運転の仕方を学んだ方法

『How I Learned to Drive』は、アメリカの劇作家ポーラ・ヴォーゲルが書いた戯曲である。この劇は1997年3月16日にオフブロードウェイのヴィンヤード劇場で初演された。ヴォーゲルはこの作品で1998年のピューリッツァー賞演劇部門を受賞した。この作品はアラスカ州ジュノーのパーセヴェランス劇場で書かれ、脚本化され、モリー・スミスが芸術監督を務めた。

この物語は、リル・ビットと叔母の夫であるペックおじさんとの緊張した性的関係を、彼女の思春期前から十代、大学時代、そしてそれ以降まで追っていきます。運転の比喩や小児性愛、近親相姦、女性蔑視の問題を用いて、この劇は支配と操作という概念を探求します。

この劇は、リル ビットというあだ名を持つ女性が、思春期を通してペックおじさんから受けた性的虐待と折り合いをつけていく物語です。リル ビットとペックおじさんのほかに、3 人のギリシャ合唱団が、彼女たちの人生に登場する他の登場人物全員を演じます。脚本は、年代順ではなく、主に記憶劇として語られ、最初の場面は 1969 年、メリーランド州の田舎の駐車場で起こります。リル ビットは 17 歳で、ペックおじさんの車に座っています。ペックはシャツの上からブラのホックを外しますが、リル ビットはその行為に不快感を覚えます。リル ビットは、秋には高校を卒業して「一流大学」に行くと言い、ペックおじさんは彼女の体を賞賛し続けます。

リル ビットはこのシーンから抜け出して観客に家族のことを話す。彼女は、家族が性器に基づいたあだ名を付ける傾向があり、それが彼女が生涯リル ビットという別名で呼ばれる理由だと説明する。これには、アルコール依存症の母親、"称号のない不思議"、女性嫌いの祖父 "ビッグ パパ"、従順な祖母、そして若い従兄弟 BB (ブルー ボールズ) が含まれる。1969 年の典型的な家族の夕食では、リル ビットの家族 (ギリシャ合唱団の 3 人のメンバーが演じる) が、彼女がいかに「恵まれた」女性であるかを冗談で言う。ペックは、リル ビットの学校に通うという夢を応援する唯一の家族である。祖父が侮辱しすぎたため、イライラしたリル ビットは夕食を離れる。ペックの妻メアリー (リル ビットの母方の叔母) は、自分 (メアリー) が彼の虐待について知らないことを示すため、リル ビットを慰めるようペックに頼む。

リル・ビットは、飲酒の問題で奨学金を失い、大学を退学になったことを明かす。その年のほとんどを高速道路を運転して過ごし、ペックが運転の仕方をどれほどよく教えてくれたかに驚嘆した。そして、1968年の記憶が蘇る。運転免許試験に一発合格したご褒美に、ペックおじさんが彼女をイースタンショアの高級レストランに連れて行く。ペックは、リル・ビットに牡蠣とマティーニをこっそり注文し、その一方で、リル・ビットの母親は飲酒に関してあまり良いアドバイスをしない。リル・ビットと母親は、2人ともマティーニでどんどん酔っぱらっていく。ペックは酔ったリル・ビットを車まで運び、彼女の関係の性質について話し合う。リル・ビットは酔って叔父にキスをするが、ペックは、リル・ビットがまともな言い方で反対するまで、それ以上進もうとしない。リル・ビットは、叔父との関係が適切かどうか疑問に思い始める。

ティーンエイジ・ギリシャ合唱団のメンバーが、リル・ビットのものではない記憶を少しだけ紹介するために話を振る。モノローグで、ペックおじさんは見えない従兄弟のBBに釣りのレッスンをするが、彼が運転中にリル・ビットを虐待したのと同じように、これを隠れ蓑にして少年を虐待していることが強く示唆される。リル・ビットは再び話を振るい、母親と祖母とのセックスに関する会話を詳しく語る。母親はオーガズムや同意などの話題を説明しようと努めるが、祖母はリル・ビットがセックスについて知るには幼すぎると嘆き、結婚するまでセックスをさせまいと脅す。大人になったリル・ビットは記憶を破り、27歳のときに高校3年生と一夜限りの関係を持ち、叔父がかつて感じた若い肉体の魅力を経験したと説明する。その後、彼女は記憶に戻り、母親と祖父母の口論に発展する。その記憶に再び対処することができなくなったリルビットは、記憶を（運転の比喩の一部として、ラジオの局を変えることに例えています）ペックおじさんが初めて車のエンジンのかけ方を教えてくれたときの記憶に変えます。ペックは、リルビットの身体以上にリルビットを心から気遣っていることを示し、道路で安全に過ごす方法について合理的なアドバイスをします。リルビットは、ペックがどうして自分を虐待しながらも親切にしてくれるのかと困惑します。

