イントゥ・グローリー・ライド

イントゥ・グローリー・ライド
スタジオアルバム​ マノウォー
リリース	1983年7月1日
記録済み	ミュージックアメリカ、ニューヨーク州ロチェスター
ジャンル	ヘビーメタル、パワーメタル
長さ	45 : 26
ラベル	ミュージック・フォー・ネイションズ
プロデューサー	マノウォー、ジョン・マティアス
マノウォーの年表
バトル・ヒムズ （1982） イントゥ・グローリー・ライド （1983） ヘイル・トゥ・イングランド （1984）

『イントゥ・グローリー・ライド』は、アメリカのヘビーメタルバンド、マノウォーの2枚目のスタジオアルバムであり、ドラマーのスコット・コロンバスが参加した最初のアルバムである。アルバムタイトルは、バンドの前作『バトル・ヒムズ』のタイトルトラックに由来している。『イントゥ・グローリー・ライド』のリリース後、マノウォーはこの「壮大な」スタイルのヘビーメタルの発展に最も影響を与えたバンドの1つとなり、このジャンルに決定的な影響を与えた。 ^[4]

2枚目のアルバム『イントゥ・グローリー・ライド』では、マノウォーは別の大手レーベルと契約し、自らの血で新しい契約書にサインしたことでイギリスの音楽メディアで注目を集め、このようにして自分たちのコミットメントを示した最初のバンドとなった。この契約は、1983年7月/8月号のケラング！第47号の表紙記事となった。 ^[5]

2021年9月のボス、ロス（元マノウォー、ギタリスト）とのインタビューで、彼はバンドのイメージとアルバム『イントゥ・グローリー・ライド』で構築されたコンセプトについて次のように説明している。「このアイデアはジョーイと私から出たもので、私は歴史マニアなんです…バイキングや古代ギリシャなどが好きで、ジョーイもそうでした。私たちはみんなこうしたものに夢中でした…それから剣、本物の剣を注文しました。すべてが本物で、私たちは本物でした…私たちは完全に夢中になりました…私たちは人生のすべてが戦いだと思っていましたが、今日まで、すべてが戦いであり、向上し、準備し、障害を克服し、毎日より良い人間にならなければなりません…他人には優しく、敵には厳しく。私たちは皆マノウォーズだった、少なくとも私はそう思っていました…」^[6]

この曲はヘビーメタル/スピードメタル/バイカーメタル​​の曲^[7]で、バイクに乗った男（ニックネームは「ロードのウォーロード」）がバイクに乗って女の子とセックスする内容である。^[8]この曲は2人が愛し合うところから始まるが、すぐに女の子の両親に邪魔され^[9]、若い主人公は逃げるも失敗に終わる。^[10]「ウォーロード」はテレビを見ていて、世界の別の場所での援助要請を見ていて、バイカー/ナレーターが「俺たちは病んだ世界に生きている…海外では大変なことになっている…送金はやめて、あいつら全員に爆弾を送ってくれ」と言う。マノウォーはバイカー像の本質を表現しているのかもしれない。この種の労働者階級のリアリズムは、ヘビーメタルの曲に同様の感情を抱いていた当時のメタルファンの共感を呼んだ。^[8]バイカー文化との一体化は彼らの音楽の主要なテーマの1つであり、^[11]曲にはプレッシャーとダイレクトなリズムがあり、ドラムは他の楽器に比べて浮き彫りになっている（ハイハットがギターとベースをほぼカバーしているが、ここでは非常にバランスが取れている）、「Warlord」はダイナミックでエネルギッシュなヘビーメタルの要素が満載です。このアルバムの新しいドラマー「スコット・コロンバス」は力強いドラミングを好むミュージシャンです。^{[12]曲中の「}エリック・アダムス」の声の高音と低音の範囲は、A4、G5、F#5、D5の間です。^[13]

1996年、バンドの8枚目のアルバム『Louder Than Hell』のオープニング曲「Return of the Warlord」は「Warlord」の続編である。^[11]

