ヘレン・マククッカーブック

ヘレン・マククッカーブック
ヘレン・マククッカーリーブック 2012年
背景情報
出生名	ヘレン・マッカラム
別名	ヘレン・マククッカーブック、ヘレン・レディントン博士
生まれる	ニューカッスル・アポン・タイン、イギリス
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター、イラストレーター、講師、作家
楽器	ギター、ボーカル、ベース
活動年数	1977年～1987年、2004年～現在
ラベル	アトリックス、グラデュエイト、シン・スライスド、ロッキン・レイ、RCAレコード、バーバラヴィル、ダメージド・グッズ、ビッグ・ソング、北駅
メンバー	ヘレン・マククッカリーブック（ソロ）、マククッカリーブックとロティファー
以前は	シェフたち
Webサイト	このサイトについて

ヘレン・マッカラム（本名：ヘレン・マッカラム、別名：ドクター・ヘレン・レディントン）は、イギリスのミュージシャン、シンガーソングライター。1970年代後半から1980年代前半にかけて、ブライトンを拠点とするパンクバンド、ザ・シェフスのベース奏者兼共同シンガーを務めた。1980年代半ばにはヘレン・アンド・ザ・ホーンズを結成。両バンドともジョン・ピールに高く評価され、BBCラジオ1で6回のセッションを録音した。ヘレン・マッカラムは音楽活動から長い休止期間を経た後、2005年にソロアーティストとして再出発。定期​​的にライブを行い、レコーディングをリリースし、ヘレン・アンド・ザ・ホーンズの復活公演を時折行っている。^[1]

彼女の学問的キャリアはウェストミンスター大学で始まり、そこで商業音楽を講義し、博士号を取得した。彼女はヘレン・レディントンの名で、2007年7月に『The Lost Women of Rock Music: Female Musicians of the Punk Era』を出版した。^[2]ジーナ・バーチ（レインコーツ）と共に、2018年に公開されたドキュメンタリー映画『Stories from the She-Punks: Music with a different agenda』の共同製作・共同監督を務めた。2006年以来、イースト・ロンドン大学で講義を行っており、2021年3月には2冊目の著書『She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century』を出版した。

マッカラムはニューカッスル総合病院でスコットランド人の両親のもとに生まれ、ノーサンバーランドのワイラムで育った。サンダーランド工科大学で美術の基礎コースを修了した後、ブライトン工科大学で版画美術を学ぶためにブライトンに移った。^{[3] [4] [5] [6]}

ブライトンへの移住はパンクの台頭と重なり、1978年に彼女は最初のバンド、ジョビ​​ー・アンド・ザ・フーリガンズに参加し、その過程でベースを学んだ。彼らはポイズン・ガールズの故ヴィ・サブバーサに指導を受け、地元のシーンで評判を博した。バンドは短命に終わった。1979年に彼女はギタリストのカール・エヴァンスとシェフスを結成し、後にセカンドギターのジェームズ・マッカラムとドラムのラッセル・グリーンウッドが加わった。^{[5] [7] [6]}

彼女のペンネームは、地元のジャーナリストが、当時ブライトンにいたバンドの写真にちなんで「パンク」な名前を尋ねたことから付けられた。彼女はその場で「ヘレン・マククッカリーブック」と答えた。記事が掲載されると、見開きの見出しに「帽子をかぶっているのが後ろの人」と書かれ、その名前が定着した。^{[8] [9]}

シェフスはアトリクス・レコードのコンピレーション・アルバム『Vaultage 79 (Another Two Sides Of Brighton)』に2曲を提供し、その後同レーベルは1980年に4曲入りEPをリリースした。このEPはジョン・ピールの目に留まり、繰り返しオンエアされた。彼はシェフスに2度のピール・セッションを依頼した（1つはバンド名Skatで録音）。1981年にバンドはロンドンに移り、その後アトリクスはシングル『24 Hours』をリリースし、これは後にグラデュエイト・レコードから再リリースされた。デモ・アルバムがグラデュエイトのために録音されたが実現せず、バンドは音楽的な相違により1982年に解散した。^{[5] [10] [11]}

