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「Herbstmusik (秋の音楽)」は、カールハインツ・シュトックハウゼンが 1974 年に作曲した 4 人の演奏者のための音楽劇です。この作品は彼の作品目録では第 40 番で、演奏時間は 1 時間強です。
歴史
初演は1974年3月に作曲され[1]、1974年5月4日にブレーメンの大グロッケンザールにて、作曲者自身と、ペーテル・エトヴェシュ、ヨアヒム・クリスト、スザンヌ・ステファンスの3人の献呈者によって行われた[2] 。
これは、音楽における演劇的要素を探求した1970年代の一連の作品の初期段階であり、「トランス」や「祈り」から「木の中の音楽」、「人生の在り方」、「シリウス」を経て、最終的にオペラ・サイクル「光」へと発展した。[3] [4] )
これは「日常生活の場面」というより大規模なプロジェクトの唯一の作曲例であり、それ自体が、 1968年から69年に構想された、仮にオペラと名付けられた壮大だが実現しなかったプロジェクトのために策定された、より一般的なPrinzip des Ganzen （全体的原則）の一部である。 [5]同時に、これはシュトックハウゼンの故郷であるケルンの東のベルギッシェス・ラントの収穫期の絶滅の危機に瀕した音と習慣を保存しようとする試みでもある。[6]シュトックハウゼンは、この作品を作曲したとき、
私は秋とその季節に付随する典型的な音、感情的な響きを伴う音との間に音楽的なつながりを探しました。…乾いた葉の安心させる音、雨の音、足の下や手で砕ける腐った木の音、何かを釘で打ち付けるときの遠くのドンドンという音。[7]
《秋季音楽》は、1971年初頭にハンガリーからドイツへ移住した当時シュトックハウゼンのアシスタントだったペーテル・エトヴェシュが設立した音楽家集団、エルドルフ・グループのために書かれた。シュトックハウゼンは、エトヴェシュが自宅からさほど遠くない、ゲマインデ・キュルテンの構成村であるエルドルフに農家を見つけるのを手伝った。チェロ奏者のガビー・シューマッハー、フルート奏者のデイヴィッド・C・ジョンソン、ヴィオラ奏者のヨアヒム・クリストとともに、エトヴェシュは農家に併設された納屋で定期的に夏のコンサートシリーズを企画した。この納屋で、エトヴェシュ、クリスト、シュトックハウゼン、そしてサマー・ナイト・ミュージックのコンサートに出演するために訪れていたアメリカ人クラリネット奏者スザンヌ・スティーブンスらとともに、《秋季音楽》のリハーサルが始まった。田舎風の雰囲気は明らかに作品の重要な要素であったが、後にコンサートホールではうまく再現されなかった。[8]
分析
4 つの楽章があり、休憩なしで演奏されます。
- 屋根に釘を打つ（Ein Dach vernageln）：伴奏付きデュオ
- ホルツ・ブレッヒェン（ブレイキング・ウッド）：四重奏曲
- ドレシェン（脱穀）：トリオ
- ラウブとレーゲン（葉と雨）：デュオ
演奏の視覚的・劇的性質が明白であるため、シュトックハウゼンは第一楽章の音に特別な注意を喚起している。「釘を打つ音を聞いてください。…おそらく、これが音楽だとは気づかないかもしれません」。最後の楽章の葉の音も、「おそらく少数の人しか経験したことのない音楽であり、子供の頃であれば、おそらく忘れてしまった音楽です」。[9]
第一楽章
最初の楽章は「文字通り、木造の小屋の屋根に板を釘で打ち付ける2部ポリフォニー」である。 [10]楽譜には、2人の演奏者がドイツで一般的に使用されている、先端が細くなっている1つの長い屋根葺き用（または大工用）ハンマーを使用することが明記されている。通常の釘打ちに加えて、「ハンマーまたは指と釘または木材との接触から生じる可能性のあるすべての音色を音楽的に活用する」ことになっており、これには、異なるサイズの釘の頭をハンマーでなでること、2本の釘または釘の列の間でハンマーの細くなった先端を素早く震わせること、2つの釘の頭の上でハンマーの広い側面を持続的にパタパタと叩くこと、または釘の頭の上でハンマーを素早く「トリル」することなどが含まれる。これらのさまざまな音は、通常の釘打ちから「個々の短いトリル、柔らかい反動、…そして魔法のように虹色の音色」を伴う最後の非常に繊細な段階に至る5段階の正式なプロセスに従う。主な釘打ちのデュエットには、第4楽章で後に登場してくる旋律の断片を練習するクラリネット奏者が時折伴奏する。2人の屋根職人は時折、クラリネット奏者の演奏を口笛で吹きながら演奏する。この楽章は「形式的な効果を強く持ち、絶対的な正確さの印象を与える」はずである。[11]
第二楽章
屋根の完成後、4人の演奏者全員が椅子に座り、キャンプファイヤーに火を灯し、大きなものから始めて細いものへと進んで小枝や小枝を折り始める。[12]このプロセスは10段階に分かれ、最後には「火の非常に明るいパチパチという音」に似たカチカチとカサカサという音のリタルダンドで終わる。この楽章全体を通して、アンサンブルの演奏は弦楽四重奏団の演奏に似ているはずである。[13]
第三楽章
脱穀三人組は13の段階に分かれています。[14]穀物を叩く動作は、冒頭の歯切れの良い音から全体的な音の変化を生み出します。[15]脱穀者は、単独で、ペアで、または3人全員で、同期して交代で交互に作業し、お互いの対立と和解を模倣します。[12]
第4楽章：「ラウブとレーゲン」
ハーブストムジークの最終楽章は19の段階に分かれており、枯葉の中での男と女の取っ組み合いで始まる。雨が葉と演奏者の両方を濡らした後、演奏者は楽器（クラリネットとビオラ）を取り出し、最後の8つの段階である「最後のデュエット」を行う。[16]