この曲はヘビーメタル/パワーメタル/シンフォニックメタル/エピックメタルです。^[12]映画「コナン・ザ・バーバリアン」の「鋼の謎」は、鋼鉄への信頼と盗まれた鋼鉄の剣の探求についてです。 ^[8]コナンの態度や行動に影響を与えるものはすべて、「鋼の謎」、つまり彼の民が蛮族の文化にとって鋼鉄の重要性を説明する伝説に基づいています。曲「鋼の秘密」は映画の「鋼の謎」と同じアイデアを持っており、曲の中では「秘密」として形作られ、それに答えています（謎/秘密）- 戦士は、鋼鉄は脆くなり、肉体は老化しますが、勝つのは意志と信念であることを理解する必要があります。意志と信念によって、肉体は剣を振るい、その剣を正しく使用し、弱者や不幸な者に対して使用しないように動機付けられます。それは、鋼鉄が力や細やかな職人技、あるいは手の力だけで高められるのではなく、その力はそれを扱う者の明確な信念と確信から生まれることを意味します。^[14]

「鋼の秘密」という曲は、マノウォーが1982年のデビューアルバム『Battle Hymns』の同名の最後の曲で初めて探求したエピックメタルスタイルの継続と洗練を表しており、^[15]映画「コナン・ザ・バーバリアン」へのトリビュートソングとしても知られている。^[10]映画「コナン・ザ・バーバリアン」の冒頭で、コナンの父親が少年だった彼に「鋼の秘密」について語っている。「火と風が巨人を倒し、彼らの死体を水に投げ込んだ。しかし、神々は怒りに任せて鋼の秘密を忘れてしまった...そしてそれを戦場に残していった。そしてそれを見つけた我々は...ただの人間だ。神ではない。巨人でもない。ただの人間だ。鋼の秘密は常に謎を伴ってきた...」。^[16]マノウォーは頻繁に鋼鉄を中心的な比喩として用いており、曲自体もタイトルに「鋼鉄」や「金属」が付けられ、剣やハンマーに例えられている。これは「鋼鉄」という言葉に関連したタイトルを持つ彼らの最初の曲である。^[11]

この曲のメロディーは、剣と魔法の物語へのゆっくりとした重厚な頌歌で、ベーシストのジョーイ・デマイオ (ベース - 4 弦、8 弦) による低音主体のヴァースで始まる。^[17]アダムスが歌うヴァースは非常に荘厳で、ほとんど破滅的な歩調で、その描写は非常に刺激的で、非常に壮大で荘厳である。曲は、ロス・ザ・ボス (ギター) のギターリフの美しい登場、上品なボーカルスラッシュを届けるエリック・アダムス (ボーカル) の素晴らしいボーカルパフォーマンスとともに、暗闇、憂鬱、魔法の感覚に浸透したままであり、そしてアダムスの透き通った声が彼から「高み」に達する壮大なフィナーレで終わる。^[18] 彼の英雄的な声は、当時のメタルに存在していたものと比べることができない。感動的な合唱団がコーラスに加わり、バンドがテンポを遅くしたり速くしたりすることでどのような効果を生み出すかは印象的である。^[19]この曲におけるエリック・アダムスの声の高音域と低音域は、B2、A5、C#5、F#5、B4の間です。^[13]

この曲はヘビーメタル/パワーメタルの曲で、革や鋲、スパイクを身につけた金属の戦士についての曲だが、剣と魔法の蛮族のイメージを描いており、重装の軍隊がゆっくりと前進しているような感覚を呼び起こす。^[8]「Gloves Of Metal」の歌詞で、マノウォーは初めて「メタルキングス」という名前に言及し、後に6枚目のスタジオアルバム「キングス・オブ・メタル」（バンドの最も有名な作品であり、マノウォーの世界中で最も売れたアルバムであり、マノウォーのファンの大多数が好きなアルバムである^{[20] [21]}）となり、同名のタイトルトラックをフィーチャーし、アルバムの他の曲にも含まれており、後にバンドの馴染みのあるニックネームとなった。^[22]

この曲は、曲のメインリフのギターの跡をたどる、並外れた音楽の三部作である。この曲は、常にグラナイトリフのスローさ、堂々としたカット、そして本当に80年代の素晴らしいギターソロのタッピングなど、エピックメタルのスタイルの特徴にしっかりと固定されている。 ^{[23]コロンバスの}ドラム、デマイオのベース、ロスのギターによるリズムデュオと一緒に、行進のスピードで鎧と鎖がカチャカチャ鳴っているのを彷彿とさせる。エリックのボーカルは、信じられないほどの音域で力強く、オペラの巨匠に信じられないほど簡単になり、美しいファルセットと命知らずの叫び声を駆使している^[8]この曲での「エリック・アダムス」の声の高音域と低音域は、G#5、C#5、A2の間である。^[13]