しばらく演奏活動を休止した後、彼女はA&R担当のマイク・アルウェイを通じてチェリー・レッド・レコードのレスター・スクエアと出会い、ドラムのマイク・スロコム（アーバン75 ）とともに彼女の新しいウェスタン風の曲を制作した。^{[10] [12]}

あるライブで彼女はトロンボーン奏者のデイヴ・ジェイゴと出会い、彼と彼の友人のサックス奏者ポール・デイヴィーを招いた。ラフ・トレード社のジェフ・トラヴィスがデモの資金を出してくれたにもかかわらず、マッコーカリーブックにはフルバンドでリハーサルする余裕がなかった。ドラムキットの輸送費自体が法外な額だったため、彼女はギターに切り替え、ホーンだけで練習した。その後、モノクローム・セットが、ヘレン・アンド・ザ・ホーンズとして、キングストン・ポリテクニックでのリハーサルのセットアップ（ボーカル、ギター、トロンボーン、サックス、ドラムとベースなし）でのサポートを申し出た。パフォーマンスは成功し、彼らはそのフォーマットを続けることを決めた。トランペット奏者のマーク・ジョーダンが加わり、3人組のホーンセクションが形成された。^{[10] [7] [12] [13]}

ジョン・ピールのプロデューサーがマククッカリーブックに電話をかけ、彼女が何をしているのか尋ねたところ、ヘレン・アンド・ザ・ホーンの最初のピール・セッションがBBCのメイダ・ヴェール・スタジオで録音され、1983年8月に放送された。バンドはイギリスとオランダで広範囲にツアーを行った。1984年、シン・スライスド・レコードは『Freight Train』をリリースし、数週間にわたってインディーズ・チャートのトップ10に入った。彼らはBBC1の『Pebble Mill at One』に生出演し、また『Wogan』でも演奏された。さらにピール・セッションを行った後、 1984年にRCAレコードと契約し、2枚のシングルをリリースした。メジャーとの契約に幻滅した彼らは、マククッカリーブックからの要請を受けて契約を解除された。^{[13] [14] [15] [16] [10] [1] [17]}

彼らの3回目のピールセッションは、新しいトランペット奏者クリス・スミスを迎えて、1984年8月に放送された。彼らの最後のオリジナルリリースは、 1985年に彼ら自身のレコードレーベル、ロッキン・レイ・レコード（ザ・カルテルによって配布）からリリースされたセルフタイトルアルバム「ヘレン・アンド・ザ・ホーンズ」だった。キャバレーバンドになることも、余分な楽器を加えることも望まなかったため、彼らは友好的に解散した。マックックリーブックはライブを行うために時々バンドを再結成している。^{[14] [12]}

2014年、ダメージド・グッズは3回のピールセッションとアルバムをCD「Footsteps At My Door: BBC Sessions & More」でリリースした。ヘレン・アンド・ザ・ホーンズは2013年12月、ロンドンのザ・レキシントンでローンチナイトで演奏した。2017年にはケイティ・カー、ハニー・バーチと共に再びザ・レキシントンで演奏した。最後の演奏は2018年、ウェディング・プレゼントのデヴィッド・ゲッジの『 At the Edge of the Sea』10周年記念に招待され、ブライトンのコンコルド2で行われたものだった。 ^{[18] [19] [16] [20]}

2023年はバンド結成40周年にあたり、彼らは10月にホープ・アンド・アンカーでこれを祝うライブを開催するために再結成する予定である。^[21]

1980年代後半、彼女は映画やビデオのサウンドトラックの作曲とレコーディングを開始し、その中にはテリー・ジョーンズのキャンペーンビデオ会社であるスミス・バンディ・ビデオの仕事も含まれていた。1990年には、新興のチャンネル4のために、レスター・スクエアと共同で、ミルウォール・フットボールクラブについての物議を醸したドキュメンタリー『No-One Likes Us, We Don't Care』のサウンドトラックを作曲し、その過程でサポーターのサッカーのチャントをサンプリングした。彼らはまた、 1991年にアキコ・ハダの映画『女王の没落（あるいは来るべき果実の味）』のサウンドトラックも手掛けた。^{[15] [22] [23] [24]}

