ハウス（1977年の映画）

家
劇場公開ポスター
日本語名
漢字	ハウス
転写 改訂版ヘップバーン ハウス
監督	大林宣彦
脚本	桂千穂
ストーリー	大林千久美
制作：	大林宣彦 山田順彦[1]
主演	池上季実子 神保美紀 松原愛 大場久美子 佐藤 美恵子 田中 絵里子 宮古 雅代 南田洋子
撮影	坂本 義隆[1]
編集者	小川信夫[1]
音楽：	小林亜星 ミッキー・ヨシノ[1]
制作 会社	東宝映像
配布元	東宝
発売日	1977年7月30日（日本） ( 1977-07-30 )
実行時間	88分[1]
国	日本
言語	日本語

『ハウス』（日本語:ハウス、ヘップバーン版）は、大林宣彦監督・製作による1977年の日本のコメディホラー映画である。物語は、6人の友人と共に病気の叔母の田舎の家に旅行する女子高生が、一人ずつ家に飲み込まれていく中で超自然現象に直面するというもの。主演はほとんどがアマチュア俳優で、池上季実子と南田洋子だけが目立った演技経験がある。音楽はロックバンドのゴダイゴが担当した。

東宝スタジオは、ジョーズのような映画を作ることを大林に提案しました。娘の千九美のアイデアに影響され、彼は桂千穂の脚本のアイデアを練りました。プロジェクトが承認された後、東宝には誰も監督したがらなかったため、2年間保留になりました。しかし、大林はスタジオが彼自身の監督を許可するまで、映画の宣伝を続けました。ハウスは東宝最大のセットの1つで撮影され、大林はストーリーボードなしで約2か月間撮影しました。

この映画は、概ね否定的な評価を受けたが、日本では興行的にヒットした。2009年と2010年に北米で広く公開されてからは、より好意的な反応が寄せられ、それ以来カルト的な人気を獲得している。

東京では、その美しさからゴージャスと呼ばれる十^代の少女が、仕事でイタリアに出ている裕福な映画作曲家である未亡人の父親と一緒に夏休みを過ごす計画を立てている。帰宅した父親は、江間涼子という女性と結婚したと告げ、ゴージャスを驚かせる。取り乱したゴージャスは寝室に行き、叔母に手紙を書いて、代わりに夏休みに自分に会いに来てもいいかと尋ねる。ゴージャスの叔母は返事を出し、彼女が来ることを許可した。ゴージャスは6人の友人を招待する。学業成績が非常に良く問題解決能力に優れたプロフ、音楽に親しみのあるメロディ、運動神経が良く特にカンフーが上手なカンフー、食欲旺盛なマック、陽気で優しいスウィート、そしていつも空想にふけるファンタジーである。田舎にある叔母の家に到着すると、少女たちはゴージャスの叔母に迎えられ、スイカをプレゼントされた。

家の中を一通り見て回った後、少女たちはスイカを冷やすために井戸に残します。マックはその後スイカを取りに行き、戻ってきません。ファンタジーが井戸からスイカを取りに行くと、マックの胴体のない頭が見つかります。その頭は空中に飛び、ファンタジーの尻に噛みつき、ファンタジーは逃げます。他の少女たちは当初この事件を無視しますが、時間が経つにつれて、家中で他の超自然的な罠にも遭遇し始めます。

叔母は壊れた冷蔵庫に入った後姿を消し、少女たちは家の中のさまざまな物に襲われたり憑かれたりした。例えば、ゴージャスは叔母の鏡を使った後に憑りつかれたり、スウィートはマットレスに襲われて姿を消した。少女たちは家から逃げようとするが、ゴージャスがドアから逃げ出すことができた後、残りの少女たちは閉じ込められてしまう。少女たちはドアの鍵を開けるために叔母を探そうとするが、瓶の中にマックの切断された手を見つける。メロディは少女たちの士気を高めるためにピアノを弾き始め、2階でゴージャスが歌っているのが聞こえる。プロフとカンフーが調べに行くと、メロディの指はピアノに噛み切られ、最終的にはピアノが彼女を丸ごと食べてしまう。

家の2階で、カンフーとプロフはゴージャスがウェディングドレスを着ているのを見つけ、ゴージャスは叔母の日記を2人に見せる。カンフーはゴージャスが部屋を出て行くのを追いかけるが、そこでスウィートの体が柱時計に閉じ込められ、大量に出血しているのを見つける。パニックに陥った残りの少女たちは、プロフ、ファンタジー、カンフーが叔母の日記を読んでいる間、家の2階部分をバリケードで囲む。

