それはゲームではない

「イッツ・ノー・ゲーム」は、イギリスのミュージシャン、デヴィッド・ボウイが1980年のアルバム『スケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス）』のために書いた曲で、ロバート・フリップがリードギターを演奏している。この曲はアルバムの冒頭と最後を飾る2つのパートに分かれている。「(No. 1)」は音楽的に不吉で、ボウイの叫び声のような歌詞と女優の広田ミチによる日本語のナレーションが特徴的である。「(No. 2)」は「(No. 1)」とは全く対照的で、はるかに穏やかで、ボウイの伝記作家はこれを、アルバムの終盤で「(No. 1)」でボウイが同じような状況に直面したこととして象徴している。

アルバムと同時に、「(No. 1)」はシングル「 Ashes to Ashes 」の米国版のB面として1980年8月にリリースされた。ボウイはコンサートツアー中に「It's No Game」をライブで演奏することはなかったが、「(No. 1)」のエンディングは1987年のグラス・スパイダー・ツアーに合わせてアレンジされた。この曲は後に2015年のミュージカル「ラザルス」で全曲演奏された。

スケアリー・モンスターズ（およびスーパー・クリープス）のレコーディング・セッションは、1980年2月にニューヨークのパワー・ステーションで始まった。 「イッツ・ノー・ゲーム」のバックトラックはここで完成し、「（No. 2）」は完全に完成した。 ^[1] キング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップは「（No. 1）」でリードギターを担当した。^[2]同じ頃に録音されたのがインストルメンタルの「クリスタル・ジャパン」である。この曲はもともとアルバムの最後の曲になる予定だったが、「イッツ・ノー・ゲーム」のリプライズに取って代わられた。^{[3] [2]}伝記作家のクリス・オリアリーによると、「（No. 2）」は曲のオリジナル・バージョンであり、その開発の歴史はビートルズの1968年の曲「レボリューション」のそれと似ており、最初はよりスローなアコースティック・トラック（ホワイト・アルバムに収録されているバージョン）として録音され、その後ハード・ロックとして録音された。^[2]

ボウイは、以前のリリースのように歌詞と音楽を即興で作るのではなく、時間をかけて歌詞とメロディーを作曲し、発展させたいとヴィスコンティに伝えた。^[4]そのため、ボウイのボーカルは、当時共同プロデューサーのトニー・ヴィスコンティのスタジオであったロンドンのグッド・アース・スタジオで、1980年4月まで録音されなかった。 ^[2]また、女優の広田ミチによる「(No. 1)」の日本語ナレーションもここで録音された。^[5]

「イッツ・ノー・ゲーム」の一部は、1970年半ばにハドン・ホールでデモ演奏された、以前に未発表だった「タイアード・オブ・マイ・ライフ」という曲から引用されたものである。ボウイは「タイアード・オブ・マイ・ライフ」を1963年には既に書いたと主張しており、ヴィスコンティもこれを支持している。ヴィスコンティは、ボウイがこの曲を16歳の時に書いたと述べた。 ^[6]「イッツ・ノー・ゲーム」を作曲する際、ボウイは「タイアード・オブ・マイ・ライフ」のメロディー、構成、歌詞の一部を再利用しており、その一部は1970年のアルバム『世界を売った男』と似たテーマを共有していた。^{[2] [7]}

「It's No Game (No. 1)」の歌詞は、広田ミチによって日本語で語られており、NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーによると、ボウイは英語の翻訳を「文字通り自分の腸を引き裂くかのように」叫んでいる。^{[8]オリアリーは、これが}ジョン・レノンのプラスティック・オノ・バンド（1970年）のパフォーマンスを彷彿とさせると述べている。 ^[2]ボウイは、日本の少女や女性全般に対する「特定の性差別的な態度を打ち破るために」、耳障りな女性のボーカルを採用したと述べた。 ^[5]広田は、強い男性代名詞「オレ」まで含めて、歌詞をそのまま朗読している。この曲は、フリップが演奏する激しいギターループで終わり、続いてボウイが「黙れ！」と叫ぶ。作家のピーター・ドゲットは、このエンディングを「衝撃的で、恐ろしい、[そして]容赦ない」と評している。^[9]

「(No. 1)」の音楽とボーカルの激しさとは対照的に、「イッツ・ノー・ゲーム (No. 2)」はずっと穏やかである。カーとマレーはこれを、アルバムの終わりまでにボウイは「アルバムの始まりに直面したのと同じ状況に直面しているが、怒りの力はいくらか弱まっている。状況は改善していないが、彼はそれをよりうまく受け止めている」と解釈した。^[8]ドゲットは、「(No. 1)」が「狂気の兆候で最高潮に達したのに対し、「(No. 2)」は「周囲のすべてから色を奪って終わる」と書いている。^[9]アルバムの始まり方と同様に、テープが巻き戻されて再生される音で終わるが、今回は速度が遅くなり停止する。^{[10] [2]}