2000年に彼女はVoxpop Puellaというショーを考案した。これは女性の7つの年齢をテーマにした歌の連作で、その年齢を探求した7つの短編映画で構成されている。各映画は彼女が過去に仕事をしたことのある女性映画監督や関係者、すなわちアキコ・ハダ、シャーロット・ワージントン、ゲイル・ピアース、ジーナ・バーチ、ジェーン・プロフェット、ジョーン・アシュワース、レイチェル・デイヴィスによって作られた。マックックリーブックがサウンドトラックを提供した。ロンドンのサウスバンクにある感情の博物館で初演された。イングランド芸術評議会からの助成金を得て、ジーナ・バーチのヘッドスペースと共にコーンウォールからタイン・アンド・ウィアまでツアーを行い、エディンバラ・フリンジで短期間上演された。^{[15] [25]}

ライブパフォーマンスから長い休止期間を経て、2005年にウェストミンスター大学で講義をしていたとき、学生から彼のバンドのサポートを依頼され、彼女はそれに応じた。このことと、ソロセット用の新曲を書いたことがきっかけで、彼女はヘレン・マクックリーブックとして再びパフォーマンスとレコーディングを始めることになった。^[4]

それ以来、彼女はイギリス全土の町や都市で幅広く演奏しており、時にはジーナ・バーチ、マーティン・スティーブンソン・アンド・ザ・デインティーズ、ザ・バンド・オブ・ホーリー・ジョイ、ザ・モノクローム・セット、ザ・ナイチンゲールズ、ヴィック・ゴダール・アンド・ザ・サブウェイ・セクト、ヴィヴ・アルバーティーンらと共演した。

マックカリブックは2006年から2022年までに8枚のソロアルバムをリリースしており、次のようなレビューを集めている。「ヘレン・マックカリブックの歌詞は率直で特異で、アイスクリームの中の割れたガラスの日常の破片に詩を見出している。」、デビッド・シェパード（アート＆ミュージック：サーチギャラリーマガジン）、 「…アコースティックに導かれた彼女の歌は愛、政治、そしておそらく台所の流し台についてであり、彼女の声は水晶のように純粋である。」、ポール・スコット・ベイツ（ラウダー・ザン・ウォー）、「ヘレン・マックカリブックの『ザ・シー』は穏やかだが痛烈、静かだが激烈、激しいがメロディアスである。」、キャズ・ブレイズ。^[6]

彼女の曲は、 BBCラジオ6ミュージックのギデオン・コーショーで放送され、その中には最新シングル「Saturday Night with the London Set」、「So Long Elon」（ともに『グリーン』から）、「The Mad Bicycle Song」（『ザ・シー』から）が含まれている。また、BBCラジオ・ロンドンのゲイリー・クロウリーショーでも放送され、彼は「A Good Life with a Bad Apple」（『グリーン』から）を放送し、2019年8月の週間トラックに選ばれた。モジョ誌は、2020年5月号で、10曲入りのミニアルバム「Pea Soup」に4つ星を付け、「…簡潔さを追求した作品が、このアルバムを輝かしい逸品にしている」と評した。2022年10月、マックックリーブックは8枚目のソロアルバム「Drawing on my Dreams」をリリースし、ギデオン・コーは「ヘレン・マックックリーブックの新作は素晴らしい…」と評した。アルバムのゲストミュージシャンには、スティーヴ・ベレスフォード、リンディ・モリソン（ザ・ゴー・ビトウィーンズ）、アン・ウッド（ザ・レインコーツ）などがいる。このアルバムは、BBCラジオ6ミュージックのギデオン・コー・ショー（コーヒー・アンド・ホープ・トラック）、BBCラジオ・ロンドンのゲイリー・クロウリー・ショー（ビーチウォーク・トラック）、レゾナンスFMのデクスター・ベントレーのハロー・グッバイ・ショー（アマゾニア・トラック）などのラジオ局で発売前にオンエアされた。彼女はまた、ロンドンのソーホー・ラジオやレゾナンスFMなどの独立系ラジオ局、サリー州のコミュニティラジオ局ウォキング、BBCスコットランド・ハイランド＆アイランズ・ラジオ（フィーチャリングアーティスト）など、さまざまなラジオ局に定期的に出演し、生演奏を行っている。^{[7] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]}