次のシーンは、リル ビットの 1966 年の学生時代の一連の小話で、彼女は胸が大きいために他の生徒から嘲笑され、性的嫌がらせを受けていました。ある男子生徒が学校のソック ホップで踊らないかとリル ビットに誘いますが、リル ビットは、踊っているときに彼女の胸が「揺れる」のを見たいだけだと思い、断ります。

場面は 1965 年に移り、ペックおじさんがリル ビットの挑発的な「ピンナップ」写真を撮影します。メアリーおばさんはステージに上がり、観客に夫の行動を弁護します。メアリーおばさんは、夫は良い人で、彼を誘惑したのはリル ビットのせいだと主張します。姪が大学に行けば、結婚生活は救われると信じています。

1964 年のクリスマスの日、13 歳のリル ビットはペックおじさんの皿洗いを手伝います。リル ビットは感謝祭の間ペックがどこにいたかを尋ね、アルコール依存症のリハビリ施設に入ったことをほのめかします。ペックは、飲酒は誰にも、メアリーおばさんでさえ治すことのできない隠れた痛みに対処するのに役立ったと明かします。リル ビットは、ペックおじさんが「一線を越えない」限り、週に 1 日一緒に過ごすことを申し出ます。こうして運転のレッスンが始まります。

場面は1969年、リルビットの大学1年生に飛ぶ。ギリシャ合唱団はペックがリルビットに送る手紙と贈り物をリストアップし、それぞれのメモにはリルビットの18歳の誕生日までの日数が書かれていた。リルビットは叔父の常軌を逸した行動に驚き、1969年12月10日にフィラデルフィアのホテルの一室で会う約束をする。リルビットは叔父のペックが独占欲が強くなったと怒鳴りつけるが、叔父は姪が最愛の人だと主張する。リルビットは、ペックから受けた長年のトラウマがついに自分に追いつき、学校に集中できず落第してしまったと明かす。ペックがひざまずいてリルビットにプロポーズし、メアリーおばさんと離婚すると誓うが、リルビットはそれを断り、人生から完全に遠ざかる。ホテルの部屋を出てから、リルビットはペックに二度と会うことはない。

リル ビットは現在に戻り、自分が去った後ペックがどうなったかを説明する。彼は何年も禁酒していたがアルコールに溺れ、仕事も結婚も運転免許も失った。さらに、酔って地下室の階段から落ちて死亡した。リル ビットは、叔父が自分を虐待した理由について思いを巡らせ、自分が子供の頃に誰かに虐待されたのではないかと考える。

リル ビットには、もう 1 つ思い出があります。1962 年の夏です。11 歳のリル ビットは、ペックおじさんと 7 時間かけて車で海に行くことについて母親と口論します。母親は彼を警戒しますが、最終的には折れて、リル ビットに、悪いことをしたら責任は自分にあると言います。リル ビットはペックおじさんと車に乗りますが、セリフを声に出しては言いません。若いリル ビットを演じるティーンエイジ ギリシャ合唱団がセリフを声に出して言います。ペックは初めて姪を虐待します。

その後、脚本は現在に戻ります。リル ビットは、自分の人生を前に進める準備ができていること、そして、これまで経験してきたことすべてにもかかわらず、運転するときに感じる自由についてペックおじさんに感謝できることを振り返ります。最後のシーンでは、リル ビットは車の中に一人でいて、バックミラーを調整すると、後ろにペックおじさんがいることに気づきます。彼に微笑みかけた後、彼女はアクセルを踏んで車を発進させ、ついにペックを過去に残し、人生の新しい章へと車を走らせます。

フォーゲルは、滞在していたアラスカのパーセヴェランス劇場でこの戯曲を書いた。 ^[1]劇場で初朗読が行われた。フォーゲルはウラジミール・ナボコフの小説『ロリータ』に触発された。「…彼女は、少女を性的に虐待する語り手ハンバート・ハンバートに自分が共感していることに気付き、驚いた。」 ^[2]

ヴォーゲルは次のように説明した。「...彼女はこの劇で『観客を、普段は行かない、あるいは行っていることすら知らないような旅に連れて行こうとする』ことを意図していた。」^[3]

『How I Learned to Drive』は、1997年5月6日にヴィンヤード劇場（芸術監督：ダグラス・アイベル、マネージングディレクター：ジョン・ナカガワ）の制作によりオフブロードウェイで初演され、1998年4月19日にセンチュリーセンターフォーザパフォーミングアーツで閉幕した。この劇はマーク・ブロコウが演出し、ナレル・シソンズが装置デザイン、ジェス・ゴールドスタインが衣装デザイン、マーク・マカローが照明デザイン、デイヴィッド・ヴァン・ティーゲムがオリジナルサウンドデザインを担当した。この劇は1997年2月から4月にかけてヴィンヤード劇場で上演された。^[4]ヴィンヤード劇場の制作は、ダリル・ロスとロイ・ガバイと提携し、1997年4月にセンチュリー劇場に移った。オリジナルキャストは以下の通り。^[5]

