ヘンリー・ストックリー

ヘンリー・「バスドライバー」・ストックリー（1892年 - 1982年）は、イギリスの原始芸術家である。かつて「ウィリアム・ブレイク以来最も偉大な画家」と呼ばれた^[1]ヘンリー・ストックリーは、1930年から1960年にかけて活動した最も重要な原始芸術家であったと言える。タイムズ紙の美術評論家アラン・クラットン・ブロックは、特に人物の扱い方と「風景画に適切な雰囲気を与え、奇妙で予想外の色彩を互いに調和させる」能力に感銘を受けた^[2] 。ストックリーの作品は何年も放置されていたが、彼の生涯と芸術作品に関する多数の記事の出版と、ロンドン交通博物館での彼の生涯と芸術に関する大規模な展覧会（1996年7月から1997年3月）により、部分的に改善された。その場所は重要である。ヘンリー・ストックリーは、肉の検査官として訓練を受けたが、長年バスの運転手であった。

ヘンリー・ストックリーは1892年、ケント州アインスフォードのウィローテラス10番地に10人兄弟の3男として生まれました。ウィリアムとフランシス・ストックリー夫妻には8人の息子と2人の娘がいました。ウィリアム・ストックリーは看板職人で、金箔加工と配管工を専門としていました。ストックリー家のテラスと内装はアインスフォードに関するチャンネル4のドキュメンタリーに記録されており、その中で彼の妹の一人、フローレンス・マーティンの人生の最期の様子が映し出されています。フローレンスは、初期のコテージでの生活について次のように語っています。

私たちは井戸から水を汲んでいました。6軒のコテージの間に1軒の井戸がありました。明かりは石油ランプとろうそくだけで、もちろん街灯はありませんでしたが、星はとても明るく見えました。トイレは家から少し歩いたところにあったので、ジャムの瓶にろうそくを入れて点けました。6軒の家の間に3つのトイレがありました。最初は土のトイレだけでした...父は配管工の親方でしたが、体調が悪かったためいつも働けるわけではなく、母は裁縫をしたり、時には洗濯をしたりして生計を立てていました。...村を通る道はただの土の道で、とても埃っぽく、その後タール塗りが始まりました...唯一の交通手段は馬と荷車で、自転車があればとても裕福でした...私たちのコテージの向かいには、脱穀の準備のためにトウモロコシが積み上げられている積み上げ場がありました。ドリングには脱穀機があり、年に一度、積み上げられたトウモロコシを脱穀していました... [フローレンス・マーティン、未発表原稿]

サミュエル・パーマーの描いた北ケントの村々と風景は、ストックリーの視覚的記憶において重要な要素となっている。彼の兄弟のうち2人は幼少期に亡くなり、1人は20代前半に事故で亡くなった。後者の死は、芸術家としてのストックリーに大きな影響を与えた。^[要出典]

ストックリーは、アインスフォードのハイストリートにある牧師館の一室で学校を始め、その後村の学校に転校した。13歳で学校を辞め、村の肉屋 [アインスフォードのポコックス] の食肉処理場で働き始め、幼い頃にサリー州ファーナムに移り、ファーナムの肉屋 T. ストラットフォードの併設の食肉処理場で働いた。ストックリーは新聞のインタビューで、食肉処理場の風景を描いたと主張したが、その行方は不明である。^[要出典]ストックリーはファーナム・タウンでフットボールをし、ハリアーズでランニングをした。自分の身体の健康と能力に対する関心は、生涯を通じて彼とともにあった。週末にはサリーからケントの自宅まで自転車で戻った。ストックリーは後に夜間学校で学び、食肉検査官の試験に合格した。バス運転手としての訓練は、回想録『バスに乗ったストックリー』 [ウォーカー、1994]で回想しているが、それ以外は正式な教育はこれだけだった。彼は、よく言っていたように、独学の人間だった。ディケンズ、バニヤン、ジョージ・ボロウを熱心に読み、児童百科事典の編纂者アーサー・ミーと親しくなり、アインスフォード駅で電車を降りてミーとよく会っていた。ケントのホートン・カービーに自分の小さな肉屋を短期間経営していた。第一次世界大戦が勃発すると、ダートフォードのヴィッカース・アームストロングに配属され、戦争中は国中を弾薬運搬で走り回った。この時期に結婚した。^[要出典]

