ヘイ・ベイビー（ニュー・ライジング・サン）

「ヘイ ベイビー (ニュー ライジング サン)」または単に「ヘイ ベイビー」は、アメリカのミュージシャン、ジミ ヘンドリックスが作曲し、録音した曲で、彼の死後 2 枚目のアルバムRainbow Bridge (1971) に収録されています。この曲は、ギターのコーラスとトレモロ効果を顕著に使用した、よりゆっくりとしたメロディックな曲です。ヘンドリックスは、いくつかの歌詞で繰り返し登場する理想化された女性像を使用しています。評論家たちは、この曲をバンド オブ ジプシーズ解散後の彼の音楽的方向性 を代表するものと見ています。

「ヘイ ベイビー」は 2 年以上かけて開発され、ヘンドリックスは 1970 年 4 月 25 日のコンサートで初公開する前に、いくつかのデモとジャム バージョンを録音しました。7 月 1 日、彼はニューヨーク市の新しいエレクトリック レディ スタジオでライブ バージョンを録音しました。これは、ヘンドリックスが計画していたが完成しなかった 4 枚目のスタジオ アルバムに提案したトラックの 1 つでした。

1971年、ヘンドリックスの長年のレコーディング・エンジニアであるエディ・クレイマーとドラマーのミッチ・ミッチェルは、アルバム『レインボー・ブリッジ』の最後の曲としてエレクトリック・レディのバージョンを選んだ。この曲は、ギターの新しい質感とともに希望を表現しているとみなされた批評家から主に好意的なコメントを受けた。1997年、「ヘイ・ベイビー」はヘンドリックスの未完成アルバムを発表する最も包括的な試みである『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』に収録された。1970年の『ク​​ライ・オブ・ラヴ・ツアー』の間、ヘンドリックスはこの曲を定期的に演奏した。ヘンドリックスがコンサートでこの曲を演奏しているビデオとともに、いくつかのライブ録音が公式にリリースされている。

1968年10月には、カリフォルニア州ハリウッドのTTGスタジオで、ヘンドリックスは「The New Rising Sun」という曲のデモを録音し始めた。 ^[1] 本質的には別の曲であるが、ヘンドリックスの伝記作家ジョン・マクダーモットは、「Hey Baby」は「The New Rising Sun」のアイデアから発展したものだと信じていた。^[2] TTGセッションの数か月後、ヘンドリックスはニューヨーク市のレコードプラントでこの曲のさらなる録音を試みた。仮に「Hey Gypsy Boy」および「Hey Country Boy」と名付けられたこれらの曲は、音楽的にも歌詞的にも「Hey Baby」に近いものだった。 ^{[3]ヘンドリックスは「} All Along the Watchtower 」 を彷彿とさせるマイナーキーのコード進行を使用したが、「Hey Baby」の特徴的なギターイントロセクションが欠けていた。^[4]

1970年2月、ヘンドリックスはレコード・プラントでドラマーのバディ・マイルズとパーカッショニストのジュマ・サルタンと非公式に「ヘイ・ベイビー」をジャムした。^{[5] [6]}ヘンドリックスは生でこの曲を歌い、エレキギターでスペインのフラメンコ風の華麗な演奏を盛り込んだ。^[5]マイルズと袂を分かった後、ヘンドリックスはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの元ドラマーのミッチ・ミッチェルとバンド・オブ・ジプシーズのベーシスト、ビリー・コックスと共に、来たるザ・クライ・オブ・ラヴ・ツアーに向けて曲の準備を始めた。マクダーモットはコックスとミッチェルのアプローチを「繊細な相互作用...より繊細で複雑」と評し、それは「ヘイ・ベイビー」のようなR&B の影響を受けた曲には必要だった。 ^[7]