• リル・ビット（メアリー・ルイーズ・パーカー演じる）
• ペックおじさん役：デヴィッド・モース
• マイケル・ショーウォルターが演じるギリシャ男性合唱団
• ジョアンナ・デイが演じるギリシャ女性合唱団
• ケリー・オマリーが演じる十代のギリシャ合唱団
• ブルース・デイヴィソンとジェーン・アトキンソンが1997年9月に主役を引き継ぎ、モリー・リングウォルドが1997年10月7日からリル・ビットを演じた。 ^[6]男性ギリシャ合唱団はクリストファー・デュヴァが演じた。

1998年にボルチモアのセンターステージで上演され、バリー・エデルスタインが演出した。^[7]

この劇は1999年にワシントンD.C.のアリーナステージで上演され、モリー・スミスが監督を務めた。 ^[8]

1999年にロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムで上演された作品には、モリー・リングウォルドとブライアン・カーウィンが出演した。^[9]

2006年にこの劇はニューヨークのT.シュライバースタジオアンドシアターで制作された。Lマガジンのレビューは「ヴォーゲルの劇はひねりが効いていて、スマート（ドライブ：コントロールのメタファー、誰か？）で、最終的には悲劇だが、機知に富んだ軽妙さと率直さの瞬間がライフタイムの最低評価を免れている」と評した。[ ^10]この批評家から絶賛された作品はテリー・シュライバーが監督し、ニューヨーク・イノベイティブ・シアター（NYIT）賞の10部門にノミネートされた。トレイ・ギボンズはNYIT賞の主演男優賞を受賞した。^[11]

LAシアターワークスは、グレン・ヘドリー、ランドール・アーニー、ジョイ・グレゴリー、ポール・メルシエ、ロンディ・リードが主演するこの劇のオーディオパフォーマンスを制作しました。

この劇は2008年にチリのサンティアゴにある様々な劇場でDETUCH Companyによってスペイン語で上演され、アレハンドラ・ディアス・シャラガー（リトル・ビット）、ビクトル・モンテロ（アンクル・ペック）、ガブリエル・ウルスア（男性ギリシャ合唱団）、アニー・ムラト（女性ギリシャ合唱団）、カロリーナ・ラレナス（ティーンエイジ・ギリシャ合唱団）が出演し、マルコ・エスピノサ・ケサダが演出した。また、2013年にはペルーのリマにあるミラフローレス劇場でも上演され、リトル・ビットは「レイタ」と改名されてレティシア・ポワリエが、アンクル・ペックは「ティオ・ピコ」と改名されてマルセロ・リベラが演じた。^[12] エベリン・オルティスが監督した。^[12]

2012年、セカンド・ステージ・シアターは、 1997年の初演以来初めてニューヨークでプロによる舞台を制作した。ケイト・ホリスキーが演出し、ノーバート・レオ・バッツがペックおじさん役、エリザベス・リーサーがリル・ビット役を演じた。2012年2月13日に開幕し、ニューヨーク・タイムズ紙で好評を博した。^[13]

2012年、バーモント大学演劇学部がこの作品を制作し、ヴォーゲルは女性作家に関するシンポジウムに出席して講演した。^[14]ナタリー・バティストーンとコルビー・モーガンが主役を演じた。演出は演劇学部長グレゴリー・ラモスが担当した。^[15]

2015年、この劇はロンドンで初めてプロとして再演され、サザーク・プレイハウスでオリヴィア・プーレがリル・ビット役、ウィリアム・エリスがペック役で主演し、ジャック・セインが演出し、DEMプロダクションがフールズ＆キングス・シアターのために制作し、キャサリン・ヒースが装置と衣装デザイン、ジギー・ジェイコブスが照明デザイン、ネイサン・クラインが作曲と音響デザインを担当した。^[16]

2019年6月、この劇はシンガポールでワグ・ザ・ドッグ・シアター社によって上演され、ビクトリア・ミンティがリル・ビット役、ショーン・ウォーラルがペックおじさん役を演じました。演出はウォーレン・バウムガート・ジュニアが担当しました。