読書はゴージャスの巨大な頭によって中断され、ゴージャスは彼女の叔母が何年も前に婚約者が第二次世界大戦から戻るのを待っている間に亡くなったことを明かす。彼女の魂は残り、彼女の家に到着した未婚の少女を食べます。その後、3人の少女は家庭用品に襲われます。プロフはカンフーに叔母の猫のブランシュを攻撃するように叫びます。カンフーが飛び蹴りをしようと突進すると、彼女は憑りつかれた照明器具に食べられます。カンフーの足が逃げて壁のブランシュの絵を損傷し、その結果ブランシュは物理的に死亡します。攻撃されたブランシュの肖像画は血を噴き出し、部屋は浸水します。プロフは日記を読もうとしますが、歯の付いた瓶が彼女を血の中に引き込み、彼女は溶けてしまいます。ファンタジーはゴージャスのウェディングドレスを見て、彼女に向かって漕ぎます。ゴージャスは血に反射した叔母として現れ、ファンタジーを抱きかかえます。

朝、涼子が家に到着すると、ゴージャスが古典的な着物を着て現れます。ゴージャスは涼子に、友達はもうすぐ起きてお腹が空くだろうと告げます。そして、涼子と握手し、彼女を焼き尽くします。

アメリカ映画『ジョーズ』の成功を受けて、東宝映画スタジオから大林宣彦に同様の脚本を書くよう提案が あった。 ^{[2] [3]}ストーリーのインスピレーションを得るために、大林宣彦は10代前半の娘である大林千ぐみとアイデアについて話し合った。宣彦は、大人は「自分が理解できることしか考えない...すべてが退屈な人間のレベルにとどまる」のに対し、「子供は説明できないことを思いつくことができる」と考え、彼女のアイデアを求めた。 ^[2]千ぐみのアイデアのいくつかは、見る人を襲う鏡の反射、井戸から引き抜かれたスイカが人間の頭のように見える、女の子を食べる家など、ハウスに取り入れられた。[ ^{2] [4]}千ぐみが提案した他のテーマは、彼女自身の子供時代の恐怖に基づいていた。これらの恐怖には、モンスターが襲ってくるように感じた布団の山、祖父母の家にある大きな大きな時計、ピアノの鍵盤の間に指を挟まれることなどが含まれていた。^{[5]信彦はこれらのストーリーのアイデアを脚本家の桂千穂と共有した。これらのアイデアは桂に、}ウォルター・デ・ラ・メアの短編小説を思い出させた。老婆の元に孫娘たちが訪れ、孫娘たちがトランクに入れるという話である。^[4]

大林監督は、広島と長崎への原爆投下のテーマを脚本に取り入れた。大林監督は広島で生まれ、原爆投下で幼なじみを全員失った。大林監督は、第二次世界大戦から恋人の帰還を待つ女性の幽霊というプロット要素にこれらのテーマを取り入れた。戦争に対する女性の苦々しい思いが彼女を悪霊に変え、原爆投下の影響を受けなかった少女たちを食い尽くす。^{[2]大林監督と桂監督は、} HOUSEに配属される前に、花籠というタイトルの脚本で仕事をしたことがあり、脚本執筆は両者にとって容易だった。大林監督は、日本映画の外国語タイトルは「タブー」であると感じたため、脚本にHOUSEというタイトルを付けた。^[2]

『ハウス』の脚本は東宝に提出されてすぐにゴーサインが出た。東宝の監督は誰もこの映画の監督には興味がなかった。彼らのキャリアを終わらせてしまうと感じたからだ。^{[2] [4]}大林は監督を申し出たが、東宝のスタッフではなかったため断られた。『ハウス』は脚本が完成してから2年後まで撮影は開始されなかった。^{[2] [4]}東宝は大林に映画のゴーサインが出たことを発表することを許可し、映画の宣伝として名刺を配り始めた。1960年代、大林は日本の大学やイベントホールで人気を博した『エモーション』という短編映画を制作した。彼のテレビコマーシャルや映画作品のファンは、製作が始まる前から『ハウス』の宣伝に協力した。 ^{[2] [4]} 『ハウス』を基にした製品には、マンガ、脚本の小説化、ラジオドラマなどがある。^{[2] [4]}映画のサウンドトラックは映画が作られる前に作成され、リリースされた。^[2]

『ハウス』のキャストの大半は有名俳優ではなく、大林監督のCMやインディーズ映画でしか仕事をしたことがない人たちが多かった。^[6] 『ハウス』の撮影開始までの2年間の待機期間中に、大林監督はいくつかのCMを制作し、CMに出演していたモデルから7人の女優をキャスティングし始めた。^[2]

主演俳優の中で最も経験豊富だったのは池上季実子と南田洋子だった。^[6]大林監督は南田と友人で、カルピスのCMで共演した。^[6]南田は当時テレビや舞台の仕事が中心で、年上の女性の役を演じることでその後の役柄に悪影響が出るのではないかと心配していたが、それでも演じることに同意した。^[2]