ストックリーは他の多くの人と同様、第一次世界大戦に深く心を痛め、ケントの村で亡くなった友人たちのことを決して忘れなかった。彼は戦争に反対し、息子が兵役を逃れられるように手助けした。戦没者慰霊碑は彼の喪失感の探求として、彼の多くの絵画に描かれている。戦後、彼はニュークロスに移り、ヴァンガード通り80番地で小さな運送業を始めたが、その事業は失敗した。ヘンリーは常に、自分が普通の労働者より少し優れていると感じていたが、それは芸術家だったからというだけではない。これらの失敗した事業は、彼が単なる労働者から脱却しようとした試みを示している。事業の失敗後、彼はバスの運転手の仕事に応募したが、仕事は少なく、それは定職だった。彼はサリー州ライゲートで仕事を始め、最終的にスワンリー・バス・ガレージに転勤となった。ここが彼のバス運転手としての残りの生涯、1925年から1957年までの32年11か月の拠点となった。彼が働いた会社はイースト・サリー・バス・カンパニー、後にロンドン交通局と呼ばれた。彼はバスの運転が好きではなかった。長時間労働、寒さ、不快感、目の疲れ、低賃金、経営陣への非難、孤独感を嫌っていた。彼は第二次世界大戦中ずっと運転し、見たものを一連のブリッツ絵画に記録した。そのうちの2つは「Saving St Pauls」と「London」として現存している。彼は戦争中にファーニンガムのオリバークレセントに引っ越した。^[要出典]

彼の子供たち、下の娘ヘレンと一人息子ヘンリーは、父親が絵を描いていた幼い頃の記憶を持っている。息子ヘンリーは、父親の絵の具を買いに村へ行ったことを覚えている。1932年の新聞記事でストックリー自身が「私は子供の頃から、手に入る紙やキャンバスの切れ端に絵を描いてきた」と語っている。紙やキャンバスに加えて、彼はリノリウム、古い枕カバー、ビーバーボード、床板、合板、茶色の紙、レクシーンの椅子カバー、ガラス片、壁紙にも絵を描いた。画家としてストックリーは完全に独学であり、美術学校で訓練を受けたことはなかった。彼はこれを有利だと考え、遠近法を学んだことがなかったことを喜んだ。しかし、彼の父親は金箔、シンギングライティング、鉛入り照明の使い方を学んでいた。彼がファーニンガム教会のためにこれらを修復したのはおそらく彼である。ヘンリーは、お気に入りの媒体である油絵の具の混ぜ方を父親から学んだ。彼は、自分の色には特別な配合があると主張した。したがって、サインライティングという「大衆芸術」とヘンリーの芸術の間には直接的なつながりがある。ファーニンガムのストックリー家の洗礼記録は 1819 年に遡り、そこに記載された父親の職業は「画家」または「画家兼ガラス工」とされている。この点で、ストックリーの芸術家としてのルーツは、ジェームズ・エアーズが彼の優れた著書「1750-1900 年の英国の素朴絵画」[Ayres, 1980:15-24] で論じている 18 世紀と 19 世紀の「素朴」な芸術家と一致している。絵画の中には大胆で象徴的なものもあれば、ステンドグラスのような豊かな色彩のものもあります。「バスから見た風景」では、金色のペイントの微妙な痕跡がロンドンの夕べの華やかさを巧みに表現しています。^[要出典]

ストックリーの娘の回想によれば、ストックリーは自分の意見を率直に述べ、信念を貫く人物で、子供や孫たちからは親切な人だと思われていた。また、鋭いユーモアのセンスを持つ人物としても知られていた。彼の漫画や著作は、それを鮮明に示している。^[要出典]

妻の死後、ストックリーの行動はますます奇行を増し、最終的にダートフォードの精神病院であるメイブルドンに入院し、1982年にそこで亡くなった。彼は妻とともにホートン・カービー墓地に埋葬され、墓には簡単な碑文が刻まれている。

ストックリーの作品が初めて世間の注目を集めたのは、バーリントン ガーデンズのルーシー ワートハイムのギャラリーで個展が開かれたときだった。これらの絵画は主に『天路歴程』の場面を題材にしており、画家はバス運転手ストックリーと呼ばれていた。マンチェスターのオランダ領事ポール ワートハイムの妻、ルーシー キャリントン ワートハイムは、彼女が言うところのナイーブ アートにすでに興味を持ち、ウォリスやヴィヴィンの作品を収集していた [Hume、1992 年; Wertheim、1947 年:26]。ヘンリー ストックリーとの出会いは、彼女の自伝『Adventure in Art』 [Wertheim、1947 年:37–38] に印象的に語られている。

