高忠実度

ハイファイ（Hi-FiまたはHiFiと略されることが多い）は、高品質のサウンドを再現することです。^[1]オーディオマニアやホームオーディオ愛好家に人気があります。理想的には、ハイファイ機器は、人間の可聴範囲内で、ノイズや歪みが聞こえず、周波数応答がフラット（ニュートラルで色付けされていない）です。^[2]

ハイファイは、安価なオーディオ機器やAM ラジオによって生成される低品質の「ローファイ」サウンド、または 1940 年代後半までに行われた録音で聞くことができる低品質のサウンド再生とは対照的です。

ベル研究所は、 1930年代初頭にさまざまな録音技術の実験を開始しました。レオポルド・ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団の演奏は、1931年と1932年にフィラデルフィア音楽アカデミーとニュージャージー州のベル研究所を結ぶ電話回線を使用して録音されました。いくつかのマルチトラック録音は光学式サウンドフィルムで行われ、これは主にMGM（1937年初頭）と20世紀フォックス映画社（1941年初頭）によって使用される新しい技術につながりました。RCAビクターは、1941年頃から光学式サウンドを使用していくつかのオーケストラの演奏を録音し始め、 78回転ディスク用のより忠実度の高いマスターを生み出しました。1930年代には、アマチュアバイオリニストのエイブリー・フィッシャーがオーディオ設計と音響の実験を開始しました。彼は、生のオーケストラを聴いているかのように聞こえ、原音に忠実なラジオを作りたいと考えていました。第二次世界大戦後、ハリー・F・オルソンは、被験者に隠された可変音響フィルターを通して生オーケストラの演奏を聞かせる実験を行った。その結果、初期の音響機器によって生じたノイズや歪みが除去されると、リスナーは高忠実度の再生を好むことが証明された。^[要出典]

1948 年以降、いくつかの技術革新により、家庭用オーディオの品質の大幅な向上が可能になりました。

• 第二次世界大戦後にドイツから持ち込まれた技術に基づいたリール式オーディオテープ録音は、ビング・クロスビーなどの音楽アーティストがより忠実度の高い録音を作成し、配布するのに役立ちました。
• 表面ノイズが少なく、定量的に指定されたイコライゼーション曲線、ノイズ低減システム、ダイナミック レンジ システムを備えた、33⅓ rpmロング プレイ(LP) マイクログルーブビニール レコードの登場。オーディオ市場のオピニオン リーダーであったクラシック音楽ファンは、古いレコードとは異なり、ほとんどのクラシック作品が 1 枚の LP に収まるため、すぐに LP を採用しました。
• より反応の良い針を備えた高品質のターンテーブル
• FM ラジオは、 AM ラジオよりも音声帯域幅が広く、信号干渉やフェージングの影響を受けにくいです。
• 周波数応答にさらに配慮したより優れたアンプ設計と、はるかに高い出力能力により、知覚できる歪みのないオーディオを再生します。^[3]
• Edgar VillchurとHenry Klossによって開発された、低音周波数応答が改善されたアコースティック サスペンションを含む新しいスピーカー設計。

1950年代、オーディオメーカーは、忠実なサウンド再生を目的としたレコードや機器を表すマーケティング用語として「ハイファイ」というフレーズを使用しました。多くの消費者は、当時の標準であるAMラジオや78回転レコードとの品質の違いをすぐに理解し、 RCAのニューオーソフォニックスやロンドンのFFRR（英国のデッカシステムであるフル周波数レンジレコーディング）などのハイファイ蓄音機や33⅓ LPを購入しました。オーディオマニアは技術的な特徴に注目し、個別のターンテーブル、ラジオチューナー、プリアンプ、パワーアンプ、スピーカーなどの個々のコンポーネントを購入しました。一部の愛好家はスピーカーシステムを組み立てることさえありました。1950年代に統合されたマルチスピーカーコンソールシステムが登場したことで、hi-fiは家庭用音響機器の総称となり、ある程度、蓄音機やレコードプレーヤーに取って代わりました。

1950 年代後半から 1960 年代前半にかけて、ステレオ機器と録音の発達により、家庭用オーディオの次の波が起こり、俗に言うステレオがHi-Fi に取って代わりました。レコードはステレオ(ステレオ蓄音機)で再生されるようになりました。しかし、オーディオ愛好家の世界では、高忠実度の概念は、非常に正確なサウンド再生の目標と、その目標に近づくために利用できる技術的リソースを指し続けました。この時代は「Hi-Fi の黄金時代」と見なされており、当時の真空管機器メーカーは、現代のオーディオ愛好家が優れていると考えるモデルを多数生産し、ソリッド ステート(トランジスタ) 機器が市場に導入される直前で、その後、主流の技術として真空管機器に取って代わりました。