第4楽章を締めくくるクラリネットとヴィオラの二重奏曲は、コンサート作品として単独で演奏することもできる。この形式では、この作品は『秋季音楽』の最終楽章全体の本来のタイトルである『牧歌と再生』が与えられ、作曲家のカタログでは作品番号40½となっている。[17]この慣例的に記譜された作曲音楽への回帰は、シュトックハウゼンの特徴的な手法であるプロセス作曲と定式作曲の2つを統合している。[18]
ベースとなる旋律の定式は、作曲セミナー中に例として書かれたものです。最初の楽章で最初に提示されたとき、2 人の屋根葺き職人の行動を指摘する「gut zum Mitpfeifen (一緒に口笛を吹くのに良い)」と記されています。定式には 15 の音符が含まれ、1 + 2 + 5 + 3 + 4 の 5 つのセグメントに分かれています。これらのセグメント内の音符の長さは、1、1+2、5+3+2+4+1、2+1+3、3+1+2+4 の 8 分音符で測定されます。各セグメントの最後の休符も、3+5+1+4+2 の 8 分音符のように連続して配置されています。先行する音符の長さと合わせると、5 つのセグメントは 4 + 8 + 16 + 10 + 12 の 8 分音符になります。クラリネットとヴィオラの二重奏では、この形式はまず最も単純な形で提示され、その後、マントラで採用された手法に似た一連の展開が加えられるが、この場合、二重奏のテクスチュアによって、一方の楽器では形式を単純に表現し、もう一方の楽器でそれを装飾することができる。これを制作するために精巧な連続システムが使用されているにもかかわらず、その結果はバルトーク・ベーラの「コントラスト」を思い起こさせる。[19]
したがって、 Herbstmusikの全体的な形式は、日常的な作業音から始まり、その上にいくつかの旋律的な音が重ね合わされる。音程のある音は、後にノイズと対比して確立される。第 4 楽章では、クラリネットのメロディーがノイズを伴わずに聞こえ、この単声のメロディーから、演劇的な動機で 2 部構成のテクスチャーが展開される。女性のクラリネット奏者がヴィオラ奏者に曲を教える。ヴィオラ奏者は、よりローカルなレベルで、作品全体の形式的なプロセスを反映する。彼は、ぎこちない演奏で表されたノイズから始めるが、徐々にメロディーを習得する。このように、釘打ちのノイズで始まった作品は、最終的にメロディーと単純なポリフォニックな相互作用へとつながる。[20]
形状を異なる周波数帯域における4つの進化プロセスの相互作用と見なすと、やや複雑な形状が示唆される。[10]
受付
1974年のブレーメンでの初演では、 1階のビートバンドの音が第2楽章で増幅された小枝の折れる音をかき消すほどだった。その間、観客は声援を送り、ホールに回されたより大きくて頑固な枝を折るのを手伝った。演奏者が脱穀の場面にかなり入ったころ、落ち着きのない観客の一人が、もがく3人組に向かって「ビール休憩はどうだい？」と叫んだ。[12]ついに、観客は終楽章で干し草の中で転がる音に激怒したが、目撃者の一人はそれを「無邪気な青春」と感じた。[21]同情的な批評家でさえ、トーマス・マンの『ベニスに死す』の登場人物グスタフ・フォン・アッシェンバッハの言葉を引用して締めくくるしかなかった。「音楽はあらゆる芸術の中で最も曖昧である」[12]
6月28日、ラ・ロシェルで開催された第2回国際現代美術コンクールで『Herbstmusik』が演奏されたとき、ある批評家は『Herbstmusik』を「ユニークで多彩なキャリアの最低点」と酷評し、それ以前の『リエージュのためのアルファベット』の方が「日常活動の『音楽化』」をより繊細かつ豊かに探求したものだと評価した。[22] [2]
その後すぐにダルムシュタットのフェアレンクルスで3度目の演奏が行われ、評論家は「最後にヴァイオリンとクラリネットの美しい二重奏が含まれている」とだけ言及した。[23]
後世の作家は、シュトックハウゼンが視覚的でないラジオフォニックの音響劇を、視覚的要素が誤解されることが確実な劇場の舞台に意図的に移したことに、悪戯心を感じていると述べている。この観点から、Herbstmusikの「ドキュメンタリー…舞台音響」は、作曲家の「最も魅力的で控えめな」姿を示すものとみなされ、「従来の技巧の尊厳とは一線を画す」その「真実と道徳的具体性」を称賛されている。特に最後のデュエットは「魅力的で機知に富み」、「魅力的な軽妙なタッチ」を備えているとされている。[24]
ディスコグラフィー
Herbstmusikの完全な録音はまだリリースされていませんが、Laub und Regen は、1994 年 6 月 30 日に、Suzanne Stephens (クラリネット) と Joachim Krist (ビオラ) の献呈者によって録音され、以下の一部としてリリースされました。
- Suzee Stephens spielt 15 Kompositionen [von] Stockhausen: Musik für Klarinette, Baßklarinette, Bassetthorn .シュトックハウゼン完全版 CD 32 ABC (CD 3 枚)。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク、1994 年。
参考文献
- ^ シュトックハウゼン1978年、246ページ。
- ^ ab グリフィス 1974b、p.777。
- ^ マコニー2005、371ページ。
- ^ トゥープ1998、91-92ページ。
- ^ トゥープ1998年、100-102頁。
- ^ マコニー2005、366ページ。
- ^ タンネンバウム1987年、81ページ。
- ^ カーツ1992、200-201頁。
- ^ シュトックハウゼン1978年、246-247頁。
- ^ Maconie 2005、367ページより。
- ^ シュトックハウゼン 1977、19–22、37–40、55–58頁。
- ^ abcd ハーバート 1974.