トリオは1970年4月25日、ロサンゼルスのフォーラムでこの曲を初演した^。[8]後のスタジオ版とは異なり、ヘンドリックスはソロギターでこの曲を始め、音楽ライターのキース・シャドウィックによると、「スペインのフラメンコ音楽に見られるアコースティックギターのイントロを彷彿とさせ、ヘンドリックスは無伴奏でアラベスクや変形音階を探求している」という。^[9] ソロギターはヘンドリックスの「ヘイ・ベイビー」のライブパフォーマンスの定番となり、その長さは彼の気分や観客の反応に合わせて変化した。^[10] ヘンドリックスの記録者ハリー・シャピロは、ヘンドリックスのギターの音を「早朝の人気の無い砂浜に優しく打ち寄せる波のようなピッチと揺れ」があると表現した。^[11] 1969年後半から1970年にかけて、ヘンドリックスはユニヴァイブギターエフェクトユニットを多用していた。これはレスリースピーカーの揺らめくコーラスやトレモロ効果をエミュレートできる。^[12] このエフェクトは以前「ニューライジングサン」のデモで使用されていた。^[13] ライターのデイブホワイトヒルとデイブルービンは次のようにコメントしている。「分厚いコーラスは、ドライなサウンドやストレートなサウンドには欠けているまとまりと深みを大いに与えている。ギターが音楽の重みを全部担わなければならないイントロでは非常に効果的だ。」^[14]

「ヘイ・ベイビー」はイントロセクションとブリッジのあるメインセクションで構成されている。^[14] イントロはヘンドリックスの曲の中で最も長いものの1つで、51小節続く。^{[15] [a]} イントロでは、ヘンドリックスはギターの連打とコードで半音階的なアプローチを取り、66 bpmという中程度に遅いテンポで演奏する。 ^[14] いくつかのキーと拍子の変更の後、 Aマイナーに到達し、そこから曲の残りの部分では81 bpmというやや速いテンポでコード進行が始まる：Aマイナー–G–F–D。^{[14] [15]}

歌詞的には、「ヘイ・ベイビー」は「メイ・ディス・ビー・ラブ」、「リトル^{・ウィング}」、「エンジェル」で聞かれる理想化された女性像というヘンドリックスのテーマを繰り返している。^[11] ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーは、この人物像は「ヘンドリックス自身の個人的な救世主というだけでなく、全人類の救済者」であると感じた。^[19] シャピロはまた、「約束の地、新たな始まり」への希望を次のように表現した。^[11]

ヘイ ベイビー、どこから来たの？
ああ、彼女は私を見て微笑み、私の顔を見た。
そして「私は新しい日の出ずる国から来たの」と言った。
それで私は「ヘイ ベイビー、どこに行こうとしてるの？」と言った。
すると彼女は「心の平和を広めるの、
そしてあなたとあなたにたくさんの愛を広めるの」と言った。^[20]

詩人のデイヴィッド・ヘンダーソンは、「Girl, I'd like to come along」で始まるR&Bスタイルのブリッジセクションまたはリフレインを「この一見単純な曲の歌詞の真髄」と呼んだ。^[21]

リリースされた「ヘイ・ベイビー」のスタジオ版は、1970年7月1日にニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジにヘンドリックスが新設したエレクトリック・レディ・スタジオで録音された。 ^[22]ヘンドリックスのギターとボーカルをサポートしたのは、彼のクライ・オブ・ラヴのツアー仲間でいつも一緒に演奏しているコックス（ベース）とミッチェル（ドラム）だった。^[22]サルタンと無名の2人目のパーカッショニストがレコーディングに参加した。^[22]ボーカルはライブで録音され、ヘンドリックスは最終的なボーカルトラックを完成させることはなかった。 ^[22]ヘンドリックスは、この曲の以前のテイクで、ボーカルが平坦だったという理由でそれを却下した。^[23] 7月1日のセッションでは、「ヘイ・ベイビー」の前にヘンドリックスが取り組んでいたインストゥルメンタル曲「ボレロ」が演奏された。 [ ^23]「ボレロ」にはスペインのフラメンコ風の装飾も取り入れられており、マクダーモットはヘンドリックスがインストゥルメンタルと「ヘイ・ベイビー」をメドレーとして一緒に流すことを意図していたと信じていた。^[24]

