エミル・カールセン

ソレン・エミル・カールセン
ソレン・エミール・カールセン、 1910年頃
生まれる	( 1853-10-19 )1853年10月19日[1] コペンハーゲン、デンマーク[1]
死亡	1932年1月2日(1932-01-02)（享年78歳） ニューヨーク市、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
知られている	風景画、静物画、海洋画
受賞歴	ルイジアナ買収博覧会金メダル（セントルイス、1904年）、ショー賞（国立デザインアカデミー）、パナマ・パシフィック国際博覧会名誉勲章（カリフォルニア州サンフランシスコ、1915年）

セーレン・エミール・カールセン（1848年10月19日、デンマーク、コペンハーゲン生まれ – 1932年1月2日、アメリカ合衆国ニューヨーク市生まれ）^[2]は、デンマークからアメリカ合衆国に移住したアメリカの印象派の画家である。 ^[3]彼は静物画で知られるようになった。その後、カールセンは描く主題の範囲を広げ、風景画や海景画も描くようになった。^[4]

彼は長いキャリアの中で、アメリカ美術における最も重要な栄誉を数多く受賞し、国立デザインアカデミーの会員に選出されました。また、40年以上にわたり、シカゴ、サンフランシスコ、ニューヨークで尊敬される教師でもありました。

エミール・カールセンはデンマークの首都コペンハーゲンで生まれ育った。彼は芸術家の家庭に育った。彼の母親は画家で、^[5]一説によると、彼に影響を与えた従兄弟は後にデンマーク王立アカデミーの理事長になったという^[6]。彼はコペンハーゲンの王立アカデミーで4年間建築を学んだ後、1​​872年にアメリカに移住し、シカゴに定住した。アメリカに到着すると、彼は生年を1852年か1853年に変更したが、1853年という日付は彼について言及されている多くの出版物で今も使われている。^[7]

芸術に興味を持っていた彼は、最初は建築家の助手として働き、デンマークの海洋画家ラウリッツ・ホルストに師事した。しかし、ホルストはデンマークに戻り、アトリエをカールセンに託した。^[8]彼は急速に進歩し、シカゴ・アカデミー・オブ・デザインでデッサンと絵画の初代教師に任命された。^[9]カールセンはさらなる訓練を求めて1875年にパリへ向かい、そこでフランスの静物画家ジャン＝バティスト＝シメオン・シャルダンの影響を受ける。^[10]米国に戻ると、彼はニューヨークにアトリエを設立し、シャルダンの作品を彷彿とさせる色調の静物画を描き始めた。しかし、作品の販売は依然として苦労していた。ボストンに移った後、彼は短期間ながら売れ行きが良かった。

彼はニューヨークに戻ったが、再び絵画の販売に苦労した。1879年に彼は財政状況の緩和を図るためにオークションを開いたが、結局数点の絵画が売れただけだった。これにより彼はスタジオを諦めざるを得なくなり、フルタイムで絵を描くことができないというフラストレーションにもかかわらず、彫刻である程度成功を収めた。^[11]これらの作品には銅鍋、狩猟鳥、花がよく描かれていた。1883年にペンシルベニア美術アカデミーの展覧会で静物画が採用されたことは、彼のキャリアにおける最初の注目すべき出来事であった。1884年に彼はヨーロッパに戻り、学費を稼ぐためにディーラーのセロン・J・ブレイクスリーから花の静物画の注文を受けた。最終的に彼はきれいな花への需要に背を向けた。^[12] 1885年、カールセンはパリのサロンに2点の作品が採用された。

ニューヨークに戻ると、57丁目にスタジオを開いた。しかし、絵が売れないのがまだ分かって、彼はサンフランシスコに移り^{[13] 、1887年から1889年まで}カリフォルニア・スクール・オブ・デザイン（現在のサンフランシスコ・アート・インスティテュート）の校長を務めた。彼は、スクール・オブ・デザインで教鞭をとり、ベイエリア・アーツ・アンド・クラフツ運動の主導者でもあったアーサー・マシューズと親交を深めた。^[14]その後、1891年ま​​でサンフランシスコ・アート・スチューデンツ・リーグで個人指導を行った。この間、彼は多くの若い学生に影響を与え、その中にはM・エブリン・マコーミックやガイ・ローズがおり、二人ともジヴェルニー印象派の指導者となった。^[15] 1891年、出発の直前、カールセンはサンフランシスコの有力新聞の一つで、美術教育は、自信のない劣等生で、学校の先生になって結婚することが期待されている女性には無駄であると公然と宣言し、大騒動を巻き起こした。^[16]アーサー・マシューズは熱烈な反論を発表し、さらなる議論を巻き起こした。^[17]