1960年代にFTCはオーディオメーカーの協力を得て、ハイファイ機器を識別するための定義を考案し、メーカーが要件を満たしているかどうかを明確に示し、誤解を招く広告を減らすことができるようにしました。^[4]

1970 年代から音楽再生システムとして人気が高まったのは、統合型ミュージック センターでした。これは、レコード ターンテーブル、AM/FM ラジオ チューナー、テープ プレーヤー、プリアンプ、パワー アンプを 1 つのパッケージにまとめたもので、多くの場合、独立した取り外し可能なスピーカーや統合型スピーカーとともに販売されていました。これらのシステムは、そのシンプルさを売りにしていました。消費者は、個々のコンポーネントを選択して組み立てたり、インピーダンスや電力定格に精通したりする必要はありませんでした。純粋主義者は、これらのシステムをハイファイと呼ぶことを一般的に避けますが、非常に高品質のサウンド再生が可能なものもあります。

1970 年代と 1980 年代のオーディオ愛好家は、各コンポーネントを個別に購入することを好みました。こうすることで、希望する仕様の各コンポーネントのモデルを選択できました。1980 年代には、コンポーネントのレビューや、スピーカー、アンプ、その他のコンポーネントの選択方法やテスト方法に関する記事を掲載したオーディオ愛好家向けの雑誌がいくつか登場しました。

リスニングテストは、ハイファイメーカー、オーディオマニア雑誌、オーディオエンジニアリングの研究者や科学者によって使用されています。リスニングテストが、コンポーネントまたは録音の音質を評価するリスナーがテストに使用されているコンポーネントを見ることができるような方法で行われる場合（たとえば、同じ楽曲を真空管パワーアンプとソリッドステートアンプで聴く場合）、特定のコンポーネントまたはブランドに対するリスナーの既存の偏見が判断に影響を与える可能性があります。この問題に対応するために、研究者は、リスナーがテストされているコンポーネントを見ることができないブラインドテストを使用し始めました。このテストのよく使用されるバリエーションは、 ABXテストです。被験者には、2つの既知のサンプル（サンプルA、基準、およびサンプルB、代替）と1つの未知のサンプルX 、合計3つのサンプルが提示されます。XはAとBからランダムに選択され、被験者はX がAまたはB のいずれかであると特定します。ある方法論が透明であることを証明する方法はないが、^[5]適切に実施された二重盲検試験により、その方法が透明でないことが証明される可能性がある。

ブラインドテストは、特定のオーディオコンポーネント（高価な特殊ケーブルなど）が音質に主観的に知覚できる影響を与えるかどうかを確認する試みの一環として使用されることがあります。これらのブラインドテストから収集されたデータは、ステレオファイルやアブソリュートサウンドなどのオーディオマニア雑誌のオーディオ機器の評価では受け入れられていません。ステレオファイルの現在の編集者であるジョン・アトキンソンは、ブラインドテストの結果を見て1978年にソリッドステートアンプのQuad 405を購入したことがあるが、数か月後に「魔法は消えてしまった」ことに気づき、真空管アンプに交換したと述べています。^[6]アブソリュートサウンドのロバート・ハーレーは2008年に次のように書いています。「...ブラインドリスニングテストはリスニングプロセスを根本的に歪め、特定の現象の可聴性を判断するのに役立ちません。」^[7]

オンラインのサウンドステージネットワークの編集者であるダグ・シュナイダーは、2009年に反対の意見を述べた。^{[8] [9]彼は次のように述べた。「ブラインドテストは}、カナダ国立研究会議（NRC） で行われた数十年にわたるスピーカー設計の研究の中核をなすものです。NRCの研究者は、研究結果が科学界で信頼され、最も有意義な結果を得るためには、偏見を排除する必要があり、ブラインドテストが唯一の方法であることを知っていたのです。」Axiom、Energy、Mirage、Paradigm、PSB、Revelなどの多くのカナダ企業は、スピーカーの設計にブラインドテストを広範に使用しています。オーディオの専門家であるハーマンインターナショナルのショーン・オリーブ博士もこの見解に賛同しています。^[10]

ステレオ音響は、楽器間の分離、空間の錯覚、および幻の中央チャンネルを作成することにより、ライブのオーケストラ演奏者の音を再現するという問題に対する部分的な解決策を提供しました。 1970 年代には、クアドラフォニック音響によって残響を強化する試みが行われました。 消費者は、リアリズムのわずかな改善のために必要な追加コストとスペースを支払いたくありませんでした。しかし、ホームシアターの人気の高まりとともに、マルチチャンネル再生システムが普及し、多くの消費者はホームシアターに必要な 6 ～ 8 チャンネルを許容するようになりました。

