モーフィング

少なくとも16世紀末から知られているタブラ・スカラタは、波状の表面に2つの画像が分割して描かれた絵画の一種である。それぞれの画像は特定の角度からのみ正しく見える。画像が適切に配置されている場合、一方の視点から他方の視点へと切り替えると、原始的なモーフィング効果が生じる。

1790年頃、フランスの影絵芝居興行師フランソワ・ドミニク・セラファンは、関節のある金属製の影絵人形を使って、若い女性の顔が魔女の顔に変わるようにした。^{[ 1 ]}

19世紀の機械式マジックランタンのスライドの中には、人物の見た目に変化を与えるものもあった。例えば、黒い塗料で覆われたガラス板をゆっくりとスライドさせて、そのガラス板の絵の一部を覆い隠すだけで、鼻を巨大に膨らませることができた。^{[ 2 ] [ 3 ]}

19世紀前半には、「溶け合う景色」はマジックランタンショーの人気の一種で、主に風景が昼から夜、あるいは夏から冬へと徐々に変化していく様子を映し出していた。他にも、例えばヘンリー・ラングドン・チャイルドが木立が教会へと変化していく様子を映し出した例がある。^{[ 4 ]}

1910年の短編映画『ナレン・グラッペン』では、女性キャラクターの衣服がディゾルブで変化する様子が描かれている。 ^{[ 5 ]}

モーリス・トゥルヌール監督の1915年の映画『エイリアス・ジミー・バレンタイン』では、主人公が尊敬される市民リー・ランドールから犯罪者ジミー・バレンタインへと、微妙なディゾルブ効果で変貌していく様子が描かれている。

1959年のテレビシリーズ「ディズニーランド」のエピソード「ピョートル・チャイコフスキー物語」では、白鳥の自動人形が本物のバレエダンサーに変身するシーンが登場する。^{[ 6 ]}

1985年、ゴッドリー＆クレームは「 Cry 」のミュージックビデオで、異なる顔のパーツにアナログのクロスフェードを使用して「モーフィング」効果を作り出した。

アニメーションでは、モーフィング効果は映画が登場するずっと前から作られていました。発明者ジョセフ・プラトーが設計したフェナキスティスコープは1835年頃に印刷されたもので、女性の頭が魔女に変わり、次に怪物に変わる様子が描かれています。^{[ 7 ]}

エミール・コールの1908年のアニメーション映画『ファンタスマゴリー』では、シンプルな輪郭で描かれたキャラクターや物体が変形する様子が数多く見られた。^{[ 8 ]}

1993年には、モーフィングによって生成されたデジタル加工画像の信憑性について懸念が提起された。モーフィングされた2人の人物の中間にある偽の「10代前半」の人物の画像は、AIが登場するずっと前から懐疑的なメディアを生み出した。^{[ 9 ] [ 10 ]}

1986年以前、コンピュータグラフィックス会社のオムニバスは、タイド洗剤のボトルが滑らかにアメリカ合衆国の形に変形するタイドのコマーシャル用のデジタルアニメーションを作成した。この効果はボブ・ホフマンによってプログラミングされた。オムニバスはこの技術を映画『フライト・オブ・ザ・ナビゲーター』（1986年）で再利用した。この映画には、コンピュータで生成された宇宙船が形を変えているように見えるシーンが登場する。宇宙船の模型の石膏型をスキャンし、プログラマーのボブ・ホフマンが開発した反射マッピング技術を含む技術を用いてデジタル的に修正した。^{[ 11 ]}

1986年の映画『ゴールデン・チャイルド』は、動物から人間へ、そしてまた動物へと変化する初期のデジタルモーフィング効果を実用化した。

映画『ウィロー』（1988年）では、人物がさまざまな動物に変身する、より詳細なデジタルモーフィングシーケンスが使用されました。同様のプロセスは、1年後の『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』でウォルター・ドノバンの凄惨な最期を作り出すために使用されました。これらのエフェクトはどちらも、トム・ブリガムとダグ・スマイス（ AMPAS ）が開発したソフトウェアを使用して、インダストリアル・ライト＆マジックによって作成されました。 ^{[ 12 ] [ 13 ]}