「グローブス・オブ・メタル」のミュージックビデオは、バンドの最初の公式ミュージックビデオで、1983年に撮影され、約6分間の再生時間があります。^[24]ミュージックビデオは、カモメと革の服を着た戦士が馬に乗って森の中を走るショットで始まります。

バンドは熱狂的な観客の前でコンサートステージで演奏し、最後には戦闘と勝利のシーンがある。^[25]

ウェブマガジン「Vampster」は、このビデオを「メタル界史上最も象徴的な作品の一つ…『Gloves of Metal』はおそらくこのアルバムで最もよく知られている曲であり、この曲もゆっくりとしたテンポから力を得ている。それは『Into Glory Ride』のカバーと完璧にマッチしている…」と評した。^[26]

2014年、VH1は「Gloves Of Metal」をタイトルに「Metal」という言葉が含まれるヘビーメタルソングの中で6番目に優れた曲としてランク付けした。^[27]

この曲はヘビーメタル/パワーメタル/バイキングメタルの曲で、明らかに北欧の影響を受けた曲で、来世で栄光のために戦い死ぬバイキング戦士についての曲で、バイキング文化の要素を取り入れたファンタジーベースの英雄神話である。^[8]この曲の雰囲気は古典的な英雄ファンタジーと神話を想起させ、バイキングメタルの前身となった。^[21]この曲はマノウォーの最初のバラードとなり、素晴らしいボーカルと美しいファルセットと命知らずの叫び、そして美しくメランコリックな歌詞が特徴のしっかりした曲となった。^{[28] [8] 「Gates Of Valhalla」という曲で、バンドは古代}北欧人を崇拝する「バイキングメタルの先駆者」として有名になり、この曲で彼らはバイキングメタルが残酷な伝説と歴史的に正確な戦いの描写に基づくものになることを望んでいた。^{[29] [30]}

この曲は、デマイオの8弦ベースの素晴らしい、感動的なアルペジオで始まります。最初のベースソロの後、ロスのキーボードの絨毯がそっと導入され、アダムスの歌声を引き立てます。とても独特でメロディアスな始まりです。曲の最初の部分（ベースとボーカル）の後、ドラムとギターが勢いよく鳴り始め、リフは直線的でメタリックになります。コロンバスのダブルベースドラムがベースとギターのピックをサポートし、本物のバイキングのドラムのような音色のタムが完成します。中央部分はテンポが遅くなり、ロスの壮大なギターソロのリフレインがあり、その後、歌詞とボーカルで素晴らしく美しくメランコリックな壮大な終わりを迎えます。^[31]この曲は雰囲気を醸し出し、聴く人の心の目と繋がりを作ろうとした。「イントゥ・グローリー・ライド」は翼のある馬に乗ってヴァルハラの門をくぐる。歌詞ではその気持ちを「バイキングの国に別れを告げる...死の冷たい風が髪を吹き抜ける...私は今や不死身、そこにいる...空を駆け抜ける私の剣の歌声を聞く...ヴァルハラで神々が私を待っている、汝の門を大きく開いて私を抱きしめる、戦いの大広間が殺され、剣を手に...私は最後の戦いの叫びを叫ぶ...」といった言葉で表現している。曲の最後では、エリック・アダムスがギターソロの後に叫ぶ。「ついに家に帰ったことを『あなた』に知らせるため」。^[30]この曲でのエリック・アダムスの声の高音域と低音域は、B4、D5、E5、F#5、A5、G5の間である。 ^[13]

この曲はヘビーメタル/ドゥームメタルの曲で、攻撃的でダークでドゥームなリズムに奇妙でクレイジーなギターの不協和音、そして雰囲気のある重いドラムのリズム変化が、雰囲気を濃密にしている。^[10]エリック・アダムスは、意地悪で憎しみに満ちたボーカルで、並外れて強い肺（最大限の能力）と厚い声帯で「俺の刃から降り注ぐお前の血を味わう」という歌詞を叫び、コーラスでは曲名が2回続けて叫ばれ、タイトル名「Hatred」にふさわしい以上のものとなっている。^{[32] [8]}