映画で東郷氏を演じる歌手の尾崎紀世彦は、大林と乗馬という共通の趣味を通じて友人であったことから出演が決まった。^[2]

その他の役はスタッフとその家族が演じた。例えば、大林宣彦の娘の千ぐみは靴屋の女の子を演じ、映画のプロダクションデザイナーは靴職人を演じた。^[5]

大林は、プロデューサーから、東宝は分かりやすい映画で赤字を出すことにうんざりしており、理解不能だと感じていた『ハウス』の脚本を大林に監督させる用意があると言われたことを思い出した。 ^{[7]東宝は『}ハウス』を原作としたラジオドラマの成功を受けて、正式に映画の製作を承認した。^[8]大林は東宝のスタッフではなかったにもかかわらず、この映画を監督する特別許可を得た。^[8]

『ハウス』は東宝最大のセットの一つで撮影され、大林監督はそこで約2ヶ月間、絵コンテなしで撮影した。^{[2] [8]}大林監督は、セットでの雰囲気は非常に明るく、よくスキップしたり、歌ったり、若い女優たちとクイズゲームをしたりしていたと述べている。セットは楽しかったにもかかわらず、東宝のスタッフはこの映画をナンセンスだと感じていた。^[2]大林監督は、7人の女優たちに言葉で指示を出そうとしながらも、彼女たちの演技が下手だと感じた。彼はセットで映画のサウンドトラックを流し始め、音楽の雰囲気にのって映画の中での彼女たちの演技が変わった。^[2]女優の池上季実子は、映画の中でのヌードシーンに不快感を覚えた。彼女を安心させるために、それまでヌードシーンを演じたことのない南田洋子も服を脱いだ。大林監督は南田のヌードを見て、元の脚本にはなかった彼女のトップレスシーンを映画に盛り込んだ。^[2]

大林はテレビコマーシャルの仕事で特殊効果の経験があった。^[4]大林とカメラマンは映画の特殊効果を監督した。大林は特殊効果が子供が作ったかのように非現実的に見えることを望んだ。松原愛のキャラクターが血の下で消えるシーンでは、大林は彼女を裸で吊るし、青いペンキのバケツを彼女にかけ、ブルースクリーンのクロマキー効果を作り出し、彼女の体の青い部分がカメラで劣化するようにした。^[2]これらの効果の多くは、映画が完成するまで結果がわからなかった。大林は、効果が当初思い描いた通りにはならないことがあると述べた。^[2]

この映画のサウンドトラックは、映画の製作前に作成され、リリースされた。大林監督のテレビコマーシャルで一緒に仕事をした小林亜星が、映画のサウンドトラックにピアノ曲を提供した。^{[2]小林は、若い世代が映画のサウンドトラックに参加すべきだと感じ、}ミッキー・ヨシノと彼のバンド、ゴダイゴに、ヨシノのピアノ曲に基づいた曲を提供すべきだと提案した。 ^[2]

歌手の成田健は「Hungry House Blues」という曲でブルースハープを演奏し、「House Love Theme」ではボーカルも担当した。^[9]

全曲のアレンジはミッキー・ヨシノが担当し、プロデュースはヨシノと小林亜星が担当した。^[9]

『ハウス』は1977年7月30日に日本で初めて公開され、東宝によって配給された。^{[10] [1]}当初は恋愛映画『純潔の心』との二本立てで公開された。^{[11]東宝は}『ハウス』が成功するとは予想していなかったが、この映画は商業的にヒットし、特に若者の間で人気となった。^{[2] [4] [5] [11]} 『ハウス』は、ヤヌス・フィルムズがDVDのEclipseラインの一部として配給権を購入するまで、米国では公式上映されなかった。Eclipseブランドはもともと、クライテリオン・コレクションによってリリースされるカルト映画のサブレーベルとして考えられた。^[12]

すぐに、ヤヌス監督はこの映画の劇場上映の依頼を受けるようになった。^[12]ヤヌスは小規模な劇場上映ツアーを開始し、その中には2009年のニューヨーク・アジア映画祭での2回の完売上映も含まれている。^{[12] [13] 2010年1月、ヤヌス監督による}『ハウス』のリマスター版が北米各地で劇場上映され始め、最初の上映はニューヨーク市のIFCセンターで行われた。^[12]

『ハウス』はイギリスではマスターズ・オブ・シネマ・レーベルからDVDでリリースされた。ディスクの特典には出演者やスタッフへのインタビューや劇場予告編などが含まれていた。 ^[14] 『ハウス』は2010年10月26日にクライテリオン・コレクションからDVDとブルーレイでリリースされた。 ^[15]ディスクの特典にはスタッフへのインタビューを収録したメイキング映像、1966年に初公開された大林監督の短編映画『エモーション』 、アメリカ人映画監督ティ・ウェストをフィーチャーした鑑賞ビデオ、そして『ハウス』のプロモーション予告編が含まれていた。^{[16] [17]}