McCookerybookはソロ活動に加えて、レスター・スクエアの様々なプロジェクト、ジーナ・バーチ、マーティン・ステファンソン、ニック・ペイジ（カウント・デュブラ）、スチュアート・モクサム（ヤング・マーブル・ジャイアンツ）、チャーリー・ティッパー・コンスピラシー（難民支援のためのクリスマスシングル「Femme Fatale 」）、ヴィック・ゴダール（「Mums' Revenge 」の「Autumn Rendez-Vous 」でのデュエット）と長期にわたってコラボレートしてきた。2020年には、ロバート・ロティファーとのコラボレーションにより、新しいプロジェクト「McCookerybook and Rotifer」が誕生した。彼らのデビュー6曲入りEP「Equal Parts」は、2020年12月にリリースされた。このEPは、ギデオン・コーのBBCラジオ6番組で初公開（プレリリース）され、番組に収録されている「No Man's Land」が演奏された（そして2021年にもこの曲と他の曲が演奏された）。彼女の最近のコラボレーションは、アナログシンセサイザーのミュージシャン兼プロデューサーのウィリー・ギブソンとのEP 『The Cutty Wren』で、 The Wire誌の2021年5月号で好評を博した。2023年2月、ジーナ・バーチはジャック・ホワイトのサード・マン・レコードからデビューソロアルバム『I Play My Bass Loud 』をリリースし、Mojo誌で4つ星の評価を受けた。マックックリーブックは2曲を共同執筆し、4曲でバックボーカル/ベースを担当した。^{[7] [16] [33] [34] [35] [36] [37] [38]}

大学で働く前、ヘレン・レディントンは作詞作曲のコース、プロジェクト、ワークショップ、ミュージカルを教え、企画していました。これらは主にコミュニティで行われ、若者と一緒に住宅団地で働くことなどもありました。彼女はクリエイティブ・パートナーシップの指導者でもありました。^{[39] [40] [15] [10] [4]}

1990年代、彼女はウェストミンスター大学で商業音楽の先駆的な学位の講義を始めた。イギリスのソングライター兼パフォーマーのケイティ・カーは、レインコーツやライオット・ガール のアンダーグラウンド ・フェミニスト・パンクロック運動の音楽作品に関するレディントンの講義が、自身の2001年のデビューアルバム『スクリューイング・ライズ』の最初のインスピレーションの源になったと述べている。^{[8] [6]}

ウェストミンスター大学在学中、彼女は博士号を取得しました。彼女はその後、論文を高く評価された本「ロックミュージックの失われた女性たち：パンク時代の女性ミュージシャン」として出版しました。女性のサウンドエンジニアとプロデューサーに関する2冊目の本「She's at the Controls：21世紀のサウンドエンジニアリング、制作、ジェンダー腹話術」は2021年3月に出版されました。レディントンは、いくつかの学術書や定期刊行物にも章を寄稿しています。^{[2] [1] [41]}

2006年以来、彼女はイーストロンドン大学で教鞭を執っており、最近ではロンドンのBIMMで教鞭を執っている。^{[42] [43]}

『ロックミュージックの失われた女性たち：パンク時代の女性ミュージシャン』は2007年7月に初版が出版され、2012年に改訂版（第2版）のペーパーバックが出版された。この本には、ザ・スリッツ、ジーナ・バーチ（ザ・レインコーツ）、ザ・モデッツ、エニッド・ウィリアムズ（ガールスクール）、ドリー・ミクスチャー、ゲイ・ブラック（ザ・アドヴァーツ）、ヴィ・サブバーサ（ポイズン・ガールズ）、ローダ・ダカール、ルーシー・オブライエン、アッティラ・ザ・ストックブローカー、キャロライン・クーン、ジェフ・トラヴィス、故ジョン・ピールへのインタビューが掲載されている。^{[2] [44] [1]}

『ロックミュージックの失われた女性たち：パンク時代の女性ミュージシャン』に触発され、ジーナ・バーチとヘレン・レディントンは、70年代のパンクに影響を受けたバンドの女性楽器奏者に焦点を当てたドキュメンタリー映画『シーパンクの物語：異なる目的を持った音楽』を制作した。^{[45] [46]}