1970年半ば、ヘンドリックスは計画していた4枚目のスタジオアルバムの候補曲のリストに「The New Rising Sun [Hey Baby]」というタイトルの曲を含めた。^[b] ミッチェルとレコーディングエンジニアのエディ・クレイマーが、1971年にヘンドリックスの死後にリリースされた最初のスタジオ録音アルバムであるThe Cry of Loveの曲を検討していたとき、「Hey Baby」が検討されたが、最終的には使用されなかった。^[27] 代わりに、この曲は1971年にクレイマーとミッチェルがプロデュースした2枚目の死後アルバムであるRainbow Bridge^{の最後のトラックになった。 [28]} マクダーモットは「完成したボーカルが録音されなかったため、クレイマーへの「マイクはオンになっていますか?」という質問を含むジミのオリジナルのライブテイクは、曲が未完成であることを伝えるためにミックスの前に残された」と述べている。^[22] リプライズレコードは1971年10月に米国で、翌月に英国でアルバムを発売した。このアルバムはアルバムチャートでまずまずの成績を収め、米国ビルボード200で15位、英国オフィシャルアルバムチャートで16位に達した。^[29]

レインボー・ブリッジ社が廃盤となり、アルバムがCD化されることがなかったため、数年間「ヘイ・ベイビー」のスタジオ・バージョンは入手不可能だった。 ^[30]しかし、ヘンドリックスのレコード遺産を引き継ぐ家族経営の会社、エクスペリエンス・ヘンドリックスが経営権を握ると、「ヘイ・ベイビー」は1997年のコンピレーション・アルバム『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』に収録された。^[22] このアルバムはヘンドリックスの4枚目のアルバムを実現するための最も完璧な試みであり、彼が提案したタイトルの1つを使用した最初のアルバムだった。^[31] 2001年、この曲はコンピレーション・アルバム『ヴードゥー・チャイルド：ジミ・ヘンドリックス・コレクション』に収録された。 「ボレロ」との別ミックスは、2010年に死後に発売されたボックスセット『ウェストコースト・シアトル・ボーイ：ジミ・ヘンドリックス・アンソロジー』^{に収録された。 [24]} 2014年に、オリジナルのレインボー・ブリッジ・アルバムがCDとLPの両方の形式で再発され、「ヘイ・ベイビー」はCDの8番目のトラックになった。^[30]

「ヘイ・ベイビー」は、ほとんどの音楽ジャーナリストから好意的に評価されている。ローリング・ストーン誌のレインボー・ブリッジの当時のレビューで、トニー・グローバーは「ヘイ・ベイビー」を「シンプルだが刺激的...祝福であると同時に希望でもある」と評した。 [32 ^]彼はさらに、「純粋で孤独な憧れと内省に満ちているが、派手なものに押し込められがちだ」と​​付け加えた。^[32]ヘンダーソンは「ヘンドリックスの音楽の方向性を新たに示す曲」と呼び^[33]、シャピロは「70年代のテーマソングと言えるかもしれない」と感じた。^[11] 

デヴィッド・モスコウィッツはヘンドリックスのギター演奏について次のようにコメントしている。「曲全体を通して、ジミのギターワークは彼の技術をフルに発揮していた。彼はユニヴァイブ・ギター・エフェクトを使って音を強調し、ギターワークに歯切れの良さを加えた。」^[34] 一方、マレーはエフェクトが多用されていると感じ、レコーディングに難癖をつけた。「『ヘイ・ベイビー（新日月）』がきちんと録音されなかったのは残念だ。この曲は明らかにヘンドリックスにとってかなり重要なものだったからだ。レインボー・ブリッジ・バージョンは自信がなく、ためらいがちで、スケッチに過ぎない。」^[35]しかし、彼はこの曲を「ヘンドリックスが書いたどの曲よりも愛らしく物憂げだ」と評した。^[19]

1968年10月28日にハリウッドのTTGスタジオで録音された「The New Rising Sun」というタイトルのデモは、West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology (2010) でリリースされた。^[c] これはソロインストゥルメンタルで、複数のギターオーバーダブとヘンドリックスのドラムが収録されている。^[24] AllMusic のアルバムレビューで、ショーン・ウェスターガードは次のようにコメントしている。「「New Rising Sun」はセットの逸品かもしれない。無謀でひどいVoodoo Soupコンピレーションで大幅に編集された形で短期間リリースされたこの曲は、ジミとエディ・クレイマーの本当にクールなスタジオコラボレーションで、Electric Ladylandの「And the Gods Made Love」とAxis: Bold as Loveの「Little Wing」を合わせたようなものだ。」^[37]