この歌は、残忍で狂気じみた戦士（「コナン・ザ・バーバリアン」のような）について歌われている。彼は戦士に求められる創意工夫を持ち、非常に復讐心に燃えており、「敵を粉砕し、敵を目の前に追い立て、敵の女たちの嘆きを聞くこと」以上に人生で喜びはないと主張している。彼の「…強さは憎しみ、苦痛、痛み」であり、「憎しみが心の中で燃えている…」。彼はまた、邪悪な勢力に対して、彼らの体を冒涜し、剣を持った熟練の戦士「…死なない者…」であり、その強さと技術でほとんどの男を圧倒する才能ある戦士であり、「…前兆…」と自称する有能なリーダーであり、生まれながらのリーダーであり、王である「…私は世界を支配する、ネズミの競争…」。^{[33] [34]}

「憎しみの戦士」の血脈を流れる「黒い血」の象徴性は、古代史における黒色の重要性を表現するようになった。黒色は、残酷さ、蛮行、死、悪、暗闇、哀悼、そして王権、威厳、権威と関連しており、これらすべての「特徴と称号」は、歌詞を通じて「憎しみの戦士」と結びついている。^{[35] [循環参照] [36]}

この曲はアルバムの中で最も独特な曲で、曲の冒頭からその雰囲気が支配している。ギターが不協和音と鋭い音を奏でる中、アダムスは主人公の心について語る。その心には黒い血が流れ、主人公は憎しみに満ちている。^{[10] [37] [38] [36]}

この曲のハイライトは、エリック・アダムスの驚異的な音域を持つ力強いボーカルパフォーマンスです。彼は、オクターブを変化させる極端な音域を駆使し、大音量で高エネルギーのクリーンからより激しいディストーションまで、攻撃的で音のタフさ、そして感情的に狂ったような甲高い叫び声を出しています。^{[10] [39] [40]}この曲の「エリック・アダムス」の声の高音と低音の音域は、B♭5、G5、B4の間です。^[13]

この曲はヘビーメタル/エピックメタル/パワーメタルの曲で、新約聖書の最後の書である『ヨハネの黙示録』に書かれている終末の終末のビジョンを描いています。しかしマノウォーは、この道徳物語を「独善的な愚か者」が地球から火によって浄化され、悪魔との最後の戦いの栄光を味わう物語に変えています。興味深いことに、マノウォーは悪魔に対して神とイエスの側に立っており、おそらくメタルの悪魔主義を拒否し、ビクトリア朝の人々が「マッスル・キリスト教」と呼んだものを明確に受け入れているのでしょう(Magan、1996)。^{[8]この曲の}黙示録のイメージは、荘厳な雰囲気と特徴的な疾走するリズムを持ち、スコットの重いドラムが特に印象的で、ロスのギターワークが差し迫った破滅の雰囲気を支え、曲のユニークさを強めている。^{[41] [42]}この曲はコロンバスドラムのタムによってエピックメタルソングとして紹介され、その後ロスギターとデマイオベースが非常によくデザインされたソリューション（加速する部分など）を持ち始める。リフレインはメロディアスで、黙示録を語る強力なテーマを呼び起こし、非常に強力でアストラルで鮮明なイメージで「悪魔的」な音を強調し、優れた品質のソングライティングと豊かで感情的なボーカルを伴う。^{[36] [43] [44]}この曲の「エリックアダムス」の声の高音と低音の音域は、F#5、C5、B4の間である^{。 [13]}

この曲はヘビーメタル/エピックメタル/パワーメタルの曲で、死の兵士（「悪魔と人間の魔法の息子たち」）の復讐（「あなたの悲劇的な最期のために書かれたこの挨拶の歌」）について歌っており、戦場で亡くなった戦士/兵士（「...倒れた兄弟よ、私はあなたの側を閉じている...あなたは私の兄弟とあなたの側にいるすべての人々を殺した...あなたは目覚めることはありません、復讐は甘くしてください...私たちが行進するとき、あなたの剣は私と一緒にいます...」）に対する復讐に満ちた戦い、戦争、そして功績を描いています。^{[8] [30]}