「イッツ・ノー・ゲーム」の両パートは1980年9月12日にボウイの14枚目のスタジオアルバム『スケアリー・モンスターズ（アンド・スーパー・クリープス）』に収録され、「（No. 1）」がアルバムのオープニングを飾り、「（No. 2）」がアルバムの最後を飾った。^[11] 「（No. 1）」は1980年8月にシングル「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」の米国版B面としてもリリースされた。 ^[12]日本では1980年にシングルとしてリリースされ、「ファッション」がB面だった。^[10] 7インチのビニールレコードで初めてパート1と2の両方を収録した特別版が、ボウイと写真家の鋤田正義のサイン入りで2,000部限定でリリースされた書籍「スピード・オブ・ライフ」（ジェネシス・パブリケーションズ、2012年）に同梱された。ピクチャービニールは鋤田による写真が使用されている。

ボウイはコンサートツアー中に「イッツ・ノー・ゲーム」をライブで演奏することはなかった。しかし、「(No. 1)」の最後の瞬間 ― フリップの狂気的なギターがボウイの「黙れ!」という叫びで中断される場面 ― は、1987年のグラス・スパイダー・ツアーの冒頭で再現された。^[13]この曲は後に2015年のミュージカル「ラザロ」で全曲演奏された。^[10]オリアリーは、このミュージカルではボウイが「イッツ・ノー・ゲーム」を「不条理なセットピース」に変えたと書いている。アパートに閉じ込められたトーマス・ジェローム・ニュートンのキャラクターは、暴力的な死のモンタージュを目撃した後、「女侍に部屋中投げ飛ばされる幻覚を見る」というものだ。^[2]

モジョ誌は「イッツ・ノー・ゲーム（No. 1）」を2015年のボウイのベストトラック73位に挙げた。 ^[14] 3年後、 NMEのスタッフライター、エミリー・バーカーは「（No. 1）」を彼のベストソング40位に選び、「非常に好感が持てると同時にディストピア的な音楽を作る」ボウイの能力を称賛した。 ^[15]

伝記作家クリス・オリアリーによれば: ^[2]

• デヴィッド・ボウイ– リードボーカル、バックボーカル、ピアノ、プロデューサー
• ロバート・フリップ– リードギター「(No. 1)」
• カルロス・アロマー– リズムギター
• ジョージ・マレー– ベース
• デニス・デイヴィス– ドラム、ラチェット「(No. 1)」
• 広田未知 – リードボーカル「(No.1)」
• トニー・ヴィスコンティ– バックボーカル、プロデューサー

• Born to Worry – アルバム『 Loving the Alien: Athens Georgia Salutes David Bowie』に収録されている「It's No Game Part 3」というバージョン。
• ナイン・インチ・ネイルズ- EP『ブロークン』収録の「ピニオン」で、ボウイの曲のギターサンプルをスロー再生、逆再生したもの。^[10]このサンプルは、ほとんどのナイン・インチ・ネイルズのコンサートの前に流れるイントロテープでより明瞭に聞こえる。

• バックリー、デイヴィッド（2005）[1999]。奇妙な魅力-デヴィッド・ボウイ：決定的な物語。ロンドン：ヴァージンブックス。ISBN 978-0-75351-002-5。
• ロイ・カー;マレー、チャールズ・シャー(1981)。ボウイ：イラスト・レコード。ロンドン：イールパイ出版。ISBN 978-0-38077-966-6。
• ドゲット、ピーター（2012年）。『世界を売った男：デヴィッド・ボウイと1970年代』ニューヨーク市：ハーパーコリンズ出版社。ISBN 978-0-06-202466-4。
• オリアリー、クリス（2019）。『アッシュ・トゥ・アッシュズ：デヴィッド・ボウイの歌 1976–2016』。ロンドン：リピーター。ISBN 978-1-912248-30-8。
• ペッグ、ニコラス（2016年）。『デヴィッド・ボウイ全集』（改訂・最新版）。ロンドン：タイタン・ブックス。ISBN 978-1-78565-365-0。
• ホイットバーン、ジョエル (2015)。比較の本。ウィスコンシン州メノノミーフォールズ：レコードリサーチ社。ISBN 978-0-89820-213-7。