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ヒューバート・ワエルラントまたはヒューベルトゥス・ワエルラント（姓はワエルランドとも綴られ、ラテン語名ではヒューベルトゥス・ワエルランドゥスとも表記される）[ 1 ]（1517年頃- 1595年11月19日）は、16世紀のアントワープで活躍したフランドルの作曲家、歌手、教師、音楽編集者、書店主、印刷業者、出版業者である。彼はパレストリーナと同時代のフランドル楽派の作曲家の一員であった。同時代の著名な作曲家とは異なり、彼は主に北ヨーロッパで活動した。彼の作風はニコラ・ゴンベールと円熟期のオルランド・ド・ラッススの中間に位置する。彼の作品は半音階と不協和音の使用において現代的であった。[ 2 ]
ワエルラントの出自の詳細は不明だが、彼が生涯の大半を過ごしたアントワープの弁護士一家の一員だった可能性がある。彼の子供たちの中にも弁護士がいたことから、彼がこの一族と血縁関係にあった可能性が高いと考えられている。
若い頃、彼はイタリアで学んだ可能性がある。16 世紀のオランダでは、才能ある歌手や作曲家にとってイタリアは一般的な留学先だった。イタリアへの旅行を示す文書上の証拠はないが、ワエルラントはイタリアの裕福なパトロンと連絡を取り続け、彼のマドリガルには同時代のより進歩的なイタリアの作曲家たちの影響を受けている。この芸術家は少なくとも 3 回結婚している。マリア・ルーヘンボルヒ ( 1547年頃)、アンナ・アブリット (またはファン・コヴェレン) (1564 年 7 月 28 日)、そしてヨハンナ・クレールハーゲン (1581 年 5 月 3 日) である。彼は 1551 年 7 月 23 日にメイケン・コレコペルスと 4 回目の結婚をした可能性がある (1995 年、 53 ページ)。彼は最初の妻との間に 10 人の子どもをもうけた。彼の息子のうち、レイモンド、ピーター、ポールの 3 人はオルガン奏者になった。[ 2 ]
彼の活動に関する最初の確実な証拠は、アントワープ大聖堂とアントワープの聖ヤコブ教会の記録にあり、彼は1544年と1545年にそこでテノール歌手を務めていた。1550年代半ばには、音楽教師としても活躍した。ワエルラントはアントワープに音楽学校を設立した。彼は1553年から1556年にかけて、音楽学校を運営するための賃貸契約を結んだ。[ 3 ]
彼の弟子であるフランツ・スウェルツ（フランシスクス・スウェルティウス）が『アテナエ・ベルギカエ』 （1628年）で述べているように、彼はソルミゼーションの革新者であり、2つの新しい方法を考案した。作曲家はまず六音音階の6つの音節にsiを加え、次にutを繰り返して完全なオクターブを作った。そして、これらの新しい音節を使って新しい方法を作った。2つ目の発明は、既存の音名とは全く異なる新しい名前を持つ8つの音節を使ってオクターブを作るというものだった。新しい名前はBO、CE、DI、Ga、LO、MA、NIである。これらの革新は、3つの重なり合う六音音階を使用する既存のグイドニアンのシステムに内在する問題と、音階の変形の難しさに対処することを目的としていた。[ 4 ]
彼は1550年代初頭にヤン・デ・ラートと共同で出版業を始めた。ワエルラントは出版者兼書店主として、事業の財務と販売面を担当し、デ・ラートは印刷に関するすべてを担当した。ワエルラントは2冊の本の中で自らを「タイポグラファー」と称していることから、時折印刷業務にも関わっていた可能性がある。この印刷・出版事業の共同事業は最終的に16冊の出版物を生み出した。[ 2 ]