画家がかがみ込んで絵を集め、再び束にまとめ始めたのを見たとき、私はギャラリーの反対側に行き、画家本人と話をしました。彼はバスの運転手で、暇な時間はすべて絵を描くことに捧げていると言いました。妻から古いリネンの枕カバーを盗み、自分で絵の具をすりつぶして、その成果を束に詰めたのです！…彼はロンドンのすべてのギャラリーを回ったが、自分の絵に興味を持つ人は誰もいなかったと私に話しました。彼は私に作品を持って行くために出発した朝、もし私が彼の努力を断ったら、家に帰ったらすべてを燃やすと誓ったのです[Wertheim、1947：37]。

彼女は、ロンドン、サセックス、マンチェスター、そしてダービーシャーの自身のギャラリーでストックリーの作品を展示し続けた。彼の作品はアルフレッド・ウォレスやクリストファー・ウッドの作品と並んで頻繁に展示されたが、決して売れることはなかった。しかし、批評家からは一定の評価を得た。 タイムズ紙の美術評論家アラン・クラットン＝ブロックは、1932年にストックリーの作品を好意的に批評し、彼の「奇妙で予想外の色彩」の使用が「調和して風景の中に雰囲気を作り出している」ことや、特に人物の描写が「奇妙に表現力豊か」であること、そして発明の独創性について書いている。^[要出典]同じ評論家は、1934年にストックリーの「劇的で非常に独創的な形態」について書いている。^[要出典]デイリー・スケッチ紙の記者は彼をブレイクと比較し、その関連性はその後何年も続いた。同年、ザ・リスナー紙に「ハイド・パークのエブリン・レイ」という絵画が展示され、現在はイーストボーンのタウナー・ギャラリーに所蔵されている。最後に巡回展で展示されたのは1992年。 ^[要出典]タイムズ紙や後にデイリー・ワーカー紙などの例外を除き、マスコミは概してストックリーの作品を単純なもの、あるいは「現代美術」の愚かさを示す嘆かわしい例として扱った。ストックリーはこの敵意、特に1932年のサンデー・タイムズ紙の批評で、肯定的な点が見出されず「明らかに技術力に欠けている」とか「想像力が未熟だ」と評されたことに深く傷ついた。^[要出典] 1938年、ストックリーの作品は、現在では有名な「アンプロフェッショナル・ペインティング」展としてゲーツヘッド・アポン・タインのベンシャム・グローブ・セトルメントで展示され、アシントン・グループ、いわゆるピットマン・ペインターズと並んで展示され、 1930年代の多くの左翼知識人の関心を集めた[Feaver, 1985:77–79]。ルーシー・ワートハイムは、グリーンラインのバス運転手ストックリーの作品7点、元船員アルフレッド・ウォレスの作品2点、そして舗装画家のデイヴィッド・バートンの作品6点を寄贈した。^[要出典]

1940年代初頭、ストックリーは芸術家でギャラリーオーナーのジャック・ビルボと知り合い、その出来事はビルボの自伝に次のように記されている。

ある日、満員のバスが道路の真ん中で止まり、見たこともない運転手が私に声をかけました。「おい、ジャック、私も画家なんだ。」 乗客は、運転手が私に絵を見せるための準備をしている間待たなければなりませんでした。偶然にも、その絵はとても素晴らしいものでした。彼の名前はヘンリー・ストックリーです。彼は私のギャラリーで何度も展覧会を開いており、かなり売れています [ビルボ、1948]。

ビルボはキング・チャールズ・ストリートのモダンアートギャラリーで、マティス、ルノワール、モーリス・ユトリロ、ピエール・ボナールなどの絵画を展示していた。しかし、ビルボはストックリーの個展のためのスペースを見つけたが、展示会は延期せざるを得なかった。

8月にピカソの最新作の展示会を開催する予定なので、あなたの作品が混み合うことになるので、あなたの展覧会を9月まで延期します。現代美術家の観点からすると、9月の方がいずれにしても良い月です[ビルボ、ストックリーへの手紙、1944年7月13日]。

展覧会は1944年11月にようやく開催され、ストックリーの作品はピカソやアンリ・ゴーディエ＝ブレズカの作品と並んで展示された。^[要出典]