- ^ シュトックハウゼン1977年、24-25、42、60-61頁。
- ^ シュトックハウゼン1977、25-27、43-45、62-64頁。
- ^ マコニー2005、368ページ。
- ^ シュトックハウゼン1977、28–30、46–48、65–67頁。
- ^ シュトックハウゼン1978年、247ページ。
- ^ コネン1991、40ページ。
- ^ トゥープ1976年、89-90頁。
- ^ フリシウス2008年、287頁。
- ^ トゥープ1998年、104ページ。
- ^ グリフィス 1974a.
- ^ ヒル1974年、31ページ。
- ^ マコニー2005、368-369頁。
引用元
- コーネン、ヘルマン。 1991.形式作曲: Zu Karlheinz Stockhausens Musik der siebziger Jahre 、ヨハネス・フリッチュとディートリッヒ・ケンパー編。 Kölner Schriften zur Neuen Musik 1. マインツ、ロンドン、マドリッド、ニューヨーク、パリ、東京、トロント: B. ショットのゾーネ。ISBN 3-7957-1890-2。
- フリジウス、ルドルフ。 2008.カールハインツ・シュトックハウゼン II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen、「Es geht aufwärts」。マインツ、ロンドン、ベルリン、マドリッド、ニューヨーク、パリ、プラハ、東京、トロント：ショット・ムジーク・インターナショナル。ISBN 978-3-7957-0249-6。
- グリフィス、ポール. 1974a. 「秋のシュトックハウゼン」.タイムズ(7 月 25 日): 13.
- グリフィス、ポール。1974b。フェスティバル：ラ・ロシェル。ミュージカルタイムズ115、第1579号（9月）：777-778。
- ヘルボルト、ハインツ・ヨーゼフ。 1974年。「ミット・ハンマーとフレーゲル：シュトックハウゼンとヴォルトラグ・フォン・ヘルベルト・マルクーゼ」。ダイ・ツァイト、いいえ。 20日（5月10日）。
- ヒル、ピーター。1974年。「ダルムシュタットの新しい音楽 1974」。テンポ、新シリーズ、第111号（12月）：29～31。
- カーツ、マイケル。1992年。『シュトックハウゼン伝』 、リチャード・トゥープ訳。ロンドンおよびボストン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0571143237（ハードカバー）ISBN 0-571-17146-X（ペーパーバック）。
- マコニー、ロビン。2005年。『その他の惑星：カールハインツ・シュトックハウゼンの音楽』。メリーランド州ランハム、トロント、オックスフォード：The Scarecrow Press。ISBN 0-8108-5356-6。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1977. Herbstmusik、für 4 Spieler、1974 年、Werk Nr. 40（スコア）。キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク。
- シュトックハウゼン、カールハインツ。 1978年。「Herbstmusik für 4 Spieler (1974)」。クリストフ・フォン・ブルムレーダー編『Texte zur Musik 4』、246–247。デュモン・ドキュメント。ケルン: Verlag M. DuMont Schauberg。ISBN 3-7701-0493-5。
- Tannenbaum, Mya. 1987. Conversations with Stockhausen、David Butchart 訳。オックスフォード: Clarendon Press; ニューヨーク: Oxford University Press。ISBN 0-19-315467-6。
- トゥープ、リチャード。1976年。「O alter Duft: Stockhausenとメロディーへの回帰」。Studies in Music（オーストラリア）、10:79–97。
- トゥープ、リチャード。1998 年。「シュトックハウゼンの秘密劇場: 60 年代から 70 年代初期の未完のプロジェクト」。Perspectives of New Music 36、第 2 号 (夏): 91–106。