2016年6月10日、大英図書館で初公開された。ワールドプレミアは2018年11月10日、ジェネシスシネマで開催されたドクンロールロンドン2018映画祭で行われた。それ以来、ベルファスト、リバプール、ブライトン、エディンバラ、ノッティンガム、レミントンスパ、マンチェスター、ブリストル、グラスゴー、リンカーン（主にドクンロールフェスティバル主催）で上映されている。^{[46] [47] [48]}

「シーパンク」という用語は、2016年に大英図書館のパンク展のためにレディントンが作ったものです。 ^{[49]その後、2019年に}ヴィヴィアン・ゴールドマンが出版した『Revenge of the She-Punks』という本のタイトルや、音楽コンピレーション『ゲリラ・ガールズ! シーパンク&ビヨンド 1975-2016』（エース）、ファッションレーベルでも使われました。

『She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century』は2021年3月にペーパーバックで出版された。これは、6年間にわたる30人の実務家へのインタビューの分析から得られた、英国音楽業界における女性スタジオ専門家の役割に関する社会史的調査である。インタビューを受けたのは、ローラ・B、ジャネット・ビート、イザベル・キャンベル、オルガ・フィッツロイ、マンディ・パーネル、スーザン・ロジャース、サンディ・ショー、ティナ・ウェイマスである。^[41]

• Sweetie - 7インチ ビニール、Attrix Records、RB 10 EP、1980年。

• 24 Hours - 7インチ ビニール、Attrix Records、RB 13、1981年。
• 24 Hours - 7インチ ビニール、Graduate Records、GRAD 11、1981年。
• ファム・ファタール（Femme Fatale）のSkat名義 - 7インチ・ビニール、Graduate Records、GRAD 14、1982年。

• ヘレン・アンド・ザ・ホーンズ- LP ビニール、ロッキン・レイ・レコード、RRR 1、1985 年。
• Footsteps At My Door: BBC Sessions & More - CD、Damaged Goods、DAMGOOD419CD、2014 年。

• Freight Train - 7インチ ビニール、Thin Sliced Records、TSR 3、1984年。
• Footsteps At My Door - 7インチ/12インチ ビニール、RCA Records、HEL 1/HELT 1、1984年。
• Surrey With The Fringe On Top - 7 インチ/12 インチ ビニール、RCA Records、HEL 2/HELT 2、1984 年。

• Suburban Pastoral - CD、Big Song Records、HMcC01、2006 年。
• Poetry & Rhyme - CD、Barbaraville Records、BVCD015、2008 年。
• マーティン・スティーブンソンとのハミルトン・スクエア- CD、Barbaraville Records、BVCD016、2009 年。
• Take One - CD、Barbaraville Records、BVCD019、2010年。
• Voxpop Puella - CD、Barbaraville Records、2012年。
• マーティン・スティーブンソンとの「Cafe Of Tiny Kindnesses」 - CD、Barbaraville Records、BVCD020、2012 年。
• Anarchy Skiffle - CD、Barbaraville Records、2014年。
• The Sea - CD、Big Song Records、HMcC02、2017年。
• グリーン- CD、Big Song Records、HMcC04、2019。
• Drawing on my Dreams - CD、Big Song Records、HMcC06、2022年。

• クリスマスアソートメント- CD、Bendi Records、BEN-EP-005、2017年。
• Pea Soup - 7インチ ビニール、Big Song Records、HMcC05、2020年。
• Equal Parts with Robert Rotifer (McCookerybook and Rotifer) - 10インチ ビニール、Big Song/Gare du Nord Records、HMcC-GDN-01、2020年。
• ウィリー・ギブソンとの「The Cutty Wren EP」 - 10インチ ビニール、Gare du Nord Records、GDN45041、2021年。

• Plato Page (Nick Page) との「Leavin' You Baby」 - 12 インチ ビニール、Pure Trash Records、PTR 2T、1986 年。
• ファム・ファタールとチャーリー・ティッパー・コンスピラシー - CD、Breaking Down Records、Break 021、2016 年。
• サタデー・ナイト・ウィズ・ザ・ロンドン・セット- 7インチ・ビニール、ビッグ・ソング・レコード、HMcC03、2018年。
• ビーチウォーク- デジタル リリース、Gare du Nord Records、GDN45056、2023。

