示を担当し、セットデザインと照明にも関わったことを意味していると思われます。^[5]

パッシング・ショーは1920年代までフォリーズと競い続け、より際どい選択肢として、少女たちが全裸に近づくショーを提供した。^[6] 最後のパッシング・ショーは1924年9月3日に開幕し、106回上演された。ハフマンが監督を務め、ロンバーグ、アテリッジ、バレットを含む他のシュバート・スタッフが音楽、歌詞、舞台装置を担当した。ショーでは「Nothing Naughty in a Nightie」という歌がフィーチャーされた。^[7]

1914年2月、ハフマンはパーシー・マッケイの幻想的なロマンス『千年前』で使用された非常に現代的な舞台装置で賞賛を浴びた 。[8] ハフマンは、アル・ジョルソン^の作品である『ロビンソン・クルーソー・ジュニア』（1916年）、『シンドバッド』（1918年）、 『ボンボ』 （1921年）、『ビッグボーイ』 （1925年）も監督した。^[2] ハフマンは、シュバートの他の多くのミュージカル、特にレビューに関わっていた。^[9] 1922年には、エディ・カンター主演のレビュー『メイク・イット・スナッピー』を上演した。^{[10]これは、} 『パッシング・ショー』が上演されていない間、ウィンター・ガーデン劇場を 埋め尽くすために使用された「さまざまなタイトルの泡沫のコレクション」の1つであった。^[6]

狂騒の20年代が進むにつれ、ショーはより大胆になった。ハフマンは、1923年のレビュー「アーティストとモデル」で女の子たちが裸の胸を見せるというJJシュバートの要求に同意した。このショーには完全に裸のシーンが2つあり、地元紙からコメントが寄せられた。^[11] ある批評家は「アメリカのレビューでこれほどの裸が見られたことはこれまでなかった」と書いた。 ^[6] 地方紙はこれを非難したが、ショーをかなり詳細に描写した。^[12] ショーは1927年11月15日にウィンターガーデンで再開され、ハフマンが演出し、100人の裸のコーラスガールをブレスレットや大聖堂として配置した。ショーは19週間上演された。^[13]

1920年代にハフマンはシューバート劇場で多くのオペレッタの演出や監督を務めた。これらには『スタンブールのバラ』（1922年）、『わがメリーランド』（1927年）、『サーカスの王女』（1927年）、そして『マリッツァ伯爵夫人』（1928年）などがある。^{[9]その他のブロードウェイのオリジナル作品には}『ブロッサム・タイム』や『学生王子』などがある。^{[2]フランツ}・シューベルト作曲、ジークムント・ロンベルグ編曲、ドロシー・ドネリー作詞・脚本の オペレッタ『ブロッサム・タイム』は、1921年9月29日にニューヨークのアンバサダー劇場で開幕し、592回上演された。ハフマンが演出を務めた。これは1920年代で2番目に長く上演されたミュージカルだった。^[14] 一時期『ブロッサム・タイム』はシューバート劇場と44丁目劇場で同時に上演されていた（キャストは異なるが基本的に同じスタッフ）。^[15]

ハイデルベルクの学生王子は、ルドルフ・ブライブマンの戯曲『オールド・ハイデルベルク』に基づいて、ジークムント・ロンベルクが作曲し、ドロシー・ドネリーが脚本と作詞を担当した。 ^[16] ハフマンが演出したこのショーは、1924年12月2日にニューヨークの ジョルソンズ59丁目劇場で開幕し、608回上演された。学生王子は、 1926年2月3日にロンドンのヒズ・マジェスティーズ劇場で開幕し、再びハフマンが演出し、96回上演された。1920年代で最も長く上演されたミュージカルであった。^[17]

ハフマンは1920年代から1930年代初頭にかけてショーの演出を手掛けた。^[18] ミュージカル劇『ニーナ・ローザ』は、1930年9月20日から1931年1月17日までニューヨークのマジェスティック劇場で137回上演された。リーとJJ・シューバートがこのショーをプロデュースし、ハフマンが全演出を担当したとクレジットされた。 バスビー・バークレーはショーの制作に関わったと述べたが、おそらくシューバート夫妻との意見の相違から、クレジットされなかった。^[19]

ジェシー・C・ハフマンは1935年に亡くなりました。^{[1] [20]} 彼は生涯で200以上のショーを演出または上演したと推定されています。^[1]

ハフマンが演出または演出したブロードウェイショーには以下のものがある: ^[18]