ヒップホップシアター

ヒップホップシアターは、ヒップホップ文化の4つの要素（ブレイクダンス、グラフィティライティング、MC（ラップ）、DJ）のうち1つ以上を使用して現代の物語を表現する演劇形式です。^{[1] [2]}スポークンワード、ビートボックス、ヒップホップダンスなどのヒップホップの他の文化的マーカーも含めることができますが、常に存在するわけではありません。最も重要なのは、演劇作品の言語とプロットの世界への関連性です。^[2]ヒップホップシアターフェスティバルの創設者であるダニーホックは、さらに次のように定義しています。「ヒップホップシアターは演劇の領域に適合する必要があり、ヒップホップ世代、ヒップホップ文化の参加者、またはその両方によって、ヒップホップ世代について、ヒップホップ世代のために、ヒップホップ世代のために作られている必要があります。」 ^[3]

ヒップホップ演劇作品は、単独公演、1 週間のフェスティバル、巡回レパートリーカンパニーなど、幅広いプラットフォームで上演されています。歴史あるフィラデルフィア フリーダム シアターの理事長であり、デボン シアター オブ メイフェアのプロデューサー ディレクターを務めるカール ダイス ロー ジェンキンスは、歌手、プロデューサー、劇作家としてグラミー賞に複数回ノミネートされたヒップホップ演劇のリーダーです。また、ザ ラスト ジミー [The kümmel、フリーダム シアター、エイドリアン アルシュト、ラ グランのパフォーマンスでカールが紹介されました。カールの他の作品には、奴隷にされたアフリカ系アメリカ人ヘンリー ボックス ブラウンの生涯を描いたヒップホップ ミュージカル「Box A Hiphop Musical」があります。ザ キング オブ ラブなどです。マーク バムティ ジョセフはスポークン ワードの詩人でありダンサーで、単独のヒップホップ演劇作品の制作と監督を何度か依頼されています。イギリスの振付師ジョンジー Dレニー・ハリス、ムラド・メルズーキ、クウェシ・ジョンソン、ビクター・キハダは、それぞれアメリカ、フランス、イギリス、カナダでヒップホップ劇団を運営する芸術監督です。ロック・ステディ・クルー、マグニフィセント・フォース、リズム・テクニシャンズは、アメリカで始まったこの演劇ジャンルの先駆者です。

ヒップホップ文化は映画、テレビ、ファッション、音楽、ダンス業界では定着しているが、演劇では同様の勢いを得ていない。舞台作品は数は少ないが、増えている。^[4]最初のヒップホップ舞台ショーは1990年代だった。1994年4月20日、ノット・ダンス・フェスティバルでクウェシ・ジョンソンの「Searching for a Shaman」が初演されたほか、オフ・ブロードウェイ・ ミュージカル「 So! What Happens Now?」、1995年のホルヘ・「ポップマスター・ファベル」・パボンとステファン・「ミスター・ウィグルズ」・クレメンテが共同執筆、共同監督、共同振付した「Jam on the Groove」を観た。^{[5] [6]}ロック・ステディ・クルー、マグニフィセント・フォース、リズム・テクニシャンズが両方のショーに出演した。^{[7] [8] [9]}ニューヨークのパイオニアの他に、ロレンゾ・「レニー」・ハリスが1992年にフィラデルフィアで設立したヒップホップ劇団ピュアムーブメント（RHPM）がある。^[10]この劇団は世界中をツアーし、オリジナル作品として『マーチ・オブ・ジ・アントマン』『Pファンク』『絶滅危惧種』 『フェイシング・メッカ』『ローマと宝石』を披露している。^{[11] RHPMはまた、1970年代にこれらのスタイルが開発されたときに}ビーボーイ、ロッキング、ポッピングをしていた人々などのパイオニアとヒップホップダンスの尊敬される実践者を集めたイラデルフ・レジェンド・フェスティバルを毎年主催し、マスタークラスを教えたり、講義のデモンストレーションを行ったり、パネルディスカッションに参加したりしている。^[12]

ヒップホップ音楽はミュージカルに影響を与え続けています。ラップはレントやドリームガールズなどの人気ミュージカルで使用されています。 ^[13]ヒップホップよりもファンクとして有名ですが、ブロードウェイミュージカルのブリング・イン・ダ・ノイズ、ブリング・イン・ダ・ファンクはタップダンスとヒップホップダンスのスタイルを融合し、ラップが含まれています。^{[14]ヒップホップ音楽は、ミュージカルの}ソー！ホワット・ハプンズ・ナウ？やジャム・オン・ザ・グルーブで、1990年代から2000年代初頭のオフブロードウェイのショーで使用されました。^[15]イン・ザ・ハイツはヒップホップ音楽、ラップ、ヒップホップダンスを使用しました。リン・マニュエル・ミランダによる作曲と歌詞、キアラ・アレグリア・フデスによる脚本で、2007年にオフブロードウェイで上演されました。^{[16]ミランダは2015年に自身のプロデュース作品}『ハミルトン』 で再びリチャード・ロジャース劇場にヒップホップを持ち込んだ。^[17] このショーは興行的に成功した。 『ハミルトン』と『イン・ザ・ハイツ』にはラップが含まれており、 『ハミルトン』のキャストレコーディングはビルボードのラップチャートで1位を獲得した。『ハミルトン』の成功は、ヒップホップがミュージカル劇場で重要な役割を果たすことができることを示している。^[18]