1969年3月18日にニューヨークのレコード・プラントで録音された「ヘイ・ジプシー・ボーイ」というタイトルの別のデモは、ピープル・ヘル・アンド・エンジェルス（2013年）で発表された。^[c]ヘンドリックスがボーカルを担当し、ドラマーのバディ・マイルズと名前不明のベーシストがバックを務めた。^[38]別のアルバムレビューで、ウェスターガードは「「ヘイ・ジプシー・ボーイ」は「ヘイ・ベイビー」と非常に近い関係にあり、初期バージョンだった可能性がある。このカットでは、ジミのワミーバーワークは非常に興味深く、彼の標準的なダイブボムアプローチではない」と述べている。^[39]

1970年のクライ・オブ・ラヴ・ツアー中、「ヘイ・ベイビー」がヘンドリックスのレパートリーに加えられた。この曲はバンド・オブ・ジプシーズ解散後、トリオが定期的に演奏した「フリーダム」と並んで2曲のうちの1曲だった。 ^[40] ヘンドリックスはバークレーを含め、この曲を「ザ・ニュー・ライジング・サン」として紹介することもあった。^[41]

• 1970年4月25日 -ロサンゼルス、ザ・フォーラム: ^[42]公式にはリリースされていないが、コンサート全体のアマチュア録音がヘンドリックスの公式サイトで入手可能。^[43]ヘンドリックスは2回目のソロでジャズギタリスト、ウェス・モンゴメリーによって普及したオクターブダブリングテクニックを加え、それが「ヴィラノーヴァ・ジャンクション」へと繋がる。^{[9] [d]}
• 1970年5月30日 –コミュニティシアター、カリフォルニア州バークレー：^[45] Live at Berkeley（アルバム、2003年）、Jimi Plays Berkeley（ビデオ、1971年）
• 1970年7月4日 –アトランタ国際ポップフェスティバル、ジョージア州バイロン: ^[46]この曲はクロージングナンバーであったが、アルバムにもビデオ『フリーダム: アトランタ ポップフェスティバル』（2015年）にも収録されていない。シャドウィックは、この曲は音程が外れていると指摘した。^[10]
• 1970年7月30日 -レインボーブリッジ（ファーストセット）の撮影、ハワイ州マウイ島：^[47] ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス（ボックスセット、2000年）; 映画「レインボーブリッジ」では、ヘンドリックスはファーストセットから「ヘイ・ベイビー」と「イン・フロム・ザ・ストーム」のメドレーを演奏し、セカンドセットからはイントロのみを演奏した後フェードアウトする。^{[48]どちらも}レインボーブリッジのアルバムには収録されていない。^[29]
• 1970年8月31日 –ワイト島フェスティバル1970、ワイト島、イギリス：^[49] ブルー・ワイルド・エンジェル：ライヴ・アット・ザ・アイル・オブ・ワイト（アルバム＆ビデオ、2002年）
• 1970年9月6日 – ラブ＆ピース・フェスティバル、フェーマルン島、ドイツ：^[50] ライヴ・アット・ザ・アイル・オブ・フェーマルン（アルバム、2005年）

脚注

参考文献

出典

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• フェアチャイルド、マイケル (1995)。『Voodoo Soup』（ライナーノーツ）。ジミ・ヘンドリックス。カリフォルニア州ユニバーサルシティ：MCA レコード。MCAD-11236。
• トニー・グローバー（1971年12月9日）。「レインボーブリッジ」。ローリングストーン誌。サンフランシスコ。2019年8月10日閲覧。
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• シャピロ、ハリー; グレブビーク、セザール (1990)。ジミ・ヘンドリックス: エレクトリック・ジプシー(米国初版)。ニューヨーク市:セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-05861-6。