この歌では、戦いとその結果も描写されている。「鋼鉄が鋼鉄と出会う。斧、ブロードソード、盾。奴らの頭は我々の槍に乗り、死体は野原を覆う。奴らを傷つけ、殺し、女子供を連れ去る。」死の兵士たちは、タルサの運命の騎士（『コナン・ザ・バーバリアン』）と部分的に類似している。その歌は「乗り物、乗り物、乗り物、地獄から乗り上がる」で始まり、数十人の騎士が地平線に現れ、彼らを越えた者はすぐに略奪され、虐殺され、女子供を捕らえる 。映画『コナン・ザ・バーバリアン』のコナンの村への攻撃に似ている。この歌ではまた、「死の兵士」の出自についても描写されている。 「死は生命だ！…満月が来ると彼らは墓から蘇る…血の海を抜け、地獄のような怒りで戦う…血の輪によって団結の信条を誓う、我々は一つ、恐れを知らない！逃げるためではなく戦うために生まれた… 」といった歌詞で、彼らは冥界からやってきた。^{[45] [46]}

一部の評論家は、この曲は「 Battle Hymn」の「完璧な後継曲」であり、その音楽構造を踏襲しており、この曲と同等に位置付けられるべきだと述べた。^{[31] [10] [32]}戦闘ドラムが演奏され、特にベースのリズムにおいてBattle Hymnを彷彿とさせる詩が爆発し、8弦ベースによる間奏は荘厳かつ壮大で、マノウォーの叙事詩組曲の特徴的な構造を踏襲している。この曲は、選りすぐりのギターソロの後に終了し、バンド全体のクレッシェンドを伴って感情が大きくエスカレートし、その後、クラシックでスリリングなエンディングを迎える。パフォーマンスは紛れもなく力強い。^{[31]この曲での「}エリック・アダムス」の声の高音域と低音域は、F5、C5、D5、B4、G2の間である。^[13]

1983年、ニューアルバム「Into Glory Ride」の発売直後、マノウォーはニコロデオンチャンネルの受賞歴のある番組で視聴率1位の番組、「 Livewire 」というトークショーに出演しました(このシリーズはあらゆる年齢の子供向けに作られており、番組の主な焦点は、当時の実際の出来事や物語を議論することでした)。番組の形式は「テープに生中継」で、司会者と20～30人のティーンエイジャーと大人からなる観客が参加しました。この番組は、比較的無名のバンドや歌手が初めてテレビ出演したことで最もよく知られています。マノウォーのアルバムプロモーションの一環として、彼らのパフォーマンスには、2曲の生演奏と司会者と観客へのインタビューが含まれていました。マノウォーは、アルバム「Into Glory Ride」のカバーやミュージックビデオ「Gloves Of Metal」のように、バーバリアン・ウォリアーズに扮して番組に臨みました。パフォーマンスはバンドが「Gloves Of Metal」をライブ演奏することから始まり、その直後、パフォーマンスの最後にバンドは座って、礼儀正しい司会者の「フレッド・ニューマン」や若者とその両親、祖父母からの質問に答えた。インタビューの直後、バンドは「Revelation (Death's angel)」を演奏し、ショーのエンディングクレジットが最後までこの曲に続いた。^[47]

2019年3月29日、アルバム『イントゥ・グローリー・ライド』は、新たな改善されたサウンド体験のために再活性化され、再リリースされた。マノウォーはオリジナルのマルチトラックマスター録音をアナログから96kHz品質のデジタルに変換し、アルバムのトラックに深み、力強さ、明瞭さを加えた。アルバムはニューヨークにあるマノウォーの「ヴァルハラ・スタジオ」でリミックスされ、^[48]バンドはオリジナルのレコーディング中に「やや急いで妥協した制作を強いられた」と述べた。^[49]「インペリアル・エディション」アルバムの表紙は、オリジナルアルバムの表紙とは異なる。アルバム「インペリアル・エディション」の表紙には、アーティスト「ケン・ケリー」によるアートワークが含まれています。このアートワークは、アルバムのトラックの1つである「鋼の秘密」にインスピレーションを得たもので、歌詞には「...名前も番号もない者がすぐに現れるだろう...金でできた戦車に乗って...鉄の笏は慈悲をもたらすことができる...創造主であり王である」などが続いています。^[50] カバーには、黒と茶色の馬に引かれた金色の戦車に乗るバンドのマスコット「顔のない戦士」/「メタルの王」の絵があり、戦車には金色の王冠と金色の指輪が付いた黒い旗もあります（これは、バンドの6枚目のアルバム「キングス・オブ・メタル」の別の曲「王冠と指輪」も象徴しています）。 「顔のない戦士」は左手に鉄の笏を持ち、右手には馬用の紐を持っている。地面にはバンドの有名な剣（アルバム「イントゥ・グローリー・ライド」のオリジナルカバーにも描かれている）で刺されている死体が横たわっており、死体の近くと「顔のない戦士」の戦車の近くには血の付いた頭蓋骨が散乱しており、その一つにはバンドの剣がもう一つ置かれている。^{[51] [52]}