1991年、モーフィングはマイケル・ジャクソンのミュージックビデオ「Black or White」や映画「ターミネーター2」や「スター・トレックVI 未知の世界」で特に注目を集めた。パーソナルコンピュータでモーフィングを提供する最初のアプリケーションは、MacintoshのGryphon Software Morphだった。その他の初期のモーフィング システムには ImageMaster、MorphPlus、CineMorph があり、これらはすべて1992 年にAmigaで初登場した。他のプログラムは 1 年以内に広く利用可能になり、しばらくの間、この効果は陳腐なほど一般的になった。ハイエンド用途では、Elastic Reality (MorphPlus をベースにしたもの) が映画で初めて使用され、1993 年の「ザ・シークレット・サービス」で使用され、またQuantum Leap (ポスト グループによる作業)でも使用された。VisionArt のテッド・フェイは、Elastic Reality を使用して「スタートレック:ディープ・スペース・ナイン」のオドーをモーフィングした。スヌープ・ドッグのミュージックビデオ「Who Am I? (What's My Name?)」では、スヌープ・ドッグらが犬に変身する。Elastic Realityは後にAvidに買収され、すでに事実上の標準システムとなり、数百本の映画で使用されている。Elastic Realityの背後にある技術は、1996年にガース・ディッキーとペリー・キボロウィッツに科学技術功績賞の2つのアカデミー賞をもたらした。この効果は技術的には「空間的に歪んだクロスディゾルブ」と呼ばれる。ユーザーが作成したモーフィングの例をオンラインに投稿するために設計された最初のソーシャルネットワークは、MorpheusのGalleriesである。

1991年後半、Yeti Productionsはニュージーランドのウェリントンで486コンピュータグラフィックスシステムを運用するために、 若きスティーブン・レゲラスを雇った。プロデューサーのバリー・トーマスがマイケル・ジャクソンの「Black or White」を見せた後、レゲラスは三角形ベースのデジタルモーフィングソフトウェアのC++コードを1万行書いた。彼らは一緒にニュージーランドがん協会、Fit food、救世軍などのモーフィングベースのテレビコマーシャルを作成した。^{[ 9 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Fit foodのコマーシャルでは、ラッセル・コリンズが設計・製作し、スティーブン・レゲラスがソフトウェアを作成した35mm、ピン登録、デジタル制御のモーションコントロールによるモーフィングが使用された。^{[ 14 ]}

台湾では、薄毛対策ソリューションを提供するアデランス社が、豊かで太い髪の人々が互いに変化していくモーフィングシーンをフィーチャーしたテレビCMを制作した。これは、映画「ブラック・オア・ホワイト」のミュージックビデオのラストシーンを彷彿とさせる。

モーフィングアルゴリズムは進化を続けており、プログラムを使えば、ユーザーからの指示をほとんど必要とせずに、十分に類似した画像を自動的にモーフィングできるようになっています。このため、オプティカルフロー技術を用いて各フレーム間をモーフィングすることで、元の映画やビデオ映像には存在しなかった、説得力のあるスローモーション効果を作り出すためにモーフィング技術が用いられるようになりました。また、モーフィングは、2つの画像の内容が全く無関係であっても、テレビ番組のシーン間のトランジション技術としても使われています。この場合、アルゴリズムは画像間の対応点を見つけ出し、クロスフェード時に一方を他方に変形させようとします。

以前ほど目立たなくなったかもしれないが、モーフィングは今日でも広く使われている。当初は目新しい効果だったが、現在ではモーフィング効果はシームレスで目に見えないように設計されることがほとんどだ。

モーフィング効果の具体的な用途の一つは、現代のデジタルフォントデザインです。補間またはマルチプルマスター技術と呼ばれるモーフィング技術を使用することで、デザイナーは2つのスタイルの中間的なスタイルを作成できます。たとえば、太字と標準スタイルの中間的なスタイルを生成してセミボールドフォントを作成したり、トレンドを拡張して超軽量または超太字を作成したりできます。この技術は、フォントデザインスタジオでよく使用されています。^{[ 17 ]}