カールセンは1891年にカリフォルニアから東部に戻り、東部で長い教職生活を始めた。彼は国立デザインアカデミー、学生が設立したアート・スチューデンツ・リーグ、ペンシルバニア美術アカデミーで教鞭をとった。ジョン・トワクトマンやジュリアン・アルデン・ウィアーなど、ニューヨークを拠点とする他の画家や教師との交流を通じて、徐々に風景画や海洋画に興味を持つようになった。^[18]カールセンは1900年代初頭にコネチカット州フェアフィールド郡ブランチビルに住む友人ウィアーを訪ね、コネチカットでスケッチを行った。ここは有名な「ウィアー農場」となり、多くのアメリカ人印象派が野外で風景画を描いた場所となった。

カールセン一家と幼い息子ダインズは、農場のコテージで数年の夏を過ごしました。彼らは日中は絵を描き、夜は社交の場に集まりました。カールセンは1905年にコネチカット州フォールズビレッジに家を購入し、カールセンがニューヨークで教職に就いていないときは、カールセン一家はほとんどの時間をそこで過ごしました。フォールズビレッジはバークシャー山脈の麓にあり、カールセンはバークシャー山脈の起伏のある丘陵地帯や森林を描きました。^[19]

カールセンは最も尊敬されるアメリカ人画家の一人とみなされていたが、キャリアの最初の数十年間は経済的に苦労した。ニューヨークのマクベス・ギャラリーはアメリカ人アーティストの作品を専門に扱う最初のギャラリーだった。多くのアメリカ人印象派アーティストの作品を扱っていたこのギャラリーにカールセンが加わった後、彼の作品の売り上げは向上し、初めて絶え間ない経済的ストレスから解放されて快適に暮らせるようになった。彼はマクベスで1912年、1919年、1921年、1923年に個展を開催した。^[20]

彼は国立デザインアカデミーでサミュエル・T・ショー・パーチェス賞を受賞した。

エミール・カールセンは人気の教師であり、経済的な必要から、望む以上に教えることが増え、絵を描く時間が減った。経済的に成功すると、教えることを減らした。1905年から1909年まで、国立デザインアカデミーで写生の授業を担当した。また、長年にわたり、ペンシルバニア美術アカデミーで講義をするため、ニューヨークからフィラデルフィアまで通った。^{[21]カールセンの生徒には、ミニチュア画家のローザ・}フーパーがいた。^[22]

エミール・カールセンは1896年にルエラ・メアリー・ルビーと結婚し、59丁目のルビーのスタジオに移り住み、そこで余生を過ごした。1901年に1人息子のダイネス・カールセンが生まれ、自宅で教育を受けた。母親が学問を教え、父親が美術を教えた。ダイネス・カールセンは1914年に自身の展覧会キャリアを開始し、13歳のときに国立デザインアカデミーで静物画を展示した。ダイネス・カールセンは1922年、21歳で国立芸術院会員に、1942年には正会員になった。ダイネス・カールセンは父親と一緒にニューヨークのグランド・セントラル・ギャラリーで展示を行った。同ギャラリーで3回の個展を開催した。1966年にダイネス・カールセンが死去した後、グランド・セントラル・ギャラリーは両アーティストを称えるために2人による回顧展を開催した。カールセンはジュリアン・アルデン・ウィアー、ジョン・トワクトマン、チャイルド・ハッサムと親しい友人であった。^[21]

1908 年、カールセンは、今では無名の美術雑誌「パレット アンド ベンチ」に静物画に関する記事を発表し、その中で静物画の地位の低さについて次のように書いています。

... 静物画は、国内外を問わず美術学校ではあまり重要視されておらず、通常の授業は古代の絵画、裸体画、衣服をまとった人物画、裸体画から取られている。... では、なぜ熱心な学生が、絵画とデッサン、無生物の研究、静物画の技術に関するあらゆる知識を習得する最も単純で徹底した方法、あらゆる技術的困難を完全に克服するための最も確実な道を見逃す必要があるのだろうか。^[23]