空間的なリアリティに加えて、音楽の再生は、リアリティを実現するために、ヒスノイズやハムノイズなどのノイズが主観的にないことが求められます。コンパクトディスク（CD）は、約90デシベルのダイナミックレンジを提供します。 ^[11]これは、コンサートホールで通常知覚される音楽のダイナミックレンジ80 dBを超えています。^[12]オーディオ機器は、リアルに聞こえるように十分に高い周波数と十分に低い周波数を再生できなければなりません。健康な若者の人間の可聴範囲は、20 Hzから20,000 Hzです。^[13]ほとんどの成人は、15,000 Hzを超える音は聞こえません。^[11] CDは、0 Hzから22,050 Hzまでの周波数を再生できるため、ほとんどの人間が聞くことができる周波数範囲を再生するのに適しています。^{[11]機器は、この周波数範囲内で、}信号の顕著な歪みや、どの周波数の強調または非強調も提供してはなりません。

統合型、ミニ、またはライフスタイルシステム（古い用語ではミュージックセンターまたはMIDIシステム^{[14] [15]としても知られている）には、} CDプレーヤー、チューナー、カセットテープデッキなどの1つ以上のソースと、プリアンプおよびパワーアンプが1つのボックスに含まれています。 「統合型」システムの制限は、ケーブルを差し込むだけでコンポーネントをシステムから簡単に交換できないため、いずれかのコンポーネントが故障すると、ユニット全体を交換する必要がある可能性があることです。また、製造元が部分的な修理を可能にするためにコンポーネントを用意していない可能性もあります。

一部の高級オーディオメーカーは統合システムを製造していますが、オーディオマニアは一般的にそのような製品を軽視しています。オーディオマニアは、多くの場合、特定のコンポーネントに特化した異なるメーカーの各アイテムからシステムを構築することを好みます。これにより、個々の部品のアップグレードと修理に最も柔軟に対応できます。

プリアンプとパワーアンプが 1 つのボックスに収められているものをインテグレーテッド アンプと呼びます。チューナーを追加すると、レシーバーになります。モノラル パワーアンプはモノブロックと呼ばれ、サブウーファーの電源としてよく使用されます。システムのその他のモジュールには、カートリッジ、トーンアーム、Hi-Fiターンテーブル、デジタル メディア プレーヤー、CD を含むさまざまなディスクを再生できるDVDプレーヤー、CD レコーダー、ミニディスクレコーダー、Hi-Fiビデオカセット レコーダー(VCR)、オープンリール式テープ レコーダーなどのコンポーネントが含まれます。信号変更装置には、イコライザーやノイズ低減システムが含まれます。

このモジュール性により、愛好家は特定のニーズに合わせてコンポーネントに好きなだけお金をかけたり、希望するサウンドを実現したり、必要に応じてコンポーネントを追加したりできます。また、統合システムのいずれかのコンポーネントが故障すると、システムが使用できなくなる可能性がありますが、モジュラー システムの影響を受けていないコンポーネントは引き続き機能します。モジュラー システムでは、複数のコンポーネントを配線する複雑さが伴い、ユニットごとに 異なるリモート コントロールが必要になることがよくあります。

最新の Hi-Fi 機器の中には、光ファイバー TOSLINKケーブル、USBポート (デジタル オーディオ ファイルを再生するためのポートを含む)、またはWi-Fiサポートを使用してデジタル接続できるものもあります。

もう一つの最新コンポーネントは、音楽をコンピュータ ファイルの形式で保存する1 台以上のコンピュータハード ドライブで構成される音楽サーバーです。音楽がFLAC、Monkey's Audio、WMA Losslessなどのロスレスオーディオファイル形式で保存されている場合、録音されたオーディオをコンピュータで再生すると、Hi-Fi システム用のオーディオ マニア品質のソースとして機能します。現在、特定のストリーミング サービスから Hi-Fi サービスの提供が推進されています。

ストリーミング サービスは通常、ダイナミック レンジが修正されており、オーディオファンの基準よりもビット レートが低い可能性があります。^[要出典] Tidalなどのサービスでは、デスクトップ バージョンのプレーヤーを通じて、多くのトラックの FLAC およびMaster Quality Authenticatedスタジオ マスターにアクセスできる Hi-Fi 層を立ち上げました。この統合は、ハイエンド オーディオ システムでも利用できます。

• ジャネット・ボーガーソン、ジョナサン・シュローダー（2017年）。『Hi-Fi 生活のためのデザイン：ミッドセンチュリーアメリカのビニール LP』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT プレス。ISBN 9780262036238。

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