ストックリーの絵画の少数には、モダン アート ギャラリーのラベルが貼られている。ストックリーはジャック ビルボを高く評価しており、ジャック ビルボはルーシー ワートハイムよりも多くの絵画を高値で売ったと言われている。ルーシーはクリスチャンが自分を見捨てたことで傷ついたが、その傷は癒された。彼女は 1971 年に亡くなる直前まで 30 年以上ストックリーと文通​​し、励まし、助言した。彼女は常に、より気の合う作品を見つけ、彼の絵画のより良い基盤となるよう努めた。手紙の一貫したテーマは、ルーシー ワートハイムが作品について話し合うためにストックリーと会おうとする (通常はロンドン) のに対し、ストックリーは彼女に会うのを嫌がるというものである。彼の妻は嫉妬し、ストックリーの娘ヘレンが仲介役を務めた。^[要出典]

ビルボが亡くなると（彼は破産し、ハリファックスは彼のバンガローを差し押さえ、巨大でひどい彫刻を爆破した）、^{ヘンリーは最初はしぶしぶ、ロンドン交通芸術展やロイヤル・アカデミー夏季展で作品を}展示した。1950年代にストックリーの作品の重要性を認識していた人はほとんどいなかった。^[要出典]ワートハイムとのつながりにより、彼の作品は完全に忘れ去られることなく済んだ。最後のロンドン展は1987年、ケンジントンのダンカン・キャンベル・ギャラリーで開催された。1988年、彼の娘の屋根裏部屋でかなりの量の作品が発見された。ほこりをかぶせた作品は、1989年にケントのジリンガムで個展となった[ウォーカー、1989]。

ヘンリー・ストックリーを画家として分類する方法はいくつかある。最も明白な分類は素朴、または原始的、あるいは民衆芸術の代表者という分類である。より新しい分類であるアウトサイダーアートは、彼のより先見的な作品にのみ適している。^[要出典]ストックリーは、手紙が示すように、ほとんどの現代美術に共感を示さなかったが、1930 年代と 1940 年代のコレクターからは、素朴ではあっても、確かに現代美術家と見なされていた。リスターとウィリアムズは、彼らの著書「英国の素朴と原始芸術」 [1977] で、ストックリーをウォリスやジェームズ・ディクソンと並んで「稀少で、大いに貴重にされるべき」原始芸術家の 1 人であるとみなしている。彼らは、ストックリーの「原始的な熱意」と「シンプルで素朴なスタイル」について書いている [リスターとウィリアムズ、1977:170]。多くの批評家と同様、彼らはストッキーの作品の幅広さと複雑さをまったく知らなかった。彼らのイラスト [コニーズ、1933年、未だ発見されていない] はくすんだモノクロームで、ストッキーのまばゆいばかりの珍しい色彩はくすんだ灰色で示されている。タイムズ紙の批評家が1932年に指摘したように、バス運転手のラベルは、彼の作品を、巨匠たちと並べて展示されるに値するもう一人の素朴な芸術家、ラ・ドゥアニエ・ルソーと関連付けようとした。ストッキーは、自分は認められていなくても偉大な芸術家、「新しい古い巨匠」であるとは考えていなかった。^[要出典] 彼の手紙には他の芸術家についてほんの少し触れられているが、グラハム・サザーランドに対する痛烈なコメントと、大聖堂の作品をデザインしたいという彼自身の願望が含まれている。^{[要出典]ストックリーは}ナショナル・ギャラリーのコレクションに精通していたことは確かで、彼の作品のいくつかはイタリアの原始派に似ている。^[要出典]彼はまた、自分の家の 1 つにレンブラントの名を付け、その家は今でもその名前を冠している。^[要出典]彼はまた、パトロンのルーシー・ワートハイムが展示していた芸術家たち、例えばアルフレッド・ウォリス、クリストファー・ウッド、フェラン・ギブ、フランシス・ホジキンス、そしてジャック・ビルボが自身の現代美術ギャラリー [ 現代画家のチェックリスト、ビルボ、1946 年 ] で展示していた明らかに「現代」の画家たちに精通していたに違いない。