他のヒップホップ劇団は1990年代に設立された。Compagnie Käfigは、主にアルジェリア系のフランスのヒップホップ劇団で、1995年にMourad Merzoukiによって設立された。^[19]彼らのパフォーマンスは、標準的なB-boying、ロッキング、ポッピングと、カポエイラ、パントマイム、体操を組み合わせたものである。[19]彼らは音楽でも同様の融合を用いて、ラップミュージックとクラシック音楽、アンダルシアギターをミックスしている。^[19]米国ツアー中、彼らはマサチューセッツ州のジェイコブスピローとニューヨークのジョイスシアターで公演した。 ^{[20] [21]}ビントゥ・デンベレは2002年にムラド・メルズーキのカンパニー・ケーフィグと共にニューヨークのジョイス劇場で公演を行った。^{[22] [ 23]}同年、彼女は自身のダンスカンパニーを設立したが、それは主にピナ・バウシュの「ダンス演劇」という概念にインスピレーションを受けたものだと彼女は述べている。^{[23] [24]}

グルーヴァルースは、ブラッドリー・シューズ・レイピアによって設立されたロサンゼルスを拠点とするヒップホップ劇団である。1999年にダンスクルーとしてスタートし、最終的にはダンサーの実際の人生経験に基づいた一連の物語であるグルーヴァルーと呼ばれる舞台ショーを開発した。 ^{[25]劇団のメンバーには、エドムンド・「ポー・ワン」・ロアイザ、}ジャバウォッキーズのライナン・「キッド・ライネン」・パギオ、ビート・フリークスのテレサ・「ラグ・ドール」・エスピノサがいる。^[26]

RUBBERBANDance Group (RBDG) は、ロサンゼルス出身のビクター・キハダによって2002年にモントリオールで設立されました。 ^{[27] [28]キハダは、}カリフォルニア州ボールドウィンパークでBボーイとしてダンスを始めました。^[28]彼は高校でモダンダンスを学び、卒業後はトゥイラ・サープとモントリオールのレ・グラン・バレエ・カナディアンの下でプロのダンサーになりました。^{[28] [29]}彼はモントリオールバレエを辞めた後、RBDGを設立しました。ニューヨークタイムズは、彼のカンパニーが演じるダンススタイルを、ヒップホップダンスとバレエの融合であるため「ポストヒップホップ」と呼びました。^[28]

マーク・バムティ・ジョセフはスポークンワードの詩人であり劇作家で、独立系ヒップホップ演劇の演出を頻繁に手がけている。^[30]彼の作品には『Word Becomes Flesh』、『De/Cipher』、『No Man's Land』などがある。2007年にはレニー・ハリスと共同でハイチの社会的経済的苦境を描いた劇『Scourge 』を制作した。ジョセフが演出し、ハリスが振付を担当した。^{[31] [32]} 2008年にはジェフ・チャンの『 Can't Stop Won't Stop』を原作とした『break/s』を制作した。^[30]

その他のソロヒップホップシアターアーティストには、第1回ヒップホップシアターフェスティバルのヘッドライナーを務めたサラ・ジョーンズ^[2]や、受賞歴のある劇作家ウィル・"パワー"・ワイリーがおり、彼はダニー・ホックとコラボレーションして一人芝居『Flow』を制作した。^[33]また、西海岸のフェミニスト作家/パフォーマーであるアヤ・デ・レオンが受賞したショー『Thieves in the Temple: The Reclaiming of Hip Hop』は、ヒップホップにおける性差別と消費主義との闘いに焦点を当てている。^[34]

• ランコントル・ドゥ・ラ・ヴィレットは、1996年にフランスで始まった2週間のヒップホップ演劇祭です。前述の他の劇団とは異なり、ランコントル・ドゥ・ラ・ヴィレットは文化省の芸術振興のための政府補助金の援助を受けて始まりました。^[35]
• ヒップホップシアターフェスティバルは、劇作家で俳優のダニー・ホックによって2000年にニューヨークで創設されました^[36]。^{[2] [4]} 1週間にわたるフェスティバルはワシントンDCで始まり、毎年ニューヨーク、サンフランシスコ、シカゴを巡回します。^{[36] [37]}
• ブレイキン・コンベンションは、劇作家でダンサーのジョンジー・Dによって2004年に始められ、毎年ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で開催されています。^[38]毎年、ロンドンでの3日間のフェスティバルで幕を開けます。ロンドンでのフェスティバルの後、コンベンションはイギリスの他の都市を巡回します。
• 「ヒップホップ・ゴーズ・シアター」は、2008年にオーストリアのザルツブルクでダンサーのアレクサンダー・ヴェングラー氏とセルゲイ・パンパー氏によって始められた演劇フェスティバルです。

• ヒップホップ文化
• フードの中へ
• イン・ザ・ハイツ
• ハミルトン（ミュージカル）
• ホラー・イフ・ヤ・ヒア・ミー（ミュージカル）

• ウィル・パワー、NPR .orgの「ヒップホップシアター」ポッドキャストで物語を語る