この劇は、2020年3月27日にプレビューでブロードウェイで初演され、4月22日に正式に初演される予定で、メアリー・ルイーズ・パーカーとデヴィッド・モースがオリジナルのオフブロードウェイ作品から役を再演し、オリジナルの監督マーク・ブロコウがプロダクションの指揮を執りました。 ^{[17]しかし、} 2019年から2020年にかけてのコロナウイルスの流行と、その後ブロードウェイリーグが2020年6月7日までブロードウェイのすべての公演を閉鎖したことを受けて、プロダクションは無期限に延期され、翌シーズンに再開されることが期待されています。^{[18] 2021年6月、プロダクションは2022年3月29日に}サミュエル・J・フリードマン劇場でプレビューを開始し、4月19日に正式にオープンすることが発表されました。 ^[19]

ジル・ドランはシアター・ジャーナル誌のレビューで、1997年のオフ・ブロードウェイ作品について次のように書いている。「リル・ビットとペックの関係を時系列にせずに描くというフォーゲルの選択は、その複雑さを示しており、そうでなければ軽蔑され、児童虐待者として無視されるかもしれない男に対する同情心を脚本家が構築することを可能にしている。フォーゲルは、ブロコウが余すところなく効率よく彫刻した場面の中で、信頼、失望、憧れ、欲望の瞬間を結晶化して、関係を構築している。」^[20]

1997 年のオフ ブロードウェイ作品のCurtainUp の評論家は次のように書いている。「ヴォーゲル女史は、一見不可能と思われることを成し遂げた。小児性愛という不穏なテーマを扱った物語は、不穏であると同時に面白い (そう、本当に)。リトル ビット (メアリー ルイーズ パーカー) とペックおじさん (デイヴィッド モース) は、墨絵のような繊細な筆遣いで描かれ、センセーショナルというよりは繊細で、ロリータとハンバート ハンバート (劇作家はナボコフの「ロリータ」からインスピレーションを得たとしている) のように典型的な被害者と加害者ではない...もう一言言う前に、これは今シーズンの必見イベントの 1 つだ...」^[6]

ボルチモア・サン紙の評論家は、1998年のセンターステージ公演について次のように書いている。「ヴォーゲルが2人の主人公に与えた驚くべき才能は、彼らを善と悪、あるいは被害者と犯罪者と分類するのではなく、両者に敬意を持って接していることだ。」^[7]

ベン・ブラントリーは、ニューヨーク・タイムズ紙の1997年オリジナル作品のレビューで次のように書いている。「記憶がこっそりと順序を失って襲い掛かってくる様子を示唆する、ごちゃ混ぜの時系列は、観客が従来の判断を下すのを難しくする。さらに驚くべきことに、姪と叔父の関係におけるパターン、つまり責任の度合い、罪悪感、権力の移行を明確にしている。ヴォーゲル女史は、この作品を被害者対悪役の研究として単純に提示したり、起こっていることが、ある意味では恐ろしいほどに、本当のラブストーリーであることを認めないほど聡明である。」^[3]ブラントリーは、ニューヨーク・タイムズ紙の2012年セカンド・ステージ作品のレビューで次のように書いている。「これは、傷ついた人々が与える計り知れない被害を描写するヴォーゲル女史の驚くべき、明確な共感を捉えたパフォーマンスである。」^[13]

• ピューリッツァー賞演劇部門（1998年）^[21]
• オフブロードウェイ ルシール・ローテル賞 (1997)
  • 素晴らしいプレー
  • 優秀監督賞（マーク・ブロコウ）
  • 優秀女優賞（メアリー・ルイーズ・パーカー）
  • 優秀男優賞（デヴィッド・モース）
• ドラマデスク賞(1997)
  • 素晴らしいプレー
  • 演劇部門優秀男優賞
  • 優秀演劇監督
• オビー賞(1996–1997)
  • パフォーマンス、デビッド・モース
  • パフォーマンス、メアリー・ルイーズ・パーカー
  • 方向
  • 劇作家
• アウター・クリティックス・サークル賞
  • 傑出したオフブロードウェイ演劇
• ニューヨーク演劇批評家賞
  • ベストプレイ
• トニー賞（2022）
  • 最優秀リバイバル演劇賞
  • 演劇部門主演男優賞（デイヴィッド・モース）
  • 演劇部門主演女優賞（メアリー・ルイーズ・パーカー）
• ドラマデスクアワード（2022）
  • 傑出した演劇の復活

出典: ^[5]

• 「私が運転を学んだ方法」。ThatTheatreSite。2008年。2015年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月5日閲覧。
• ポーラ・ヴォーゲル (1998 年 4 月 16 日)。「受賞歴のある劇作家」。ジム・レーラーのニュースアワー(トランスクリプト)。エリザベス・ファーンズワースによるインタビュー。PBS。2008年 8 月 5 日閲覧。

• インターネットオフブロードウェイデータベースの運転を学んだ方法
• ボストン・フェニックス紙のインタビュー、1998年5月
• SET グループによる「How I Learned to Drive」のパフォーマンス、2010 年 6 月