ストックリーの作品は真剣に受け止められるべきだ。彼は日曜画家やアマチュア画家ではなく、プロの画家として偉大な画家になることを目指していた。ストックリーの作品はどれも明らかに彼独自のものであるが、実際にはさまざまなスタイルで制作していた。彼が切望した成功を達成できなかったことは、画家としての彼の能力よりも、イギリス文化の性質について多くを語っている。他の画家から物理的にも知的にも孤立していたため、彼はパトロン、特にルーシー・ワートハイムに頼ることになった。彼は特に初期の作品で、野心的なテーマに取り組む覚悟ができており、並外れた大胆さと新鮮なビジョンで絵を描いた。彼は繊細で大胆な色彩家であり、タイムズ紙の批評家が指摘したように、普通のものに象徴的な奇妙さを与える力を持っている。彼の作品の最高のものは、その直接性とエネルギーにおいて原始的であると同時に、その実行において洗練されている。『天路歴程』の挿絵は実行が粗雑なことが多いが、彼の最も独創的なイメージが含まれている。彼の最高傑作のほとんどが屋根裏や小さな美術館の予備コレクションに隠されていたり、単に紛失したり破壊されたりしたため、現在ではほとんど知られていない。^[要出典]

彼の作品は、セント・マーチンズ・イン・ザ・フィールズやトラファルガーの反射といった、驚くほど完成度の高い大作絵画のように、それ自体の本質的な価値が興味深いが、歴史的、記録的な興味も抱いている。彼の作品の記録的重要性も見逃してはならない。彼のロンドンの風景画は、例えば、1930年代と1940年代のテムズ川沿いの生活、ロンドン公園、トラファルガー広場、セント・マーチンズを記録している。セント・ポール大聖堂の空襲を描いた「救われた都市」41などの絵画は、歴史的出来事に対する生き生きとした絵画的な反応である。1930年代の最も重要な収集家の1人である彼のパトロン、ルーシー・ワートハイムとの関わりは、芸術家とパトロンの関係に新たな視点を与える上で特に重要である。これは、ジャック・ビルボによる彼の称賛と相まって、ストックリーに20世紀の美術史における小さいながらもユニークな一角を確保している。^[要出典]

彼の作品は、時折文献に登場したが、特に関心を持つ人がいなかったため、評判は低迷した。今こそ、彼を再評価すべき時である。風変わりで、原始的で、素朴で、先見の明があり、洗練されているが、決して退屈ではない。ブレイクのように、彼はバニヤンの挿絵や宗教画のように、幻覚の幻覚を記録している。しかし、彼はまた、例えばロンドンの風景画のように、自分が見たり思い出したりしたものを描く新しい方法も見つけている。彼は、絵の具を精力的に扱い、媒体に完全に没頭して、その驚くべき独創性で私たちを驚かせるイメージを絶えず生み出している。ストックリーは、率直さにおいて原始的であり、タイムズ紙の批評家が言うように、正確さについて心配していない。しかし、彼の作品は単純とは程遠い。初期の冷淡な批評家は、彼のユーモアと奇妙さを誤解した。素朴さよりも、はるかに巧妙さが目立つ。「物知りの人は決して十分には知らない」と彼は言うだろう。^[要出典]

ストックリーを理解するには、彼がその傑出した作品を生み出した個人的背景と歴史的背景を理解することが極めて重要です。貧困、ほとんど余暇がないこと、特に 1930 年代と戦争中にバスの運転手として長時間にわたり、骨の折れる仕事をしていたこと、批評家の大半の敵意、そして何よりも仕事の世界におけるアーティストとしての孤立。他のアーティストは彼の絵を高く評価しており、今も高く評価していますが、ルーシー・ワートハイムとビルボ、そしてフェラン・ギブの励ましを除けば、ストックリーは独りぼっちでした。ロンドンのギャラリーを訪れたり、ルーシー・ワートハイムに会ったりする努力と費用は、たいてい彼には手の届かないものでした (彼にはお金がなかったか、仕事を休めなかったか、妻がそれを阻止したかのいずれかでした)。彼は、特に子供時代に貧困の荒涼とした生活を送り、貧困と飢餓の恐怖に悩まされていた労働者でした。彼は、自分にほぼ完全に反対する環境の中で、真剣なプロのアーティストになるために奮闘しました。彼の作品は、絶望に抗う勇気と決意の行為として生み出されました。そして、結局その努力が彼にとってあまりにも大きすぎたとしても驚くべきではない。^[要出典]

1966 年に彼は、80 歳のルーシー・ワートハイムに手紙を書き、トラストと、1932 年に初めて展示したバニヤン絵画シリーズについて話し合うために会いたいと申し出た。彼は 74 歳だった。

私はもう終わりだと言えるでしょう。通信手段もなく、夏以外はどこにも行きません。自由もなく、家族以外の人に会う機会もありません。そして今、ここはひどく寒く、暖かく過ごせるなら暖かいところで寝ます。信頼して私を忘れてください... ^[要出典]