彼がローマ・カトリック信仰を堅持していたかどうかは議論の的となっている。彼の音楽からは、彼がプロテスタントに共感していた可能性、そして実際には再洗礼派であった可能性が示唆されているが、法的文書では彼がカトリック教徒であったことが示されている。当時は宗教的対立が激しかった時代であり、多くの地元の作曲家がイタリアや他の国へ移住した理由の一つでもある。ワエルラントは、自身の信仰について意図的に曖昧にしていたのかもしれない。彼の生涯において、アントワープはカルヴァン派とカトリックのハプスブルク家によって交互に占領され、両陣営とも迫害を受けた。ワエルラントが現地語で作曲した簡素な詩篇の中には、彼がプロテスタントであったことを示唆するものがあり、それらがコルトレイクのカトリック教会当局によって没収されたという証拠もある。
1558年以降の彼の生涯に関する詳細は乏しいが、おそらくアントワープに留まり、作曲家、大聖堂の鐘の調律顧問、音楽編集者として活躍したと思われる。1584年には、コルネリス・ヴェルドンクやアンドレアス・ペヴェルナージュなど、他のフランドルの作曲家数名と音楽アンソロジーを共同編集し、翌年にはイタリアのマドリガル集（『シンフォニア・アンジェリカ』）を編集した。この中には彼自身が作曲したものもあり、非常に大きな成功を収めた（イタリアのマドリガルは16世紀後半のヨーロッパで最も人気のある音楽形式の一つであり、イタリア語が話されていない国でも作曲家たちはイタリア語で作曲していた）。晩年は経済的に困窮した。1595年に亡くなり、アントワープの聖母教会に埋葬された。
ワエルラントは、宗教音楽と世俗音楽の声楽曲だけでなく、器楽曲も作曲した。彼の作品には、モテット、韻律詩篇曲、フランスのシャンソン、イタリアのマドリガル、イタリアのナポリ風歌曲（ナポリで歌われるような軽快な世俗歌）、そしてリュートなどの楽器のためのイタリアの楽曲の編曲などが含まれる。
彼のモテットは彼の作品の中で最も革新的な部分であり、ニコラ・ゴンベールのような作曲家の滑らかで包括的な模倣（すべての声部が平等で、テクスチャのコントラストが最小限に抑えられていた）と、ラッススのような世紀末の作曲家の中間にある、世紀半ばの作曲様式の特徴を示している。実際、彼のモテットの多くはラッススを彷彿とさせ、半音階、相互関係、テクスチャのコントラストを用い、常に歌詞の理解しやすさに細心の注意を払っている。ワエルラントはまた、音楽の表現力を高める方法として、特徴的なジェスチャーで個々の単語を強調するテキスト・ペインティングも用いている。テキスト・ペインティングの使用は時折明白である。例えば、彼のシャンソン「歌う音楽家たち」では、「taire」（沈黙）という単語の後、すべての声部が一瞬沈黙する。
和声的に、ワエルラントは通常、完全な三和音を含む声部構成を好み、三度よりも五度の根音の動きを好んだことから、彼の死後まもなく始まるバロック時代の調性構造の萌芽が感じられる。この点において、彼のモテットはラッススの作品にも類似していた。
編集者および演奏家としてのワエルラントの活動は、彼の作曲へのアプローチに影響を与え、彼の自筆譜には演奏者にとって役立つ略記が数多く見られる。彼は音符と音節をきちんと揃えることに細心の注意を払ったが、これは16世紀においては決して一般的ではなかった慣習である。また、彼は臨時記号を確実に用い、半音や全音の解釈を歌手に任せることはほとんどなかった。
世俗的なテキストに曲をつけた作品は、軽妙なものから重厚なものまで多岐にわたり、対位法的な手法を幅広く用いているが、これはイタリアよりも北ヨーロッパの世俗音楽の特徴である。しかし、曲の言語はマドリガルではイタリア語、シャンソンではフランス語である。彼の音楽のほとんどはアントワープで出版されたが、少なくとも30曲の歌集（ナポリ風）はヴェネツィアで出版された（1565年）。ワエルラントは、当時のオランダ語の歌詞に曲をつける取り組みに関わっていた。グレゴリウス・トレホウ、コルネリス・フェルドンク、アンドレアス・ペヴェルナージュと共に、ヤン・ファン・デル・ノートの『ブラバント賛歌 』（アントワープ、ジル・ファン・デン・ラーデ、1580年）の歌詞に曲をつけようとしていた。[ 5 ]この作品は現在失われている。[ 2 ]