ディスコグラフィーの情報源。^[50]

• レディントン、ヘレン（2007）『ロックミュージックの失われた女性たち：パンク時代の女性ミュージシャン』アッシュゲート出版、ハードカバー、ISBN  9780754657736
• レディントン、ヘレン（2012）『ロックミュージックの失われた女性たち：パンク時代の女性ミュージシャン（第2版）』Equinox Publishing、ペーパーバック、ISBN 9781845539573 
• レディントン、ヘレン（2021）『She's at the Controls: Sound Engineering, Production and Gender Ventriloquism in the 21st Century』Equinox Publishing、ペーパーバック、ISBN 9781781796511 

• レディントン、ヘレン、「Voxpop puella : 進行中の作業」、デジタル欲望 : 言語、アイデンティティ、新技術、編著 Cutting Edge: The Women's Research Group (2000)、ブルームズベリー アカデミック、ペーパーバック、ISBN 9781860645754 
• レディントン、ヘレン、「バンドの「レディ」パンク：サブカルチャーの人？」『ポスト・サブカルチャー・リーダー』、2021年3月2日アーカイブ、Wayback Machine、編者：デイヴィッド・マグルトン、ルパート・ヴァインツィール（2003年）、バーグ出版社、ハードカバー、ISBN 9781859736630 
• ヘレン・レディントンは、「私の楽器に手を出さないで！」、アニー・J・ランドール編『音楽、権力、政治』（2004年）。ラウトレッジ、ハードカバー、ISBN 9780415943642 
• レディントン、ヘレン、「起業家精神と音楽テクノロジー実践者」、Music Entrepreneurship、編者：アラン・ダンブレック、ゲイル・マクファーソン（2015 年）、ブルームズベリー・メシューエン・ドラマ、ペーパーバック、ISBN 9781472525406 
• ヘレン・レディントンは、「パンクの政治的先駆者たち：（Fワードは言わないで！）」『怒りの美学：アナルコパンク、政治、音楽』、マイク・ダインズとマシュー・ウォーリー編（2016年）。マイナー・コンポジション、ペーパーバック、ISBN 9781570273186 
• ヘレン・レディントンは、「1970 年代のデトゥルヌマンと女性パンクバンド」、ギャビン・S・K・リー編『ジェンダー、セクシュアリティ、ポピュラー音楽における差異の再考: 曖昧さの理論と政治』(2018 年)、ラウトレッジ、ハードカバー、 ISBN 9781138960053に収録。 
• レディントン、ヘレン、「危険、怒り、騒音：1970 年代後半の女性パンクとその音楽」、オックスフォード パンク ロック ハンドブック、ジョージ マッケイとジーナ アーノルド編 (2020)、オックスフォード ハンドブック オンライン、ISBN 9780190859565 
• レディントン、ヘレン、「X-Ray Spex – 『Oh Bondage Up Yours!』 (1977)」、ワントラック・マインド：資本主義、テクノロジー、そしてポップソングの芸術、編者：アシフ・シディキ（2022年）、ラウトレッジ、ISBN 9780367553722 

• レディントン、ヘレン、「スタジオ制作におけるジェンダー腹話術」第 8 巻第 1 号 (2018 年)：音楽業界におけるジェンダー政治、IASPM ジャーナル、ISSN  2079-3871

• 『Stories from the She-Punks: Music with a different agenda』、監督：ジーナ・バーチ＆ヘレン・レディントン、2018年、イギリス。

• レオニー・クーパー、ノー・ボンデージ、インタビュー、ガーディアン、2007年。
• Cazz Blase、姉妹愛を讃えて！Viv Albertine、Gina Birch、Helen McCookerybook が Hyde でパフォーマンス、レビュー/インタビュー、The F-Word、2012 年。
• ジェーン・ノース『主流から外れた音楽を作る』、ヘレン・マックックリーブックがケイティ・カーと対談『The F-Word』、2017年。
• Cazz Blase、『Stories of the She-Punks』、インタビュー、The F-Word、2018 年。

• 公式サイト
• 公式ブログ（2005年開始）