この映画は、日本で公開当初はあまり批評を受けなかった。批評した日本の批評家たちの反応は総じて否定的だった。^[2]大林宣彦監督は、 1978年に『ハウス』でブルーリボン賞の最優秀新人監督賞を受賞し、^[18]北米全土 で劇場公開された『ハウス』は、おおむね好評を博し始めた。『ハウス』はニューヨーク・タイムズの批評家選出作品で、「大林氏は、若い女性の想像力 ― 彼の娘、ゴージャス、またはその両方の ― が記憶に残る結果を生み出す、まさに夢のような映画を創り上げた」と評された。^[19]シアトル・タイムズは『ハウス』に4つ星のうち3つを与え、「この映画は技術的な魔法に欠けているが、遊び心のある創意工夫でそれを補って余りあるものであり、とんでもない様式化されたセットピースに安っぽい効果を注入している」と述べた。^[20]スラント・マガジンは、この映画を4つ星のうち3つとし、「素晴らしい、不可解、ばかばかしい、そして見られない」と評した。^[21]ニューヨークポスト紙は、この映画に4つ星のうち3.5つ星を与え、ダリオ・アルジェント監督やガイ・マディン監督の作品と比較しながら、映画の独創性を称賛した。^[22] IndieWireは、映画「ハウス」を「議論する価値のある幽霊屋敷映画」のリストに含め 、「映画史上最も陽気で、最も感染力のある流血映画」と呼んだ。^[23]

オースティン・クロニクル紙のリチャード・ウィテカーは『ハウス』に賛否両論の評価を与え、「映画として『ハウス』を推薦できる点は驚くほど少ない。だが、体験としてとなると、それはまた別の話だ」と述べた。 ^[24] ヴィレッジ・ヴォイス紙のマイケル・アトキンソンもこの映画に賛否両論の評価を与え、「現代の日本のポップカルチャーは、それに比べれば『ハウス』のホップ好きのナンセンスを古風に見せてしまう...『ハウス』は『ロッキー・ホラー』と『ささやく回廊』を混ぜたような遅れた作品だが、瞬間瞬間、独自の映画のいたずらをしている」と述べた。^[25]ボストン・グローブ紙のトム・ルッソは、サム・ライミとピーター・ジャクソンが同様のスタイルの映画に挑戦し、より成功していたとして、この映画に4つ星のうち2つ星を与えた。 ^[26]

公開後数年で、ハウスは徐々にカルト的なファンを獲得し、今ではカルトクラシックと見なされています。^{[27] [28] [29]}現代のレビュー集約ウェブサイトRotten Tomatoesは、41人の批評家から90％の評価、平均7.50/10の評価を提供し、「ハウスは、グランギニョルの笑いと奇妙なシーケンスの陽気で狂ったコラージュである」というコンセンサスを提供しています。 ^[30]映画評論家で学者のジャスパー・シャープによると、この映画は「テレビとハリウッドに失われたと考えられていた若い視聴者層を取り戻すことに成功した」とのことです。^[31]

『ハウス』は様々なメディアのリストに載っている。2009年、日本の映画雑誌『キネマ旬報』は『ハウス』を日本映画ベスト200のリストの160位に選んだ。 ^[32]ロッテン・トマトでは平均レビュースコアに基づき、同サイトの「史上最高のホラー映画200選」で117位にランクされた。^[33] スクリーン・ラントは『史上最高の日本ホラー映画16選』でこの映画を9位にランク付けした。^[29] ブラッディ・ディスガスティングは『史上最高のお化け屋敷ホラー映画20選』にこの映画を含め、「お化け屋敷のコンセプトを奇抜な極みにまで押し上げた」映画だと述べた。^[34]

BFIのサラ・クリアリーは、この映画を「他に類を見ないホラーファンタジーの熱狂的な飛翔」と評した。^[35]同様に、ファーアウトは「他に類を見ないサイケデリックな旅で、アニメーションの嵐、超現実的な暴力、謎めいた日本のエネルギーが特徴的だ[...] 大林監督は、鮮やかな手描きのアニメーションと超現実的な映画的選択をミックスして世界を満たし、観客を幻想的な不条理のダンスに誘う」と評した。^[28]

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大林宣彦と青春の永遠の約束 - オフスクリーン

• IMDbのハウス 
• AllMovieのHouse
• ロッテントマトの「ハウス」
• TCM 映画データベースの「ハウス」
• ハウス：ハウスメイデンズ -クライテリオン コレクションのチャック スティーブンスによるエッセイ