2019年、オンラインマガジン「Metal Invader」は次のような引用を含むレビューを掲載した。 「...Into Glory Ride」：我々は文字通り、メタル業界にほとんど影響を与えなかったバンドの傑作の1つを扱っている…だから彼らは我々の尊敬に値する…」また、「Imperial edition」については次のようにレビューした。「…いずれにせよ、2019年版はサウンド面で多くの新しい要素を表面にもたらしたため、クラシックの次に来るに値する。新しいカバーもあり、全体的にクラシックアルバムのすっきりとした再発である…」^[53]

2017年、オンラインマガジン「The Metal Crypt」はアルバムのレビューを掲載し、5点満点中4.25点と評価し、読者は5点満点中4.9点以上と評価し、次のようなコメントを添えた。「... Into Glory Rideはマノウォーのファンだけでなく、壮大なヘビーメタルのファン全員にとって必須のリリースです...」^[54]

2006年、オンライン雑誌「Metalfan.nl」はアルバムのレビューを行い、100点満点中94点と評価し、「Into Glory Rideはほぼ完全に壮大なアルバムであり、デビュー作の最高の曲の側面をさらに発展させた...トップバンドによるトップレコードだ」と評した。^[42]

2005年、『イントゥ・グローリー・ライド』はロック・ハード誌の『史上最高のロック&メタルアルバム500 』で444位にランクされた。^[55]

2004年、オンライン雑誌「The Bloodchamber」はアルバムのレビューを行い、10点満点中10点と評価し、次のようなコメントを添えた。「...これはマノウォーがこれまでにリリースした中で最高の作品だ！デビュー作と比べてハードロックから離れたスタイルで、メタルの王たちの最も輝かしい時代の到来を告げている。(Into Glory Ride、Hail to England、Sign of the Hammer)...これに匹敵するものを求めている真のメタルの傑作が届けられた。そして、作曲と技術的に素晴らしい曲のおかげで、最高の評価は絶対にふさわしい！...」^[56]

2000年にオンライン雑誌「Power Metal.de」がアルバムのレビューを行い、10点満点中9.32点の評価を与え、次のようなコメントを添えた。「バンドはそれを非常にうまくやった!!!…MANOWARはこのアルバムでもお互いに完全に誠実であり続けた!!!…」^[57]

2000年、オンライン雑誌「Vampster」はアルバムのレビューを掲載し、次のようなコメントを添えた。「結局のところ、『Into Glory Ride』は私にとって今でも絶対的な傑作であり、同時にこのアルバムは私を悲しくさせる。なぜなら、MANOWARが二度とこのようなアルバムを作ることはないだろうとわかっているからだ。『Into Glory Ride』のユニークさの根拠は、今日までこれに匹敵する作品を作れたバンドがいないということだ...」^[58]

特に記載のない限り、すべての曲はJoey DeMaioによって作曲されました。

• イギリスのメタルバンド、ソルスティスは、 2001年にスラウ・フェグとのスプリットアルバムで「グローブス・オブ・メタル」をカバーした。

• エリック・アダムス–ボーカル
• ロス・ザ・ボス–ギター、キーボード
• ジョーイ・デマイオ–ベース、ベースペダル
• スコット・コロンバス–ドラム、パーカッション

• ジョン・マティアス – プロデューサー、エンジニア
• ジョン・ペトレ – アシスタントエンジニア
• ジョー・ブレシオ – マスタリング
• デニス「スネーク」ドラゴン、アーモンド「ザ・アーム」ビオンディ、マイケル「モト」マルバジオ、アンソニー・キオファロ – 技術者
• バルバタ・セシーロ – コーディネーター
• ジェフリー・ハーグレイヴ・トーマス – アートディレクション、イラストレーション（写真）
• メリッサ・チャタン – 美術監修
• ジェイ・バーゲン – マネジメント、代表