ストックリーの作品が本物であることに疑いの余地はありません。彼の作品にはすべて、ヘンリー・ストックリーのサインが入っています。通常は 2 度、裏側には大文字で大胆に署名されています。ストックリーは自分の名前やイニシャルを絵自体に組み込むことが多く、建物、バス、生垣、手すりなど、奇妙な場所に HSS が隠れて現れます。ストックリーの作品の年代を特定するのは、さらに難しい場合があります。後年、ストックリーは作品の年代を再設定しました。初期の作品はそのまま残しました。必ずしも日付を記したわけではありません。お気に入りの絵は、通常は親戚のためにコピーを作りました。また、パトロンには知られずに、最高の絵を家族のために取っておき、急いで描いたコピーをルーシーに送る習慣もありました。^[要出典]

ヘンリー・ストックリーの絵画とデッサンの最大コレクションは個人コレクションで、約 90 点の作品と、わずかに残っている彼の著作が含まれています。ルーシー・ワースハイムの義理の息子であるジミー・ヒュームは、ストックリーがパトロンに宛てた手紙を数多く書き写しており、これが重要な情報源となっています。ストックリーの作品は、イーストボーン、サルフォード、オークランド (ニュージーランド)、ロンドン交通博物館のコレクションにも収蔵されています。^[要出典]

• エアーズ、ジェームズ、[1980]。『イギリスの素朴派絵画 1750-1900』、ロンドン、テムズ・アンド・ハドソン。
• ビルボ、ジャック[1948]。ジャック・ビルボの絵画と素描、ロンドン近代美術館。
• ビルボ、ジャック [1948]。ジャック・ビルボ自伝、ロンドン近代美術館。
• ビハルジ・メリン、オト、トマセビッチ、N. [1984]。世界ナイーブアート百科事典、ロンドン：フレデリック・ミュラー。
• クーパー、エマニュエル[1994]。ピープルズアート、エディンバラ：メインストリーム出版。
• イングランド＆カンパニー[1990]。ジャック・ビルボと現代人、ロンドン：イングランド＆カンパニー。
• ファー、デニス[1978]。『イギリス美術1870-1940』オックスフォード：OUP。
• フィーバー、ウィリアム。[1985]ピットメン・ペインターズ、ロンドン：チャットー・アンド・ウィンダス。
• ゲイル、マシュー[1998]。アルフレッド・ウォリス、ロンドン：テート・ギャラリー出版。
• ヒューム、ジミー [1992]。『アートの冒険：ルーシー・ワースハイム後援による現代イギリス美術』サルフォード博物館およびタウナー美術館の序文。
• イングルビー、リチャード[1995]。クリストファー・ウッド、ロンドン：アリソン・アンド・バスビー。
• リスナー、1935年11月13日、62ページ。
• リスター、エリック、ウィリアムズ、シェルドン、[1977]。20世紀イギリスの素朴で原始的な画家たち、ロンドン：アストラガンブックス。
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• ノーマン、ジェラルディン[1993]。「Brut Force」、Independent on Sunday、1993年5月30日、18-21ページ。
• トレヴェリアン、ジュリアン[1957]。インディゴ・デイズ、ロンドン：マクギボン＆キー。
• ウォーカー、ジョン（編）[1994]。『バスに乗ったストックリー』、エド・ストリート、ロングフィールド。
• ウォーカー、ジョン [1989]。バスドライバー・ストックリー、スペース・フレーム・ギャラリー、ギリンガム。
• ウォーカー、ジョン [1996]。私自身の自由意志。ヘンリー・ストックリー：知られざる原始人、生々しいビジョン。第15号1996年夏：26/27。
• ワートハイム、ルーシー[1947]。Adventure in Art、ロンドン：ニコルソン＆ワトソン。
• ワートハイム、ルーシー[編]、[1934]。『Phoebus Calling』、春号。

• 「生のビジョン」。第 15 号、1996 年夏:国際直観芸術および先見芸術ジャーナル。アウトサイダー アート。アール ブリュット。独学アート。現代アート。
• 国家のための芸術、ブランドン・テイラー。バーバー美術研究所（p. 169）

• 伝記ウェブサイト、henrystockley.net ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ファーニンガム＆エインスフォード地方史協会、地方史要約第 2 号、1997 年
• アーティストに関する展示のナレーションを担当する俳優、1995年、ロンドン交通博物館、コヴェントガーデン^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ロンドン交通博物館のアーティストの写真
• 経歴情報付きのアーティストの写真