ウィリアム・ガードツ教授は、アメリカの静物画に関する著書「謙虚な真実の画家たち」の中で、カールセンとその美的感覚について詳細に記述しており、絵画に描かれた対象について次のように述べている。

... 伝統的な美しさが欠けていることが多いが、絵画を美しくしているのはカールセンの配置の繊細さである。大きな形が小さな平らな形や背の高い形と並置され、その輪郭は洗練された調和のとれた曲線でまとめられていることが多い。限られた支持面の前後に配置され、「呼吸する余地」、つまり空間内でのゆっくりとした動きを可能にしている。^[24]

美術史家リチャード・ボイルもカールセンの職人技に注目し、著書『アメリカ印象派』の中で次のように述べています。

カールセンの特別な関心は静物画であり、彼の絵画は美しく細工され、表面が繊細で、ホイッスラー、特にデューイングを彷彿とさせる。カールセンは「理想的な美」だけでなく、主題に内在する美、質感や色彩にも関心を持っていた。デューイングの作品と同様に、キャンバス上の物体の配置はカールセンにとって極めて重要である... ^[25]

美術評論家のアーサー・エドウィン・バイは、1921年にアメリカの静物画に関する調査の中でカールセンを最も大きく取り上げ、次のように書いています。

エミール・カールセンは、疑いなく今日のアメリカで最も優れた静物画の巨匠である。…カールセンが芸術をかつてない高みにまで高めたことは明らかである。」^[26]

ウィリアム・ガードツは『アメリカ印象派』の中で、カールセンが静物画家から風景画家へと転向した経緯について次のように書いている。

カールセンは丘陵の美しさに魅了され、それを柔らかいパステル調の色調で表現した。しかし、カールセンの風景画のスタイルはよりこの世紀のものであり、後の印象派を特徴づける、より装飾的でやや自然主義的な様式で発展した。^[27]

美術収集家のダンカン・フィリップスはカールセンの海の風景画には「ある種のトランスのような雰囲気」があると書いている。^[28]

• 国立デザインアカデミー、ニューヨーク
• ボヘミアン クラブ、カリフォルニア州サンフランシスコ
• サルマガンディ クラブ、ニューヨーク、ニューヨーク

• De Neuhausenke Præmier、1869 ^[30]
• ルイジアナ買収博覧会金メダル、セントルイス、1904年^[31]
• ショー賞、国立デザインアカデミー
• 名誉勲章、パナマ・パシフィック国際博覧会、カリフォルニア州サンフランシスコ、1915年

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ
• デイトン美術館、オハイオ州デイトン（「タマネギ入り鉄鍋」1925年頃）
• アクロン美術館、オハイオ州アクロン（「Rhages Jar」の日付は不明）
• デ・ヤング美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ
• ボヘミアン クラブ、カリフォルニア州サンフランシスコ
• 国立アメリカ美術館、スミソニアン協会、ワシントン D.C.
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク
• シカゴ歴史協会、イリノイ州シカゴ
• ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク
• モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア
• ナッシュビル パルテノン、テネシー州ナッシュビル
• ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド）
• サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ;
• フライ美術館、ワシントン州シアトル
• サンディエゴ美術館、カリフォルニア州サンディエゴ
• バトラー美術館、オハイオ州ヤングスタウン（「ザ・サーフ」1907年）
• コロンバス博物館、ジョージア州コロンバス
• ブルース博物館、コネチカット州グリニッジ
• エルパソ美術館、エルパソ、テキサス州

ウィキメディア・コモンズには、エミール・カールセンに関連するメディアがあります。

• アメリカ印象派
• トーン印象派
• カリフォルニア・トーナリズム
• フランス印象派
• 調性主義

• エミール・カールセンアーカイブ
• エミル・カールセン
• 国立デザインアカデミー
• ウィアーファーム国定史跡（カールセン、ウィアー、トワクトマンが絵を描いた場所）
• コネチカット アート トレイル - アメリカ印象派に関連する場所
• 「アメリカの印象派」。タイム誌、1956年3月26日。
• メトロポリタン美術館図書館のカールセン展カタログ（PDF 形式でオンラインで完全公開）